Origini della danza butoh anti-establishment giapponese

Kazuo Ohno durante un workshop di butoh, 1986; con La rivolta del corpo di Tatsumi Hijikata, fotografato da Roku Hasegawa, 1968

Butoh o Buto, nella traduzione letterale giapponese, significa danza ( questo ), fare un passo ( toh ). La danza Butoh è stata fondata in Giappone alla fine degli anni '50. Dai suoi inizi radicali nella metropolitana di Tokyo, con esibizioni oltraggiose e ballerini con le gambe arcuate, alla sua esplosione globale nei media visivi e performativi, questa forma di danza giapponese abbraccia molteplici interpretazioni.

Cos'è la danza Butoh?

Butoh è una danza giapponese forma teatrale nata tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 in Giappone. È stata fondata da Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, due ballerini profondamente influenzati dal dopoguerra e postmoderno idee che avevano permeato le arti attraverso la letteratura, l'arte visiva e la danza. La danza è tipicamente associata a corpi dipinti di bianco o ballerini che incarnano una forma grottesca, rachitica o atipica di movimento di danza. Butoh nasce da una profonda dissociazione dall'atletismo rappresentato dalle forme di danza classica. Ha cercato di rivoluzionare la risposta socialmente condizionata del ballerino per mostrare forza, atletismo ed equilibrio. Piuttosto, i ballerini Butoh esploravano spesso il corpo malato, consumato dall'età o indebolito.

Fondatori di Butoh: una nuova forma di danza giapponese

Tatsumi Hijikata nella sua regione nativa del Tohoku da Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Fotografie di Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata è nato Yoneyama Kunio nella prefettura di Akita, nel nord-est del Giappone, nel 1928. Era il decimo figlio di undici fratelli. È cresciuto in un Giappone devastato dalla guerra, con il devastante bombardamento nucleare di Hiroshima e Nagasaki avvenuto subito dopo il suo diciassettesimo compleanno. Il Giappone era in una fase di ricostruzione non solo fisica ma anche sociale. Con la forte maschera pubblica giapponese che si sta sgretolando, Hijikata cercherà presto di reinterpretare la propria formazione di danza e l'identità giapponese.

Hijikata si era formato nella danza moderna in gioventù e si era reso conto che gran parte del suo aspetto e della sua forma non potevano replicare la forte plasticità richiesta dai coreografi strutturati. Aveva già le gambe arcuate e rigido, molto simile alla gente della sua regione nativa di Tohoku, che sarebbe rimasta piegata sulle risaie per tutto il giorno. Questa forma di relazione nativista sarebbe presto diventata una parte fondamentale della sua ispirazione.

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La rivolta del corpo di Tatsumi Hijikata , fotografato da Roku Hasegawa, 1968, via The Keio University Art Center, Tokyo

La danza che Hijikata avrebbe cercato di creare era quella che avrebbe scosso le radici della società tanto quanto la guerra aveva fatto. Il suo rifiuto della mercificazione americana forzata del Giappone è stato acuto, una volta che ha scritto che 'non sarò più ingannato da una cattiva democrazia chiamata assegno'. Pur essendo critico nei confronti dei valori americani del dopoguerra che penetravano, incarnava una profonda visione nativista. Il suo nativo Tohoku, i suoi bambini piangenti, i coltivatori di riso e gli inverni rigidi avrebbero giocato in modo cruciale nella sua immaginazione. Le sue coreografie strutturate, spesso imbevute di immagini surreali e scoraggiate, erano molto originali e sorprendenti. Avrebbe presto etichettato questo Ankoku-Butoh (The Dance of Darkness).

Insieme a Hijikata, che è venuto a rappresentare il lato forte, anti-establishment e coreografico della danza Butoh, il suo co-fondatore Kazuo Ohno è venuto come l'altra faccia della medaglia. Un giovane Hijikata si è imbattuto per la prima volta in Ohno's che si era già formato nella danza espressionista tedesca. Ha scritto di questa prima visione -

'Nell'autunno del 1948 a Tokyo, vidi una meravigliosa esibizione di danza, traboccante di lirismo, di un uomo che indossava una sottoveste. Tagliando l'aria ancora e ancora con il mento, mi ha lasciato un'impressione duratura. Per anni questa danza della droga è rimasta nella mia memoria. Quella danza ora è stata trasformata in un veleno mortale e un cucchiaio di esso contiene tutto ciò che è necessario per paralizzarmi.'

Kazuo Ohno durante un workshop di butoh , 1986, tramite Archivio InAcademic; con Il Mar Morto di Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno è nato nella prefettura di Hokkaido nel 1906. Viene spesso definito l'anima di Butoh, in contrasto con Hijikata, che è spesso considerato l'architetto. Era già un ballerino giapponese moderno quando il giovane Hijikata lo vide. Al loro primo incontro, pieni di ammirazione reciproca, iniziarono a chiamarsi sensei.

La danza di Ohno, in contrasto con quella di Hijikata, era per lo più improvvisata, delicata e, a volte, estremamente sottile. Incarnava una forma di poiesis che era potente quanto la sua controparte ma era vestito di seta di ragno spirituale, che sarebbe emersa o ricollegata quasi a piacimento.

Neue Tanz o espressionismo tedesco a quel tempo era l'unica forma prevalente di danza giapponese moderna praticata in Giappone. È stata spesso definita la 'danza del veleno'. Dopo aver ballato questo per un po', Ohno è rimasto insoddisfatto e stava cercando di creare la sua danza originale. Hijikata e Ohno si sarebbero incontrati di nuovo a Tokyo dove avrebbero collaborato a vari balli e spettacoli. Sarebbero venuti a rappresentare lo yin e lo yang del Butoh.

Prima esibizione

Kinjiki Studio Performance di Kiyoji Ōtsuji , 1959, tramite Art Viewer

Anche se Hijikata aveva già vari balli ed esibizioni al suo attivo, Kinjiki (Colori proibiti) è stata la prima esibizione di Hijikata a essere riconosciuta come l'origine della danza Butoh. La danza era basata sull'omonimo romanzo di Yukio Mishima. Mishima all'epoca era un noto autore ispirato allo stile di scrittura oscuro di Jean Genet. Kinjiki in particolare è stato scritto attorno ai concetti di omosessualità e ai diversi giochi di potere sessuale che si verificano tra un autore del dopoguerra e un bellissimo giovane in una relazione con una donna ricca.

L'interpretazione di Hijikata di questo romanzo era inizialmente sconosciuta a Mishima. Dopo aver sentito che un ballerino avrebbe interpretato un'interpretazione del suo romanzo senza permesso, è corso in studio per confrontarsi con Hijikata, che a sua volta ha immediatamente organizzato uno spettacolo esclusivo. Mishima è stata venduta dall'inizio.

Quando lo era Kinjiki eseguita per il pubblico , ci fu un notevole trambusto. I ballerini erano Hijikata, il figlio di Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, e un pollo. Ohno ha ballato il giovane del romanzo, sembrando avere rapporti sessuali con il pollo, mentre Hijikata cercava spesso di fare una mossa con lui. Il pollo è stato finalmente soffocato tra le gambe di Ohno, dopodiché Hijikata ha proceduto a inseguirlo fuori dal palco.

Questo breve pezzo di danza è riuscito ad alienarlo dalla All Japan Art Dance Association e dalla danza contemporanea giapponese cerchio, eppure ha cementato la posizione di Hijikata come nuova forza creativa.

Radici e caratteristiche espressioniste

Isadora Duncan di Eadweard Muybridge, 1900

La danza Butoh deve molto alla danza espressionista e modernismo nella sua origine ma è ancora un passo più lontano dalle loro strutture estetiche. Hijikata e Ohno sono stati addestrati a loro volta in Nuova Danza , poi una danza modernista già affermata dalla Germania. Questa stessa forma ha avuto origine in risposta al corpo rigido e meccanico del balletto classico.

Nella danza di espressionisti come Mary Wigman e Isadora Duncan, una negazione del condizionamento sociale forzato dei ballerini classici era cruciale. Per Butoh era importante in un senso ancora più radicale. Butoh ha cercato di revocare tutta la sensibilità dalla poesia, dalla danza e dalla qualità visiva della performance. La definizione di Butoh sta nel fatto che è estremamente difficile da individuare. Ha una retorica anti-classica, ma una forte relazione con le credenze animistiche. Si discosta dalle ambizioni estetiche della danza moderna e distrugge il 'significato' tanto quanto lo costruisce.

Una caratteristica distintiva del Butoh è la sua accettazione di diverse condizioni socialmente emarginate . La danza classica sembrava mostrare una forza e una grazia particolari che non rientravano nell'ambito di ciò che Butoh considerava esplorazione. In effetti, in Butoh, questa è considerata come un'altra manifestazione socialmente costruita che cerca solo di potenziare le caratteristiche desiderabili attraverso la danza.

Butoh d'altra parte si è occupato del corpo indebolito, un corpo che è rimasto vicino al suolo, piuttosto che raggiungere il cielo. Abbracciava gli esseri della morte, le malattie così come quelli che appartenevano al subconscio. I ballerini appaiono spesso indeboliti, emulando cadaveri, con le spine contratte o i piedi tremanti. Questo è ciò che Butoh porta avanti nelle sue varie iterazioni oggi, un'esistenza molteplice che non si basa solo sul movimento cosciente, ma anche sul retrobottega spesso occultato che è il subconscio.

Butoh-Fu di Hijikata: punteggi di danza Butoh

Amianto Hall Happening di Tadao Nakatani , 1968, tramite Archivio Tatsumi Hijikata

Uno degli archivi più importanti della danza Butoh originale, praticata da Hijikata e dalla sua troupe, rimane la partitura di danza Butoh-fu o Butoh da lui scritta negli anni '70. Questi funzionavano come frasi suggestive che spesso aiutavano i ballerini a incarnare determinate condizioni fisiche.

Non esiste un Butoh-fu fisso a livello globale come in altre forme classiche. La maggior parte del Butoh-fu scritto proviene dagli studenti di Hijikata che spesso prendevano appunti in luoghi diversi durante i seminari. Hijikata era un lettore vorace e secondo un discepolo Nakajima Natsu, ogni volta che non ballavano, discutevano di libri. Hijikata prendeva spesso in prestito frasi e idee interessanti dalla letteratura.

Notation Butoh di Hijikata Tatsumi , tramite Art Connect

Questo metodo ha aiutato il ballerino a incarnare le immagini piuttosto che rappresentarle. Ad esempio, il Butoh-fu di Hijikata procederebbe in questo modo.

‘Vivi perché gli insetti ti mangiano’

‘Un sottile filo di ragno che scorre sulla fronte’

‘Un suono fragile è crollato in un capannone’

‘Diventa un insetto che danza su un sottile foglio di carta’

'Emette rumori fruscianti, cercando di trattenere le particelle che cadono'

'L'insetto diventa allora una persona, così fragile da poter sbriciolarsi al minimo tocco, che si aggira'

O

Sprofonda nell'oscurità del suo stesso corpo. Sta ridendo, la sua bocca è come un melograno aperto. Intorno al viso lampeggiano piccole insegne al neon. Da dove affondò il corpo, compaiono quattro piccoli angeli caduti ma sprofondano più in profondità nella palude.

(Fonte: Yukio Waguri )

Danza Butoh Contemporanea

Eleusina di Pagratis Pagratidis , 2010, tramite JinenButoh

Oggi ci sono varie iterazioni di Butoh, fedeli allo spirito immaginato dai suoi fondatori.

È difficile creare una pratica formalizzata per Butoh e quindi fluttua costantemente come arte performativa , come uno stato di presenza meditativa e una forza costante che decostruisce le norme sociali e fisiche nella danza.

Tra i vari praticanti e gruppi che oggi diffondono i loro insegnamenti, molti hanno metodologie molto diverse ma un'incarnazione simile.

Atsushi Takenouchi, un ballerino Butoh di terza generazione, pratica Jinen Butoh, una forma profondamente intrecciata con il corso, la presenza e la causalità della natura. Questa è stata una forza trainante cruciale da quando ha lasciato a 24 anni per perseguire la propria forma di Butoh. Takenouchi dice Il significato molto ampio di Jinen è che tutto esiste all'interno di un Dio vivente.

Before the Dawn di Yumiko Yoshioka, fotografato da Giuseppe Frusteri, 2013 Berlino

Yumiko Yoshioka è stata una fondatrice e membro della prima compagnia femminile Butoh Ariadone e oggi ha sviluppato il proprio metodo di insegnamento. Aiuta anche a organizzare 'eX...it!, un Festival di scambio legato al Butoh' in Germania.

Seisaku di JM Gourreau . 2013, via Critiphotodanse

Seisaku è un ballerino e uno degli ultimi studenti viventi di Hijikata che ancora insegna ogni settimana fuori dal suo studio a Tokyo. Dopo la morte di Hijikata, ha partecipato al gruppo Butoh Hakutohboh per lavorare con Yohko Ashikawa e ha preso parte a quasi tutti i loro pezzi esibendosi in Giappone e all'estero come ballerino.