MC Escher: Il maestro dell'impossibile
MC Escher con la sua famosa palla a specchio
Maestro dell'impossibile, M.C. I mondi illusori e labirintici di Escher hanno affascinato allo stesso modo artisti, designer, matematici e geologi. I suoi disegni e stampe in bianco e nero meticolosamente resi e illogici sembrano nati dal subconscio.
I regni onirici del Surrealismo di Escher, ma era una figura isolata con una visione singolare, che trovò fama internazionale nei suoi ultimi anni e rimane, fino ad oggi, unica nel suo genere.
Primi anni nei Paesi Bassi
Nato Maurits Cornelis Escher nel 1898, Escher era uno dei cinque figli cresciuti in una famiglia benestante nei Paesi Bassi. La sua famiglia si trasferì ad Arnheim nel 1903, dove Escher iniziò la scuola, sebbene fosse profondamente infelice e descrisse persino l'esperienza come un inferno.
Da adolescente scoprì una passione per l'arte che gli diede un senso di direzione e scopo, e nel 1917 iniziò a lavorare con il suo amico Bas Kist per produrre una serie di stampe nello studio dell'artista olandese Gert Stegeman.
Imparare le arti grafiche
Auto ritratto , 1929
Escher inizialmente iniziò la formazione per diventare architetto presso la Haarlem School for Architecture and Decorative Arts, ma un insegnante lo persuase a passare invece alle arti grafiche, dove imparò a creare litografie e stampe su legno. Anche così, le forme architettoniche e i progetti hanno continuato ad alimentare il suo linguaggio visivo per il resto della sua carriera.
Anche un viaggio di famiglia in Italia nel 1921 ha acceso una stretta affinità con il paesaggio, dove ha creato studi dettagliati di alberi e paesaggi che avrebbe tradotto in disegni di stampa. Un anno dopo viaggiò in giro per la Spagna, visitando Madrid, Toledo e Granada, ipnotizzato dagli schemi ripetuti islamici nell'Alhambra moresca del XIV secolo.
San Gimignano , Escher, 1922 xilografia
Le influenze dell'Italia e della Spagna
Bonifacio , Corsica, 1928
Escher tornò in Italia nel 1923, tenendo la sua prima mostra personale a Siena, esponendo una serie di stampe che rivelavano abilità e maestria squisite, insieme a una preoccupazione per i motivi ripetuti. Le influenze provenivano dai disegni finemente dettagliati di Leonardo da Vinci e dalle stampe accuratamente rese di Albrecht Durer.
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A Siena, Escher conobbe e si innamorò di Jetta Umiker, una villeggiante svizzera, e la coppia si sposò e si stabilì a Roma un anno dopo, avendo tre figli. Nel 1929, Escher aveva stabilito una più ampia reputazione come artista commerciale, tenendo mostre popolari in Olanda e Svizzera. Ma a metà degli anni '30 Escher e la sua famiglia fuggirono dall'Italia in seguito all'ascesa del fascismo, trasferendosi in una nuova casa in Svizzera.
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Grazie!La mossa ha provocato una nuova fase nell'arte di Escher quando ha rivisitato l'Alhambra con una maggiore determinazione, raccogliendo materiale che si sarebbe rivelato nella sua arte come disegni matematici e motivi geometrici, ma con forme rappresentative incorporate in essi. Queste in seguito divennero note come le sue 'stampe di trasformazione', tra cui Day and Night, 1935 e Reptiles, 1943.
Rettili , 1945, olio su tela
Prima e durante la guerra
Mano con sfera riflettente , Litografia del 1935
La famiglia Escher trascorse un breve periodo a Uccle a Bruxelles, dove Escher iniziò la sua 'serie di realtà impossibile', in cui due regni separati si fondono in uno solo, tra cui Still Life e Street, 1937. Anche gli autoritratti erano temi ricorrenti, come si vede in la sua iconica litografia Hand with Reflecting Sphere, 1935. Dopo lo scoppio della guerra, cercarono rifugio nel paese d'origine di Escher, stabilendosi nell'area di Baarn nei Paesi Bassi.
L'arte di Escher si è spostata dai modelli tassellati verso i regni dell'arte e dell'illusione durante questo periodo, come Encounter, 1944 e Drawing Hands, 1948, che esplorano i confini tra il piano dell'immagine bidimensionale e la sua capacità di trasmettere forma e spazio. È... un piacere... confondere la bidimensionalità e la tridimensionalità, scriveva, piatta e spaziale, e prendere in giro la gravità.
Disegnare le mani , 1948, litografia
Trovare la fama
Negli anni '50 Escher stava realizzando le sue opere d'arte più famose, inclusi enigmi architettonici come Relativity, 1953, mentre il fascino commerciale della sua arte gli è valso fama internazionale in tutta Europa e negli Stati Uniti. La domanda per le sue stampe era così alta che continuava ad aumentare i prezzi per scoraggiare gli acquirenti, ma non faceva alcuna differenza.
Questo filone populista e facilmente riproducibile della sua arte, così come il suo stile grafico elegante, lo hanno portato a essere preso meno sul serio dall'establishment artistico durante la sua vita e storicamente è apparso raramente nelle antologie d'arte pubblicate. Tuttavia, dall'inizio del 21° secolo, gli atteggiamenti si sono gradualmente spostati a suo favore poiché varie istituzioni in Europa e negli Stati Uniti hanno organizzato importanti retrospettive per celebrare la sua arte e la sua eredità. Il suo lavoro ha anche avuto un'influenza duratura sull'Op Art, che ha portato i suoi effetti visivi strabilianti in nuovi regni.
M. C. Escher , Relatività, 1953
Anni dopo
Dopo una mostra storica ad Amsterdam, le stampe di Escher hanno catturato l'attenzione dei matematici Roger Penrose e HSM Coxeter, che hanno visto paralleli tra la ripetizione e l'ordine del suo lavoro e la loro pratica, ed Escher avrebbe sviluppato rapporti di lavoro reciprocamente vantaggiosi con entrambi.
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Altri circoli del mondo non artistico hanno sviluppato un'affinità con l'arte di Escher, inclusi gli hippy psichedelici della California, che erano attratti dal suo surreale strabiliante, spingendo la rivista Rolling Stone a coniarlo come il padrino dell'arte psichedelica. Un uomo riservato e introspettivo, Escher era perplesso ma scettico riguardo al suo status di celebrità in ascesa, rifiutandosi notoriamente di disegnare la copertina di un album per The Rolling Stones e rifiutando un'offerta per lavorare con Stanley Kubrick.
Nei suoi ultimi anni, Escher si concentrò su forme e disegni matematici con motivi sempre più complessi, tra cui Knot, 1966 e Snakes, 1969. Essendo l'ultima grande opera d'arte che abbia mai realizzato prima della sua morte nel 1972, all'età di 73 anni, Snakes è stata realizzata da un set complesso di nove lastre xilografiche separate e ad incastro e ha introdotto elementi di colore, rivelando il suo spirito di invenzione duraturo e infinitamente creativo.
Serpenti , 1969
Prezzi d'asta
La maggior parte delle opere d'arte di Escher erano stampe, che potevano essere riprodotte in multipli, rendendo il loro valore di mercato inferiore rispetto a dipinti e disegni originali. Quelli che esistono in edizioni più piccole tendono a vendere a prezzi più alti, mentre quelli di cui ha realizzato molte versioni sono un'opzione molto più conveniente per gli acquirenti d'arte. Diamo un'occhiata ad alcune delle sue opere più costose:
Cascata , litografia, 1961
Questa stampa litografica in edizione è stata venduta alle Swann Auction Galleries, New York, nel 2008 per $ 28.800.
Cielo e acqua I , 1938, Xilografia
Una versione di questa stampa è stata venduta da Bonham's, Londra, nel 2018 con un'offerta finale di $ 37.500.
Giorno e notte , 1935, xilografia
Un'immagine popolare nella collezione di Escher, nel 2017 una di queste stampe Escher in edizione è stata venduta da Christie's, Londra nel 2013 per $ 57.000.
Relatività ,1953, litografia su carta
Una delle sue opere più iconiche, questa stampa è stata venduta da Bonham's, Londra, il 22 maggio 2018 per $ 92.500.
Metamorfosi II , 1940
Questa stampa è stata venduta da Sotheby's, Londra, nel 2008 per l'incredibile cifra di $ 246.000, mentre un'altra versione è stata venduta per $ 187.500 presso la stessa casa d'aste nel 2019, rivelando una forte richiesta nella sua arte.
Lo sapevate?
Durante la crescita, la famiglia di Escher gli ha dato l'affettuoso soprannome di 'Mauk', come abbreviazione del suo nome completo Maurits.
A scuola Escher ha trovato la matematica impegnativa, ed è stato solo da adulto che ha riscoperto la materia, in particolare dopo aver letto un articolo di George Pólya sui gruppi di simmetria piana o sulla ripetizione di schemi su superfici bidimensionali.
Escher era un uomo estremamente riservato che si chiudeva mentre lavorava. Uno dei suoi tre figli si è ricordato, ha chiesto completa tranquillità e privacy. La porta dello studio era chiusa a tutti i visitatori, compresa la sua famiglia, e chiusa a chiave di notte. Se doveva lasciare la stanza, copriva i suoi schizzi.
Sebbene ci sia un naturalezza naturale nell'arte di Escher, parlava spesso dei mesi di angoscia che potevano causargli la realizzazione di una sola opera, e lo addolorava che nessuno sapesse davvero quanto fosse difficile realizzare la sua arte.
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Cosa dà alle stampe il loro valore?
Escher ha impiegato più di 30 anni per guadagnare abbastanza soldi per mantenersi, ma la sua ricca famiglia ha sovvenzionato il suo stile di vita fino ad allora.
Escher e il matematico Roger Penrose si sono ispirati a vicenda le pratiche; Il triangolo di Penrose è stato influenzato dall'arte di Escher, mentre a sua volta le opere di Escher Ascending and Descending e Waterfall sono nate dalle idee di Penrose sull'ordine e il modello.
Nel corso della sua lunga vita Escher è stato estremamente prolifico, producendo oltre 2000 disegni e 448 litografie, xilografie e incisioni su legno.
Escher ha lavorato quasi interamente in bianco e nero, introducendo solo piccole aree di colore verso la fine della sua carriera.
L'Escher in Het Palais Museum dell'Aia è stato istituito in memoria del lavoro di una vita di Escher, anche se nel 2015 è stato scoperto che la maggior parte delle 150 opere precedentemente esposte erano in realtà repliche piuttosto che stampe originali.
Il Gemeentenmuseum Den Haag all'Aia custodisce una vasta collezione di stampe originali di Escher che spesso presta ad altri musei e gallerie.