Modernismo vs. Postmodernismo spiegato in 6 fatti e 13 opere d'arte

Girasoli di Vincent van Gogh , 1889, tramite il Museo Van Gogh, Amsterdam (a sinistra); insieme a Energia di riposo di Marina Abramovic e Ulay, 1980, via MoMA, New York (a destra)

Da un punto di vista storico-artistico, il XX secolo può essere grosso modo suddiviso in arte moderna e postmoderna. Fondamentalmente, questi sono due aspetti dello stesso movimento. Sia il modernismo che il postmodernismo furono fortemente influenzati nel loro spirito da l'illuminazione . Attraverso l'Illuminismo, la scienza e la ragione avevano trionfato sulla tradizione e sulla fede. Inoltre, l'avanzare dell'industrializzazione ha portato con sé un'instancabile fiducia nel progresso. Tutto ciò culminò infine nella prima e nella seconda guerra mondiale, gli eventi storici più orribili e influenti del 20thsecolo. Entrambe le guerre avrebbero cambiato completamente la vita sociale e anche il movimento artistico.

Cosa significasse esattamente tutto questo per l'arte nell'era moderna e postmoderna ora è spiegato con 6 fatti e 13 opere d'arte.

1. Modernismo e postmodernismo: periodi diversi in un secolo

Una sepoltura a Ornans di Gustave Courbet , 1850, via Museo d'Orsay

È sempre un po' difficile definire la cornice temporale delle epoche dell'arte così come tracciare una linea esatta tra un'epoca e l'altra. Tuttavia, si può dire che l'arte moderna è stata un'arte che è stata creata tra la fine del 19° secolo e fino alla metà del 20° secolo. A questo punto, il postmodernismo ha sostituito il modernismo.

Numero 14 di Jackson Pollock , 1951, via Tate, Londra

Tradotto in opere d'arte, il modernismo può essere pensato come dal realismo di Gustave Courbet all'action painting di Jackson Pollock . Il postmodernismo è emerso a metà degli anni 20thsecolo, intorno al 1950, e ha prodotto artisti come Jean-Michel Basquiat .

2. Entrambi includono molte forme d'arte diverse

La passerella giapponese di Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

L'arte moderna e l'arte postmoderna hanno molto in comune: entrambe le epoche non possono essere ridotte a un'unica forma d'arte o stile, né possono essere ridotte a un'unica teoria. Piuttosto, le due epoche sono famose per aver prodotto stili e idee diverse sull'arte. Le tipiche forme d'arte del modernismo sono impressionismo , espressionismo , cubismo ma anche fauvismo . Nell'era postmoderna sono emerse nuove forme d'arte, come Land Art, Body Art, Arte concettuale , Pop Art e tanti altri.

Fiori di Andy Warhol , 1964, tramite Christie's

Questa gamma di arte potrebbe essere dimostrata, ad esempio, da un dipinto dell'Impressionista Claude Monet e un dipinto dell'artista Pop art Andy Warhol . Entrambi in modo simile nel loro motivo, la tecnica così come i colori, sono presentati in modo completamente diverso.

3. Postmodernismo: l'eterogeneità sostituisce l'omogeneità come principio di base

Avendo vissuto l'Illuminismo nel recente passato, vedendo in atto una progressiva industrializzazione e un crescente distacco dalle istituzioni, dalle tradizioni e dalle norme artistiche, il modernismo è stato particolarmente caratterizzato da una fiducia indiscussa nel progresso. Artisticamente, questa volontà di ulteriore sviluppo si è manifestata nelle sperimentazioni grafiche e anche sotto forma di riduzione ad artista El Lissitzky , ad esempio, l'ha esercitato.

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Composizione pronome di El Lissitzky , 1922, via MoMA, New York

Era particolarmente Jean-Francois Lyotard è il libro La condizione postmoderna (1979) che doveva porre fine a questa convinzione nel progresso nel postmodernismo. Nei suoi scritti Lyotard ha sostituito un principio esplicativo universalmente valido e assoluto (Dio, soggetto, ecc.) con una moltitudine di giochi linguistici che offrivano vari modelli esplicativi. Lyotard si rivolse contro una certa forma storica di razionalità basata sull'esclusione dell'eterogeneo. Di conseguenza, è aumentata una tollerante sensibilità alle differenze, all'eterogeneità e alla pluralità e con essa la capacità di sopportare l'incompatibilità.

Compro quindi sono di Barbara Kruger , 1987 tramite consegna pubblica

Una comprensione eterogenea del mondo ha portato con sé anche molte opere d'arte critiche, incluso il lavoro critico di Barbara Kruger nei confronti del capitalismo. Altre opere sono state influenzate dalla lotta per i diritti civili negli Stati Uniti o dalla seconda ondata di femminismo, per esempio.

4. Arte postmoderna: una comprensione ampliata dell'arte

Segni di Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, New York

Questa eterogeneità si è inizialmente manifestata in modo abbastanza formale nel postmodernismo: i classici media dell'arte come la tela o la carta sono stati sostituiti dai nuovi media. Gli artisti hanno lavorato sempre di più con materiali di uso quotidiano e li hanno mescolati con forme d'arte classiche. I collage, ad esempio, erano molto popolari negli anni '50 e '60. Ma anche la Body Art, che usa il proprio corpo come mezzo artistico, era una forma d'arte così nuova. Sempre di più, gli artisti si sono anche allontanati da qualsiasi oggetto come mezzo artistico. È così che è nata la performance art, ad esempio.

Energia di riposo di Marina Abramovic e Ulay , 1980, via MoMA, New York

L'artista Marina Abramovic è ancora uno degli artisti performativi più famosi di tutti i tempi. Ha iniziato il suo lavoro nella performance art quando ha iniziato a emergere il postmodernismo. Abramovic rappresentava anche un modo d'arte in qualche modo nichilista che può essere visto come tipico dell'arte postmoderna e del periodo della seconda metà degli anni '20thsecolo. Nella sua esibizione Energia di riposo (1980), Abramovic si è esibita insieme al suo partner, l'artista performativo tenia .

L'artista ha spiegato il suo lavoro in seguito come segue: non ero io il responsabile. In Energia di riposo in realtà abbiamo tenuto una freccia sul peso dei nostri corpi e la freccia è puntata dritta nel mio cuore. Avevamo due piccoli microfoni vicino ai nostri cuori, così potevamo sentire i battiti del nostro cuore. Man mano che la nostra esibizione procedeva, i battiti del cuore diventavano sempre più intensi e, sebbene sia durato solo quattro minuti e dieci secondi, ti dico che per me è stato per sempre. È stata una performance sulla fiducia totale e totale.

5. Arte moderna: forma e funzione, postmodernismo: acquisizione di 'l'idea'

Fotografia di edificio Bauhaus a Dessau, Germania disegnato da Walter Gropius, fotografato da Lucia Moholy , 1926, via Archivio Bauhaus

Arte concettuale, come la definisce l'artista americano Sol Lewitt , ha fornito un approccio particolarmente radicale all'arte moderna. Mentre all'inizio del 20° secolo, movimenti artistici come il Bauhaus in Europa ha posto la funzione dell'arte al di sopra della sua forma, Sol Lewitt ha fatto l'idea del fattore produttivo dell'arte. Nel suo saggio I commi sull'arte concettuale (1967) scrive: Quando un artista usa una forma d'arte concettuale, significa che tutta la pianificazione e le decisioni vengono prese in anticipo e l'esecuzione è un affare superficiale. L'idea diventa una macchina che fa l'arte.

Una e tre sedie di Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

In questo senso, artista Giuseppe Kosuth aveva già riflettuto sui diversi codici di una sedia nella sua opera concettuale Una e tre sedie (1965). L'opera d'arte in sé non è unica nel lavoro di Kosuth; è la riflessione dell'artista sull'allegoria della grotta di Platone che completa qui l'opera d'arte.

6. I postmodernisti hanno rifiutato l'idea di una realtà oggettivamente comprensibile

Postmodernisti come Lyotard, Heidegger, Derrida ma anche fenomenologi come Lacan o Merleau-Ponty hanno esaminato criticamente il concetto di una realtà oggettivamente percepibile. Da teorici come i summenzionati provengono idee che presuppongono che non ci sia verità e identità oggettive. Anche le nuove teorie emergenti della percezione sono state affrontate ed elaborate nell'arte del postmodernismo.

Camera di ritardo di Dan Graham , 1974, tramite Media Art Net

Un lavoro interessante in questo contesto viene dal concept e video artist newyorkese Dan Graham . Nel suo complicato lavoro Due camere di ritardo (1974) fatto di specchi e schermi, Graham confronta i visitatori del suo lavoro con la funzione ei limiti della propria percezione. Nelle sue due stanze, ciascuna dotata di due schermi e di telecamere, Dan Graham gioca con l'osservazione tecnica e umana della propria esistenza. Un ritardo nella trasmissione delle immagini della telecamera agli schermi imita la percezione umana.

Modernismo vs. Postmodernismo: tela per installazione che consuma spazio

PIRO di Jean-Michel Basquiat , 1984, tramite Sotheby's

Ammetto che questo testo rappresenti un viaggio piuttosto veloce nella storia dell'arte di quasi due secoli. Ma questa rapida rassegna e la giustapposizione di modernismo e postmodernismo in sei fatti mostra chiaramente cose diverse. In primo luogo, è chiaro che il movimento che il modernismo e il postmodernismo stanno realizzando nell'arte nel suo insieme è un movimento nel senso di sviluppo. Tuttavia, questo movimento si svolge in modo diverso nelle due epoche. Il cambio di forma è anche il più evidente. Mentre all'inizio del modernismo gli artisti dipingevano ancora su tela, il postmodernismo ha prodotto opere d'arte che riempiono assolutamente lo spazio, come mostra l'ultima opera di Dan Graham.

Modernismo vs. postmodernismo è la fede nel progresso contro la critica del progresso e una svolta verso la pluralità e l'eterogeneità. È anche il presupposto che ci sia più di una realtà oggettivamente percepibile.