Marina Abramovic – Una vita in 5 spettacoli

Ritratto d'artista con candela (A) , dalla serie Con gli occhi chiusi vedo la felicità, 2012.

Marina Abramovic è uno dei membri più influenti di arte performativa nel 20° secolo. Il suo profondo senso di potere psicologico personale ha costituito la spina dorsale di gran parte della sua performance artistica per tutta la sua vita adulta. Ha la sua mente e il suo corpo per articolare la tensione che sentiva tra ciò che è tangibile e ciò che non lo è. La sua carriera è stata duratura e controversa; ha letteralmente versato sangue, sudore e lacrime in nome della sua arte e non ha ancora finito.

Marina Abramovic prima della performance Art

Marina Abramovic è cresciuta in circostanze abbastanza particolari. È nata in Jugoslavia - Belgrado, Serbia nel 1945. I suoi genitori sono diventati figure di spicco nel governo jugoslavo sulla scia della seconda guerra mondiale e le loro carriere, posizioni di potere e matrimonio instabile significavano che avevano poco a che fare con l'educazione della giovane Marina .

Il ruolo genitoriale, quindi, ricadeva prevalentemente sulle spalle della nonna, che era incredibilmente spirituale . Afferma una serie di esperienze di chiaroveggenza con sua nonna, che le hanno dato un senso duraturo del proprio potere psichico, qualcosa a cui continua ad attingere quando si esibisce fino ad oggi.

Nonostante il background militarista dei suoi genitori, Abramovic è sempre stata incoraggiata (in particolare dalla madre) a perseguire il suo interesse per l'arte. Ha iniziato disegnando gli aerei che volavano sopra le basi aeree su cui lavoravano i suoi genitori, dando vita sulla carta ai suoi sogni traumatici. Ciò ha contribuito a formulare le sue forti inclinazioni politiche nella sua arte.

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Vieni a lavarti con me

Un raro momento di tenerezza condiviso tra una giovane Abramovic e suo padre

di Marina Abramovic primo tentativo di performance art si è rivelata essere 'quella che non è mai stata'. L'idea per il pezzo era che avrebbe invitato il pubblico a entrare nella galleria, togliersi i vestiti e aspettare - scoperta e nuda - mentre Abramovic si lavava i vestiti. Li avrebbe quindi restituiti al visitatore quando aveva finito.

Anche se in realtà non ha avuto luogo, il piano per questa performance ha dimostrato chiaramente che anche nelle prime fasi della sua carriera, Abramovic aveva il desiderio di esplorare idee sulla vita familiare, la vita domestica e le connessioni personali; e la successiva relazione tra ciascuno di questi concetti.

Tuttavia, nel 1969 aveva sperato che ciò accadesse in una Belgrado ancora culturalmente rigida, ancora sotto il dominio sovietico. Per sfuggire alle trappole di questa scena artistica serba tutt'altro che progressista, si è trasferita in Occidente per affermarsi come artista performativa d'avanguardia.

Non ci volle molto prima che iniziasse a farsi strada nelle gallerie e nei teatri per eseguire le sue esibizioni. Nel 1973, è stata scoperta dall'Edinburgh Fringe Festival e la sua ascesa alla notorietà nel mondo dell'arte occidentale ha iniziato a fiorire.

Serie Ritmica

Ritmo 0, 1974, Napoli

È stato al Fringe festival che la serie di performance di Marina Abramovic, conosciuta come la 'Serie ritmica' iniziò. Questo lavoro ha cercato di esplorare idee di rituale e ha attinto alle sue radici dell'Europa orientale nel suo uso del gioco del coltello russo, spesso noto come 'pin-finger', in cui un coltello viene pugnalato in un tavolo tra le fessure delle dita a velocità crescente .

Abramovic giocato il gioco fino a quando non si è tagliata venti volte e poi ha riprodotto una registrazione audio di questo primo tentativo. Ha quindi cercato di imitare esattamente dove aveva sbagliato nel tentativo precedente, pugnalandosi di nuovo nei punti in cui si era presa la mano prima.

Questa performance è stata una delle sue prime incursioni nell'esplorazione dei limiti (o della loro mancanza) dello stress fisico e mentale di un individuo. Ha costituito la base per il resto della serie, che ha preso sempre più l'agenzia e il pericolo fuori dal suo controllo e lo ha messo nelle mani di coloro che guardavano o partecipavano alla sua esibizione.

Ritmo 0 , ad esempio, ha visto Abramovic posizionare settantadue oggetti su un tavolo con le istruzioni che gli spettatori potevano usare questi oggetti e manipolare il suo corpo come desideravano e che si assumeva la piena responsabilità delle loro azioni. I visitatori le hanno imbrattato di olio d'oliva, le hanno strappato i vestiti e alla fine le hanno persino puntato alla testa una pistola carica.

Camminando lungo la Grande Muraglia

Abramovic e Ulay percorrono la Grande Muraglia cinese , 1988

Mentre Marina Abramovic era in Olanda per creare la serie Rhythm, ha iniziato una relazione con l'artista Vergine Laysiepen (noto semplicemente come Ulay). I due si sono avvicinati sia nelle loro imprese personali che professionali ea volte è diventato difficile separare questi due aspetti della loro vita.

Il loro lavoro ha esaminato le relazioni tra uomini e donne innamorati. Ha esplorato le difficili dinamiche spesso contenute all'interno di queste relazioni e spesso hanno usato il dolore fisico come metafora e manifestazione di questo. Si sarebbero incontrati a pieno ritmo o urlarsi l'un l'altro a loro volta, nella parte superiore dei loro polmoni e a pochi centimetri l'uno dall'altro.

La potente chimica che aveva reso le prestazioni della coppia così avvincenti si è conclusa la loro performance condivisa finale dove partirono, dalle estremità opposte della Grande Muraglia cinese, per incontrarsi nel mezzo.

Di per sé questa è una sorprendente dimostrazione di dedizione tra due amanti. Tuttavia, la loro relazione si era già interrotta bruscamente dopo che Ulay era stato coinvolto sentimentalmente con uno dei colleghi con cui avevano lavorato per diversi anni durante la preparazione dello spettacolo.

Il netto contrasto tra la coppia che si unisce dalle estremità opposte di un continente e contemporaneamente il fatto che la loro relazione si sgretoli sotto i piedi rende questa una delle più toccanti di tutte le esibizioni che la coppia ha eseguito durante gli 'anni di Ulay' di Marina.

Cucinare a spirito

I resti delle performance di Spirit Cooking di Abramovic negli anni '90 , dove ha usato il blog dei maiali per dipingere ricette sul muro

Mentre Marina Abramovic non è estranea alle polemiche, c'è un'opera d'arte che ha acceso più di ogni altra. La sua serie Spirit Cooking ha portato ad accuse di satanismo e appartenenza a una setta, che è stato particolarmente difficile scrollarsi di dosso.

Le accuse derivano dal suo coinvolgimento in '#PizzaGate' quando sono trapelate le email tra Abramovic e Tony Podesta. Le email suggerivano che Abramovic era stata invitata a ospitare uno dei suoi eventi di Spirit Cooking per Podestà a casa sua.

Ciò portò inevitabilmente ad accuse del suo coinvolgimento e complicità nelle pratiche nefaste, persino pedofile, di cui Pedesta e i suoi collaboratori erano stati accusati. È stato persino suggerito che Abramovic avesse un ruolo speciale come leader spirituale satanico per il gruppo.

Anche se questo ha causato una tempesta tra molte fazioni di destra della stampa statunitense, Abramovic lo ha fatto ha fatto del suo meglio per prendere le distanze da queste accuse.

Sottolinea che la sua serie di lavori 'Spirit Cooking' è in corso da decenni ed è radicata nell'esplorazione dei concetti che circondano il rituale e la spiritualità, come è stato un tema comune in quasi tutto il suo lavoro.

Sottolinea anche la natura ironica del suo lavoro di Spirit Cooking, che può essere visto meglio nei libri di cucina che ha prodotto per accompagnare il lavoro.

L'artista è presente

Abramovic con un visitatore a 'The Artist is Present ’, 2010, MoMA

Nel 2010, Marina Abramovic è stata invitata a tenere un'importante retrospettiva del suo lavoro al MOMA di New York. Lo spettacolo era intitolato 'L'artista è presente' dato che Marina è stata letteralmente parte della mostra e ha preso parte a una performance per tutta la sua durata.

Ha trascorso sette ore ogni giorno per tre mesi seduta sulla sua sedia, tenendo migliaia di udienze personali con membri del pubblico di tutto il mondo.

Nonostante la sua semplice base, l'opera d'arte ha generato centinaia se non migliaia di momenti individuali incredibilmente potenti, condivisi tra Marina, chiunque fosse seduto di fronte a lei, e testimoniati anche dalle centinaia di altri seduti ad aspettare il proprio turno o semplicemente ad assistere alla performance.

La performance è stata documentata in un film che ne condivideva il nome. Mostra il tributo fisico e mentale che lo spettacolo ha avuto su Abramovic e cattura solo una parte delle molte interazioni potenti ed emotive che la performance ha consentito. In particolare, il film ha catturato il momento toccante in cui Ulay è venuto a sedersi di fronte a Marina nella galleria.

I volti dei partecipanti sono stati documentati anche dal fotografo, Marco Anelli. Ha scattato un'istantanea di ogni singola persona che si è seduta con Abramovic e ha annotato per quanto tempo si erano seduti con lei. Una selezione di ritratti di questa collezione è stata successiva visualizzati a pieno titolo , uscito sotto forma di libro e si trova in Anelli portafoglio online .

Quali sono le prospettive per Marina Abramovic?

Abramovic si esibisce in una collaborazione di realtà virtuale con Microsoft, 2019

Marina Abramovic avrebbe dovuto ospitare un'altra retrospettiva, questa volta al Royal Academy durante l'estate del 2020 . Tuttavia, l'evidente interruzione causata dalla pandemia di COVID-19 ha fatto sì che questa mostra fosse posticipata al 2021.

Non si sa ancora esattamente in cosa consisterà questa mostra. Tuttavia, si prevede che nel tempo eseguirà nuovi lavori relativi ai cambiamenti del suo corpo. È probabile, tuttavia, che sarà un'aggiunta significativa al suo attuale catalogo ragionato per sottolineare il significato della sua prima retrospettiva nel Regno Unito.

Lo spettacolo di Marina Abramovic, ovviamente, mostrerà gran parte del lavoro sopra descritto sotto forma di fotografie e filmati documentari. Così facendo, incoraggerà ancora una volta una discussione su uno dei dibattiti più centrali nella storia della performance art: quanto sono importanti la presenza fisica e temporale quando si sperimenta la performance art e la tecnologia cambia le nostre interazioni con essa?