Civiltà egee: l'emergere dell'arte europea
Due sculture in marmo delle Cicladi, una testa e una figura femminile
L'innata predisposizione dell'uomo ad esprimere la bellezza della natura che ci circonda ci ha portato attraverso i secoli a scoprire e definire la Bellezza. Dai più piccoli manufatti ai monumenti pubblici più emblematici, la nostra ricerca della Bellezza è stata il fulcro e la forza trainante delle civiltà egee e dell'emergere dell'arte europea.
Questo è il primo di una serie di cinque articoli che condurranno il lettore in un viaggio attraverso le antiche civiltà greche e la manifestazione e l'evoluzione dell'Arte espressa nei manufatti sopravvissuti ai millenni e che adornano i musei di tutto il mondo.
Dal Cicladi dell'età del bronzo e civiltà minoiche che danno inizio alla serie, si procederà all'era dell'arte micenea, il tempo dei Grandi Regni, di Omero e della guerra di Troia, un tempo di eroi e dei. Il terzo articolo si sforzerà di presentare le vaste conquiste dell'età classica-d'oro, l'era che ha stabilito gli standard per l'arte, poiché ha anche posto le basi di molte scienze, tendenze filosofiche e politiche.
Le isole Cicladi, fonte pinterest.com
Il fenomeno della Grecia classica si diffuse nel mondo conosciuto, principalmente dalle conquiste di Alessandro Magno, il periodo ellenistico segnò l'espansione dell'arte, delle scienze, della filosofia greca ma anche il suo eventuale declino e sepsi. Dalle rovine dei capolavori classici, dalle teste di divinità scolpite pagane brutalmente decapitate dai fanatici della nuova religione, i cristiani fondarono l'Impero Bizantino, emerse un mondo dell'Arte tutto nuovo, ristretto e confinato dall'austerità imposta dalla religione, tuttavia ribelle nel suo approccio innovativo all'art.
Le civiltà dell'Egeo
Nell'arcipelago dell'Egeo, a sud-est della Grecia continentale, un gruppo di 220 isole forma le Cicladi. Il nome Cicladi si tradurrebbe come cerchio di isole, formando un cerchio attorno all'isola sacra di Delo. Delo era il luogo di nascita del dio Apollo, così sacro che mentre gli umani potevano viverci, nessuno poteva nascere o morire sul suo suolo. L'isola fino ad oggi ha mantenuto la sua santità e conta solo 14 abitanti, custodi del sito archeologico. Secondo la mitologia greca, Poseidone, dio del mare, furioso con le ninfe delle Cicladi le trasformò in isole, poste ad adorare il dio Apollo.
Oggi le Cicladi provengono dalle destinazioni turistiche più popolari della Grecia, dalle isole di Santorini, Mykonos, Naxos, Paro, Milos, Sifnos, Syros e Koufonisia. Due di queste isole sono vulcaniche, ovvero Santorini e Milos.
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L'arte delle Cicladi: un preludio al postmodernismo
FAF- Figurina a braccio piegato, statua femminile in marmo pario; 1,5 m di altezza, 2800–2300 aC (il più grande esempio conosciuto di scultura delle Cicladi)
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Grazie!L'antica cultura delle Cicladi fiorì dal c. 3300-1100 aC. Insieme alla civiltà minoica di Creta e alla civiltà micenea della Grecia continentale, la civiltà e l'arte delle Cicladi sono le principali civiltà dell'età del bronzo della Grecia.
Il tipo più importante di opera d'arte sopravvissuta è la statuetta di marmo, più comunemente una singola figura femminile a figura intera con le braccia incrociate sul davanti. Gli archeologi si riferiscono a queste figurine come FAF per la figura del braccio piegato.
A parte un naso prominente, i volti sono un bianco liscio, fortemente suggerito dalle prove esistenti che i dettagli del viso erano originariamente dipinti. Scavi illegali a una scala senza precedenti nel secolo scorso, il saccheggio dei cimiteri della regione, sono stati la causa principale del ritrovamento di molte di queste figurine in collezioni private, non registrate in un contesto archeologico, ma è evidente che furono utilizzate principalmente come offerte funerarie. Questa rimozione violenta influenzò negativamente anche lo studio della civiltà delle Cicladi.
FAF – Statuetta femminile, Museo d'Arte delle Cicladi, Atene
Nel diciannovesimo secolo, quando l'arte classica era l'ideale e stabiliva le regole estetiche, queste figurine non erano attraenti in quanto primitive e rozze. Paul HA Wolters, un archeologo classico tedesco nel 1891, descrive le figurine come 'ripugnanti e odiose'. Fu solo durante il secolo scorso con le tendenze emergenti del modernismo e del postmodernismo che attribuirono un particolare valore estetico alle figurine delle Cicladi, dove divennero oggetti di studio e imitazione dell'arte.
I principali musei di tutto il mondo hanno dedicato collezioni e mostre alle Cicladi, tuttavia, su circa 1400 figurine conosciute, solo il 40% è sottoposto a scavi sistematici.
Il Metropolitan Museum di New York ha una vasta collezione di arte cicladica, esposta permanentemente nella Galleria 151.
Figura femminile in marmo, dai primi esempi FAF 4500–4000 aC, in mostra al Met Fifth Avenue
La figura rappresenta un tipo raro noto come steatopigo significa accumulo di grasso dentro e intorno ai glutei, caratteristica indubbiamente indicativa di fertilità.
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Testa della statua delle Cicladi di Amorgos – Il Metropolitan Museum of Art, New York
Testa in marmo dalla figura di una donna, primo periodo delle Cicladi II (2800-2300 a.C.). Il viso, il naso, la bocca e le orecchie sono in rilievo, mentre il colore rende gli occhi, le linee verticali sulle guance, le fasce sulla fronte ei capelli. Uno degli oggetti meglio conservati dove sono evidenti le tecniche pittoriche decorative.
Suonatore di arpa seduto in marmo, Il Metropolitan Museum of Art, New York
Una figura maschile che suona uno strumento a corda siede su una sedia con lo schienale alto. Quest'opera è una delle prime (2800–2700 aC) del piccolo numero di rappresentazioni conosciute di musicisti. Notare la modellazione distintiva e sensibile delle braccia e delle mani.
Grandi collezioni di arte cicladica sono esposte nel Museo d'arte delle Cicladi e nel Museo Archeologico Nazionale ad Atene dove si può navigare virtualmente ed esplorare più di questa forma d'arte.
Come ultima nota sull'arte cicladica, e sicuramente degni di nota sono i mosaici di Delo. In quanto grande centro di culto, pari a Delfi e Olimpia, l'isola aveva diversi complessi di edifici e nel 1990 l'UNESCO ha iscritto Delos nella Lista del Patrimonio Mondiale, citandola come la sito archeologico eccezionalmente esteso e ricco che trasmette l'immagine di un grande porto cosmopolita del Mediterraneo .
Teatro greco antico di Delo, fonte – Wikipedia.
Casa dei Delfini, mosaico pavimentale, Wikipedia.org
I mosaici di Delo sono un corpo significativo dell'antica arte musiva greca. Risalgono all'ultima metà del II secolo aC e all'inizio del I secolo aC, durante il periodo ellenistico. Tra i siti archeologici greci ellenistici, Delo contiene una delle più alte concentrazioni di opere d'arte musive sopravvissute. Circa la metà di tutti i mosaici greci tassellati sopravvissuti del periodo ellenistico provengono da Delo.
ARTE MINOICA – L'EMERGENZA DELLA BELLEZZA NELLA CREAZIONE
Una mappa di Creta che mostra importanti siti minoici, ancientworldmagazine.com
A sud del complesso insulare delle Cicladi, all'estremità meridionale del Mar Egeo, si trova l'isola di Creta.
Verso la fine del diciannovesimo secolo, l'archeologo britannico Arthur Evans iniziò gli scavi a Cnosso. Scoprì una struttura che gli ricordava il leggendario Labirinto dove re Minosse aveva imprigionato il Minotauro. Di conseguenza, Evans decise di nominare la civiltà dell'età del bronzo su Creta minoica, il nome persistette da allora, e la considerava 'la culla della civiltà europea'.
Studi e ricerche recenti rafforzano le nozioni di Evans. Nel 2018, Ilse Schoep, l'autore di The Administration of Neopalatial Crete, ha scritto: 'La narrativa di 'Evans' doveva promuovere Creta come culla della civiltà europea, le implicazioni di questa osservazione per i concetti che ha costruito e le interpretazioni che ha fatto hanno non è stato completamente esplorato. Sebbene ora, in teoria, ci siamo spostati oltre una grande narrativa ... nell'evoluzione della civiltà, in pratica la retorica di Evans sopravvive, non solo nella letteratura popolare, come ci si potrebbe aspettare, ma anche nel discorso accademico tradizionale.'
La civiltà si estende per diversi millenni ed è classificata in:
- Primo minoico: 3650–2160 aC
- Medio minoico: 2160–1600 a.C
- Tardo Minoico: 1600–1170 a.C
Palazzi e Affreschi
Palazzo di Cnosso, Propileo meridionale/Ingresso, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Palazzi minoici , finora scavati a Creta sono:
- Cnosso, il palazzo minoico di Cnosso a Creta
- Festo, il palazzo minoico di Festo a Creta
- Malia Palace, il palazzo minoico di Malia nella parte orientale di Creta
- Palazzo Zakros, il palazzo minoico di Zakros nella parte orientale di Creta
L'arte della civiltà minoica dell'età del bronzo a Creta mostra un amore per la natura, gli animali, il mare e la vita vegetale, usati per decorare affreschi, ceramiche e ispirare forme in gioielli, vasi di pietra e sculture. Gli artisti minoici esprimono la loro arte in forme e disegni fluidi e naturalistici, e c'è una vivacità nell'arte minoica che non era presente nell'Oriente contemporaneo. A parte le sue qualità estetiche, l'arte minoica offre anche preziose informazioni sulle pratiche religiose, comunali e funerarie di una delle prime culture dell'antico Mediterraneo.
I Minoici, erano una nazione marinara, la loro cultura fu influenzata dalle influenze del Vicino Oriente, Babilonia ed Egizia che si possono trovare nella loro prima arte. Gli artisti minoici erano costantemente esposti a nuove idee e materiali che potevano utilizzare nella loro arte unica. Palazzi e case dell'aristocrazia furono decorati con veri affreschi (buon affresco),
Palazzo di Cnosso, affresco di Tre Donne, tramite Wikipedia.org
L'arte minoica non era solo funzionale e decorativa, ma aveva anche uno scopo politico, in particolare le pitture murali dei palazzi raffiguravano i sovrani nella loro funzione religiosa, il che rafforzava il loro ruolo di capo della comunità. L'arte era privilegio della classe dirigente; la popolazione generale era costituita da contadini, artigiani e marinai.
La Sala del Trono nel Palazzo di Cnosso, tramite wikipedia.org
La Sala del Trono di Cnosso, direttamente sotto la Galleria degli Affreschi; pesantemente restaurato da Evans, risale alla tarda età del bronzo. Sul trono sedeva un re, una regina o una sacerdotessa; i grifoni sono associati alle sacerdotesse. La forma ondulata nella parte posteriore del trono potrebbe riferirsi alle montagne.
Affresco che salta al toro al Palazzo di Cnosso, tramite nationalgeographic.com
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Ceramica minoica
Fiaschetta stile marinaro con polpo, c. 1500-1450 aC, tramite wikipedia.org
La ceramica minoica ha attraversato vari stadi di sviluppo. Si è evoluto nel corso dei millenni da semplici forme geometriche ad elaborate rappresentazioni impressionistiche della natura, nonché figure umane astratte. A volte, conchiglie e fiori decoravano il vaso in rilievo. Forme comuni sono brocche a becco, tazze, pyxides (piccole scatole), calici e pithoi (vasi fatti a mano molto grandi, a volte alti più di 1,7 m usati per la conservazione degli alimenti).
Brocca in stile marinaro di Poros, 1500-1450 aC, tramite wikipedia.org
L'ultima fase dell'evoluzione della ceramica, nota come Stile Marino, caratterizzata da rappresentazioni dettagliate e naturalistiche di polpi, argonauti, stelle marine, conchiglie di tritoni, spugne, coralli, rocce e alghe. Inoltre, i minoici sfruttarono appieno la fluidità di queste creature marine per riempire e circondare le superfici curve delle loro ceramiche. Anche le teste di toro, le doppie asce e i nodi sacrali apparivano spesso sulla ceramica.
Rhyton minoico
Testa di toro Rhyton, 12, Piccolo palazzo di Cnosso, datato 1450-1400 a.C., via Museo Archeologico di Heraklion
Un rhyton è un contenitore approssimativamente conico per bere o versare liquidi. Utilizzato principalmente come vaso per l'offerta di libagioni, lo scazzone, in particolare, era comune nei rituali religiosi, nei banchetti e nelle feste. Libagioni di vino, acqua, olio, latte o miele venivano usate per adorare un dio o onorare i morti.
Il rhyton dalla testa di toro è uno dei reperti più famosi degli scavi di Creta di Sir Arthur Evan nel 1900. È davvero spettacolare. Naturalismo e attenzione ai dettagli sono esemplificati in questo busto ritratto quasi individualizzato di un toro. Il naturalismo è evidente nella curvatura del naso, nelle orecchie arrotondate sporgenti e nel deposito di grasso che pende dalla parte inferiore del collo del toro. In cima alla testa del toro, sono evidenti ciuffi di capelli ricci e disegni sul ciuffo e le screziature decorano il collo. Questa posa realistica apparirà di nuovo nell'arte durante l'era greca classica solo un millennio dopo.
Questo rhyton vanta i materiali più squisiti. Il vaso principale è in pietra steatite mentre il muso ha una conchiglia bianca intarsiata e gli occhi sono realizzati in cristallo di rocca e diaspro rosso. Le corna sono in legno con foglia d'oro e sono ricostruzioni dell'originale. Realizzati deliberatamente, gli occhi sono in cristallo di rocca dipinto sul retro con pupille rosse e iridi nere, poi incastonati in diaspro rosso per un drammatico aspetto iniettato di sangue e intarsiati nella steatite.
Scultura minoica
Figurina del saltatore di toro, tramite odysseus.culture.gr
La scultura di figure è rara nell'arte minoica, ma sopravvivono diverse piccole figurine per esemplificare che gli artisti minoici erano capaci di catturare il movimento e la grazia in tre dimensioni come lo erano in altre forme d'arte. Le prime figurine in argilla e bronzo ritraggono tipicamente adoratori ma anche animali, soprattutto buoi.
Le opere successive sono più sofisticate; tra le più significative è una statuina in avorio di un uomo che salta in aria, sopra un toro che è una figura separata. I capelli erano in filo di bronzo e gli abiti in foglia d'oro. Risalente al 1600-1500 aC, è forse il primo tentativo conosciuto nella scultura di catturare il libero movimento nello spazio.
Dea serpente minoica, Cnosso, tramite odysseus.culture.gr
Un altro pezzo rappresentativo è la sorprendente figura di una dea che brandisce un serpente in ciascuna delle sue mani alzate. Resa in maiolica, la statuetta risale al 1600 a.C. circa. I suoi seni nudi rappresentano il suo ruolo di dea della fertilità e i serpenti e il gatto sulla sua testa sono simboli del suo dominio sulla natura selvaggia.
Entrambe le figurine si trovano nel Museo Archeologico di Heraklion, Creta.
Gioielli minoici
Bee Pendant, mostra permanente del Museo Archeologico di Heraklion, tramite odysseus.culture.gr
La tecnologia di fusione nell'antica Creta consentiva la raffinazione di metalli preziosi come oro, argento, bronzo e bronzo dorato. Sono state utilizzate pietre semipreziose come cristallo di rocca, corniola, granato, lapislazzuli, ossidiana e diaspro rosso, verde e giallo.
I gioiellieri minoici possedevano l'intero repertorio delle tecniche di lavorazione dei metalli (tranne la smaltatura) che trasformavano la preziosa materia prima in un'incredibile varietà di oggetti e design.
Questo famoso ciondolo, uno degli esempi più belli e conosciuti dell'arte minoica, rappresenta due api o vespe che conservano una goccia di miele in un favo. La composizione è incentrata su una goccia circolare, i due insetti si fronteggiano, le loro gambe sostengono la goccia, i loro corpi e le loro ali finemente dettagliati con minuziosi dettagli. Dischi d'oro pendono dalle loro ali, mentre una sfera traforata e un anello di sospensione stanno in cima alle loro teste. Questo capolavoro della gioielleria minoica, brillantemente concepito e reso naturalisticamente, illustra la raffinata maestria.
L'oro era il materiale più pregiato ed era battuto, inciso, sbalzato, modellato e punzonato, a volte con francobolli. I pezzi sono stati fissati al pezzo principale utilizzando una miscela di colla e sale di rame che, una volta riscaldato, si è trasformato in rame puro, saldando insieme i due pezzi.
L'eredità minoica
Gli artisti minoici influenzarono notevolmente l'arte di altre isole del Mediterraneo, in particolare Rodi e le Cicladi, in particolare Thera. Gli stessi artisti minoici furono impiegati in Egitto e nel Levante per abbellire i palazzi dei sovrani lì. I minoici influenzarono pesantemente anche l'arte della successiva civiltà micenea basata sulla Grecia continentale.
Il loro approccio impressionistico all'arte è stato infatti il primo passo di una lunga serie di arte europea che nel corso dei millenni si è evoluta nelle sue molteplici forme e ordini.
Meglio descritto qui dallo storico dell'arte R. Higgins,
'..Forse il più grande contributo dell'età del bronzo alla Grecia classica fu qualcosa di meno tangibile; ma molto probabilmente ereditato: un atteggiamento mentale che potrebbe prendere in prestito le arti formali e ieratiche dell'Oriente e trasformarle in qualcosa di spontaneo e allegro; un malcontento divino che portò il greco a sviluppare e migliorare sempre la sua eredità.'