Hilma af Klint: 6 fatti su un pioniere nell'arte astratta

Ritratto di Hilma af Klint , intorno al 1900, via The Guggenheim Museum, New York (a sinistra); insieme a Età adulta di Hilma af Klint , 1907, via Cuore e arte (a destra)

Sebbene la pittrice svedese Hilma af Klint sia stata sconosciuta a gran parte del mondo durante la sua vita, oggi è in fila con artisti come Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,e Kazimir Malevic . Hilma af Klint, nata nel 1862 a Solna, in Svezia, ha creato un totale di circa 1000 dipinti, schizzi e acquerelli fino alla sua morte nel 1944. Solo pochi anni fa l'artista svedese, figlia di un nobile casa, ricevette maggiore attenzione per il suo lavoro artistico. Di seguito troverai sei fatti interessanti su questa eccezionale artista del suo tempo.

1. Hilma af Klint è stata la prima pittrice di arte astratta

Crescione di Hilma af Klint, 1890, tramite 4Columns Magazine

Per molto tempo si è creduto che Wassily Kandinsky avesse introdotto l'astrazione nella pittura nel 1911. Tuttavia, ora sappiamo che Hilma af Klint stava già producendo dipinti astratti nel 1906. È quindi la prima rappresentante dell'arte astratta ed era considerata una buona osservatore. I suoi primissimi soggetti naturalistici, quadri floreali e ritratti corrispondevano alle aspettative che si avevano all'inizio del secolo in una donna di buona famiglia, soprattutto una figlia della nobiltà.

Mentre Hilma af Klint dipingeva scene naturalistiche nei primi giorni della sua pittura e riempiva le sue tele e fogli di disegno con motivi floreali e ritratti, ruppe con pittura naturalistica all'età di 44 anni e si dedicò all'arte astratta.

2. Una delle prime donne in assoluto a studiare in un'università d'arte

Hilma af Klint: dipinti per il futuro esposizione , 2019, via Guggenheim Museum, New York

Prima che Hilma af Klint iniziasse a creare i suoi dipinti di grande formato, l'artista svedese ha studiato pittura alla Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma. La Svezia è stato uno dei primi paesi in Europa a offrire alle donne l'opportunità di studiare in un'università. Dopo gli studi si trasferisce in uno studio a Stoccolma, dove trascorre i primi anni della sua carriera artistica.

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3. Si assume la responsabilità della sua fama postuma

Hilma af Klint è ancora spesso definita la pittrice del futuro. Questa attribuzione potrebbe essere fatta anche da lei stessa. Di sua volontà, la pittrice fece in modo che le sue opere d'arte non venissero esposte a un vasto pubblico fino a vent'anni dopo la sua morte. L'artista era convinta che i suoi contemporanei non sarebbero stati in grado di cogliere il pieno significato dei suoi dipinti.

Gruppo IX/UW, n. 25, La colomba, n. 1 di Hilma af Klint , 1915, tramite il Moderna Museet, Stoccolma

In un articolo per rivista AD , critica d'arte e biografa di Hilma af Klint, Julia Voss, spiega che l'artista ha segnato molte delle sue opere con la combinazione di caratteri +x. Secondo una descrizione dell'abbreviazione dell'artista, queste opere erano tutte opere che sarebbero state aperte 20 anni dopo la mia morte. Non è stato fino alla metà degli anni '80 che le opere dell'artista svedese sono state esposte e apprezzate per la prima volta nella loro interezza. Una leggenda che esiste su Hilma af Klint potrebbe essere d'accordo con la sua opinione sui suoi contemporanei: Quando le sue opere furono offerte per la prima volta al Museo moderno di Stoccolma nel 1970 la donazione fu inizialmente rifiutata. Apparentemente ci sono voluti altri dieci anni circa prima che una comprensione del valore storico artistico dei dipinti di Hilma af Klint fosse completamente stabilita.

4. Klint faceva parte di un gruppo di donne spirituali chiamato De Fem [The Five]

Gruppo 2, senza titolo, n. 14a – n. 21 di Hilma af Klint , 1919 via Moderna Museet, Stoccolma

Hilma af Klint aveva un forte interesse per la Teosofia e l'Antroposofia. Alla fine degli anni '70 dell'Ottocento iniziò a partecipare a sedute spiritiche ea entrare in contatto con i morti. Nel 1896 lei e altre quattro donne fondarono finalmente il gruppo De Fem [I cinque] , ad esempio, per entrare in contatto con grandi maestri in un'altra dimensione attraverso il retro degli occhiali. Queste pratiche hanno anche cambiato lentamente il suo lavoro. Durante quel periodo, si rivolse a disegno automatico . Successivamente si è data il compito di rappresentare nei suoi dipinti il ​​mistero dell'unità dell'universo mentre in realtà è visibile nella dualità.

Secondo i ricercatori, l'interesse di Hilma af Klint per il soprannaturale si basa sia sulla morte prematura della sorella, con il cui spirito ha cercato di rimanere in contatto, sia su un interesse generale tipico della fine degli anni 19thsecolo. L'interesse per il soprannaturale è considerato un fenomeno del suo tempo, un periodo in cui ci furono molte invenzioni nel campo dell'invisibile: il telefono, le onde radio, nonché le onde elettromagnetiche e gli ultrasuoni.

N. 113, Gruppo III, Serie Parsifal di Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Stoccolma

Negli anni 1917/18 Hilma af Klint iniziò un'analisi molto intensa del soprannaturale. Lo si può vedere ancora oggi nei suoi Studi sulla vita spirituale, che comprende la serie Parsifal. Questa serie contiene elementi che si ritrovano anche in altre opere dell'artista: cerchi concentrici, forme geometriche e colori accesi.

5. Ha progettato un tempio per le sue opere

L'artista Hilma af Klint non solo ha avuto l'idea che le sue opere dovessero essere nascoste al pubblico fino a 20 anni dopo la sua morte, ma l'artista svedese ha anche immaginato la presentazione delle sue opere in un modo molto speciale. Hilma af Klint ha progettato un tempio per i suoi dipinti, che i visitatori dovrebbero attraversare a spirale. Di quadro in quadro, di serie in serie, dovevano salire a grandi passi, fino alla sommità del tempio, fino alla cupola, che doveva fornire una vista delle stelle.

Gruppo X, n. 1 Pala d'altare Hilma di Klint , 1915, via Guggenheim Museum, New York

L'artista non solo è rimasta molto colpita dagli insegnamenti del teosofo e antroposofo Rudolf Steiner, ma potrebbe anche essere stata influenzata da lui e dal suo vuoto nella sua idea di un tale tempio, ma anche dalle sue visite a Steinert in Svizzera. Si dice che sia stata l'influenza di Rudolf Steinert negli anni '20 a far sì che Hilma af Klint smettesse di usare forme geometriche nella sua pittura.

Oggi il Guggenheim Museum di New York ci ricorda un tempio che Hilma af Klint avrebbe voluto per le sue opere. Opportunamente, da ottobre 2018 ad aprile 2019 si è svolta un'importante retrospettiva del lavoro dell'artista presso il Museo Guggenheim, il Museo di Arte Astratta.

6. Il Dipinti per il tempio (1906-1915) Sono conosciuti come Hilma dal Magnus Opus di Klint

Gruppo IV, n. 3, I dieci più grandi, Giovani di Hilma af Klint , 1907, tramite la Royal Academy of Arts, Londra

Il pittore l'ha iniziata Dipinti per il tempio nel 1906 e li completò nel 1915, durante il quale creò circa 193 dipinti in varie serie e gruppi. Apparentemente, come suggerisce il titolo del ciclo, aveva immaginato questi dipinti nel suo tempio, cosa che non fu mai realizzata.

Sul processo di verniciatura del Dipinti per il tempio , disse l'artista : I quadri sono stati dipinti direttamente attraverso di me, senza alcun disegno preliminare, e con grande forza. Non avevo idea di cosa avrebbero dovuto rappresentare i dipinti; tuttavia, ho lavorato in modo rapido e sicuro, senza cambiare una sola pennellata.

Si dice che Hilma af Klint abbia dipinto come una pazza su queste immagini nei suoi primi anni. Nel solo 1908 si dice che siano stati realizzati 111 dipinti in vari formati. Si chiama una famosa serie del grande ciclo pittorico I dieci più grandi . Le composizioni astratte descrivono il corso della vita, dalla nascita alla morte, ridotto a poche forme e colori accesi.

Gruppo IV, I dieci più grandi in mostra al Guggenheim di Hilma af Klint , 2018, via The Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint è una delle artiste più eccitanti del 20 ° secolo . È stata una pioniera dell'arte astratta e anche una pioniera soprattutto nel suo ruolo di donna. Per decenni l'artista svedese è stata conosciuta solo da pochi, le sue opere mistiche sono esistite solo sotto il radar di un pubblico (storico dell'arte). Non da ultimo dopo una grande retrospettiva al Guggenheim Museum di New York, tuttavia, ha acquisito importanza tanto più bruscamente.