Op Art definita in 7 illusioni strabilianti
Cristo di San Giovanni della Croce di Salvador Dalí, 1951; con Zobop di Jim Lambie, 2014; e Abyssal di Regina Silveira, 2010
Guardare l'Op Art può essere un'esperienza strabiliante, ingannando i nostri occhi nel vedere l'incredibile e l'impossibile. Importante filone della storia dell'arte fin dal Rinascimento, lo strano e illusorio mondo dell'ottica continua ad affascinare gli artisti di oggi, che hanno creato opere d'arte davvero sorprendenti. Alcuni si sono ramificati nelle strade della città per creare illusioni ottiche epiche e sublimi di profondità e spazio, mentre altri trasformano gli spazi delle gallerie in ambienti immersivi e onnicomprensivi. La precisione matematica e la comprensione della scienza dell'ottica sono alla base della pratica dietro molte di queste opere d'arte, che continuano ad essere ampliate in direzioni sempre più avventurose e sorprendenti. Qui esaminiamo 7 delle illusioni più straordinarie di oggi del movimento Op Art, ma prima diamo un'occhiata alla storia dell'arte che continua a informare le pratiche di oggi.
Una breve storia di incredibili illusioni di Op Art
Sala dei Giganti ceiling (room of the giants) fresco di Giulio Romano , 1532-34, in Palazzo del Tè, Mantua, via the Web Gallery of Art, Washington D.C.
Il movimento abbagliante e meraviglioso dell'Op Art ha radici nel Rinascimento periodo in cui la scoperta della prospettiva lineare ha portato gli artisti a livelli di profondità e realismo maggiori che mai. Ma fu durante il periodo manierista che gli effetti ottici furono davvero spinti in nuove audaci direzioni, quando gli artisti iniziarono a esagerare illusioni ottiche e effetti di scorcio per un impatto drammatico ed emotivo.
Stupendo Giulio Romano Sala dei Giganti (Room of the Giants), 1530-32, fu affrescata sul soffitto a cupola del Palazzo del Tè , creando la stupefacente illusione di uno spazio infinito affollato di angeli e guerrieri che salgono verso il cielo attraverso le nuvole. Altri artisti iniziarono a sperimentare l'anamorfosi, o illusioni ottiche che possono essere viste solo da una certa angolazione, come Il Seicento di Guido Reni Gesù e Maria, che può raffigurare Gesù o Maria, a seconda dell'angolazione da cui è visto.
Cristo di San Giovanni della Croce di Salvador Dalí, 1951, nella Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, via Art UK
All'inizio del XX secolo, variArtisti surrealistiha iniziato a sperimentare l'impatto psicologico degli effetti ottici nella mente dello spettatore. Salvador Dalì esplorato un inquietante, linguaggio freudiano dove oggetti ordinari sono distorti o posti in mezzo a strane luci per sfidare le nostre percezioni della realtà. I suoi ultimi dipinti rievocavano il drammatico scorcio e la prospettiva esagerata del periodo manierista, con scene inquietanti viste da angolazioni strane e inquietanti, come si vede in Cristo di San Giovanni della Croce, 1951.
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Fiammata 2 di Bridget Riley , 1963, nell'Ulster Museum, via Stirworld
Il movimento Optical o Op Art è nato come un vero e proprio fenomeno artistico negli anni '60 e '70. Gli artisti associati al movimento hanno esplorato disposizioni pulite, precise e matematiche di colore, motivi e luce in entrambe le due e tre dimensioni, esplorando come una comprensione razionale e scientifica dei motivi potrebbe essere applicata nell'arte per creare una serie di effetti visivi bizzarri e inquietanti. La pittrice britannica Bridget Riley ha giocato con vertiginose linee a zig-zag, circolari o ondulate e come potevano indurre le sensazioni di movimento, gonfiore, deformazione e immagini residue negli occhi. L'artista britannico Peter Sedgley è andato oltre, mostrando le sue tele di cerchi concentrici in una stanza buia illuminata da dietro con colori cangianti per disorientare lo spettatore.
Ciclo colore III di Peter Sedgley , 1970, via Tate, Londra
L'Op Art è scomparsa dalla vista negli anni '80 e '90, ma negli ultimi tempi c'è stata una rinascita di interesse nel campo, che riflette la tecnologia avanzata e lo stile elegante di il nostro mondo sempre più digitalizzato . Sia la prospettiva abbagliante che i modelli vertiginosi un tempo associati al movimento Op Art sono stati portati alla ribalta da una nuova generazione di artisti che lavorano in un'ampia gamma di discipline e contesti. Diamo un'occhiata ad alcune delle illusioni ottiche più affascinanti del movimento degli ultimi tempi, da artisti di tutto il mondo.
1. Edgar Mueller, Il crepaccio, 2008
Il crepaccio di Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irlanda, via Metanamorph
L'artista di strada tedesco Edgar Mueller's Il crepaccio, 2008, ha sbalordito il pubblico con la sua ingegnosità tecnica, poiché il ghiaccio ghiacciato sembra cadere in un cratere terrificante nel terreno. Realizzato per il Festival della cultura mondiale a Dun Laoghaire, in Irlanda, nell'agosto 2008, Mueller ha trascorso 12 ore al giorno per cinque giorni consecutivi dipingendo il suo progetto su un tratto piatto di pavimentazione. Mueller ha utilizzato il tropo dell'anamorfosi rinascimentale e manierista, che consente di creare l'illusione dello spazio profondo su una superficie piana se vista da una certa angolazione. Una volta completato, ha convinto i visitatori del festival a posare come se in bilico sul bordo di un gigantesco crepaccio di ghiaccio e guardando nell'oblio, rendendo le prove fotografiche ancora più realistiche.
2. Regina Silveira, Abissale, 2010
Abissale di Regina Silveira , 2010, via Alexander Gray Associates Gallery, New York
L'artista brasiliana Regina Silveira Abissale, 2010, è una delle installazioni di Op Art tecnicamente più impressionanti di tutti i tempi. Realizzato per il Galleria d'arte contemporanea Atlas Sztuki in Polonia , il lavoro utilizza tecniche di anamorfosi per suggerire che il pavimento della galleria piatta cada in un labirinto di finestre, ma solo se visto da un angolo obliquo. Spiega, linee successive di finestre in grande compressione prospettica provocano la percezione di uno spazio in profondità, che funzionerà come un buco virtuale in grado di fornire inquietanti distorsioni spaziali. Lo stile vecchio stile delle finestre a pannelli e dei pilastri classici è stato realizzato per assomigliare al precedente design tradizionale dell'edificio prima che fosse modernizzato in uno spazio pulito, aggiungendo una qualità spettrale ed eterea al suo intervento spaziale.
3. Richard Wright, Il progetto delle scale, 2010
Il progetto delle scale di Riccardo Wright , 2010, in The Scottish National Gallery of Modern Art, tramite National Galleries of Scotland, Edimburgo
Il capolavoro dell'Op Art dell'artista britannico Richard Wright Il progetto delle scale, 2010, potrebbe sembrare delicato e sottile, ma un'analisi ravvicinata rivela un'affascinante e vertiginosa festa di attività. Sul soffitto del Galleria Nazionale Scozzese di Arte Moderna, Wright dipinse una frenetica raffica di forme nere che potrebbero essere uno sciame di insetti o uccelli. Guarda bene e sembrano gonfiarsi dentro e fuori lo spazio della parete come se si muovessero attraverso un cielo spalancato, ricordando la grande profondità di Affreschi rinascimentali e manieristi sul soffitto . Ancora più impressionante è il fatto che ogni segno nero è realizzato con lo stesso identico motivo, una forma astratta basata su uno dei fori nella decorazione floreale del soffitto.
4. Peter Kogler, Dimensioni, 2011
Dimensioni di Peter Kogler , 2011, tramite consegna pubblica
La camera vertiginosa e futuristica dell'artista austriaco Peter Kogler installazione Dimensioni, 2011, trasforma completamente pareti e pavimenti piatti con pattern pulsanti e rigonfiati. I progetti complessi e ripetitivi di Kogler si basano su reti di linee a griglia, che vengono allungate e distorte su un computer prima di essere stampate in opere murali di grande formato. Proprio come Bridget Riley, Kogler lavora con l'alto contrasto dei motivi in bianco e nero per il massimo impatto visivo, mentre le intelligenti distorsioni lineari ingannano i nostri occhi facendogli credere che i motivi siano in realtà forme tridimensionali che si muovono dentro e fuori lo spazio.
Kurt Wenner, giorno d'ira, 2012
Dimensioni di Peter Kogler , 2011, tramite consegna pubblica
L'artista di strada americano Kurt Wenner's giorno d'ira, 2012, è stato realizzato su un tratto di pavimentazione a Mantova, in Italia, sbalordindo i passanti con la sua brillantezza tecnica. Come molti artisti del movimento Op Art, Wenner esplora la tecnica dell'anamorfosi per creare un senso di profondità e spazio incredibilmente reale. Basato su il poema cattolico del XIII secolo intitolato Dies Irae, questo lavoro illustra i morti che strisciano fuori da un enorme buco nella terra l'ultimo giorno del giudizio per decidere il loro destino. Lo stupefacente livello di realismo dettagliato impiegato da Wenner sia nei mattoni che nelle figure ricorda i grandi capolavori rinascimentali e manieristi che ispirano il suo lavoro, inducendo le stesse spettacolari qualità di stupore e meraviglia.
6. Jim Lambie Zobop, 2014
Zobop di Jim Lambie , 2014, in The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, via The Modern Institute, Glasgow
Le iconiche e iridescenti installazioni 'Zobop' dell'artista scozzese Jim Lambie portano prismatiche esibizioni di colore ovunque vadano. Ispirati dalle sue reciproche passioni per la musica e la stimolazione visiva, i lavori per pavimenti dai colori brillanti di Lambie sono realizzati con risme molto lunghe di nastro isolante, che sono tese in abbaglianti motivi geometrici sul terreno. Realizzati in modo improvvisato sul posto, rispondono alle forme e ai modelli dell'architettura che li circonda, a volte coprendo enormi distese di pavimento o salendo a zig zag per le scale. Proprio come i suoi predecessori Op Art, l'arte di Lambie unisce motivi geometrici a colori strabilianti per trasformare la nostra percezione dello spazio e della luce.
7. JR, Il Segreto della Grande Piramide, 2019
Il segreto della Grande Piramide di JR , 2019, al Louvre, Parigi, tramite Colossal Magazine
L'impressionante intervento dello street artist francese JR Il Segreto della Grande Piramide, 2019, ha completamente reinventato il sito attorno al famoso Piramide del Louvre fuori da museo di Louvre a Parigi, con una gigantesca illusione ottica. JR ha arruolato un esercito di 400 volontari e ha accumulato oltre 2000 pezzi di carta per dare vita alla sua incredibile visione. Con strisce di carta stampata incollate sul terreno, JR è stato in grado di creare l'illusione di un vasto cantiere aperto nel terreno, mentre la piramide di vetro sembrava essere la sommità di una struttura molto più grande nascosta nel profondo del terreno. Purtroppo, questo incredibile trucco visivo è stato installato solo su il Louvre per un fine settimana, ma l'artista ha notato, Le immagini, come la vita, sono effimere.
L'eredità in corso del movimento Op Art
Trama d'ombra di Tauba Auerbach , 2011, tramite la rivista Yellow Trace
La grande eredità del movimento Op Art sopravvive oggi mentre gli artisti continuano a sperimentare l'affascinante scienza delle illusioni ottiche. Gli schermi digitali e la tecnologia informatica hanno ampliato la portata dell'Op Art di oggi, con molti artisti che ricreano deliberatamente il mondo degli schermi e della programmazione informatica in arte digitale che risponde al mondo virtuale in continua evoluzione che ci circonda. L'artista americano Tauba Auerbach esplora i confini tra arte e design grafico con motivi increspati e tremolanti che ricordano gli schermi digitali e vivaci motivi Op Art realizzati con griglie in stile tecnologico. artista americano Xylor Jane crea vaste ragnatele e reti di segni precisi basati sui linguaggi di codici matematici e algoritmi per creare effetti inquietanti e disorientanti.