Quali sono i migliori esempi di arte astratta?

L'arte astratta è un ampio e termine artistico onnicomprensivo che descrive un'enorme varietà di stili, tecniche e mezzi. Questo termine può coprire qualsiasi cosa, da vaste installazioni a dipinti su piccola scala, intrecci, sculture o persino film e video. Da circa i primi anni 20thsecolo in poi, l'arte astratta è stata un aspetto importante della pratica artistica . L'astrazione ha dato agli artisti lo spazio per sperimentare liberamente le forme espressive, senza fare alcun riferimento diretto al mondo reale. Guardiamo solo una manciata dei migliori esempi di arte astratta del secolo scorso, celebrando la vasta portata di questo stile artistico.

1. Wassily Kandinsky, Griglia Nera, 1922

Wassily Kandinsky, Griglia nera, 1922, tramite Luxe Beat

Nessuna discussione sulla storia dell'arte astratta sarebbe completa senza un cenno al grande maestro russo Wassily Kandinsky . Ha realizzato alcuni dei primi dipinti, stampe e disegni in assoluto veramente astratti. Queste straordinarie opere d'arte hanno completamente rimosso ogni traccia del mondo reale. Invece, Kandinskij forme geometriche dipinte, colori e motivi che facevano riferimento a un piano spirituale superiore al di là del mondo reale. Ci ha quindi incoraggiato a vedere l'arte come uno spazio per l'evasione utopica e l'esperienza trascendentale. Nel suo dipinto iconico Griglia Nera, 1922, Kandinsky ci trascina in un mondo onirico, dove forme e forme astratte fluttuano liberamente nello spazio.

2. Joan Mitchell, Senza titolo, 1958

Joan Mitchell, Senza titolo, 1958, tramite Christie's

Joan Mitchell era un leader nella scuola di New York di Espressionismo astratto per tutti gli anni '50. Successivamente si è trasferita in Francia, dove ha continuato a spingersi ulteriormente in un linguaggio radicale di pura arte astratta. Lì, Mitchell ha realizzato alcuni dei dipinti più importanti della sua generazione, sperimentando liberamente con arrangiamenti riccamente strutturati di pittura espressiva, accumulati in strati complessi. Nella sua pittura Senza titolo, 1958, dimostra il suo stile pittorico in pieno vigore, applicando tratti audaci di colore brillante e intenso che sembrano oscillare in questo modo e in quello sulla superficie della sua tela.

3. Carlo Andre, equivalente VIII, 1966

Carl Andre, Equivalente VIII, 1966, via Brick Architecture

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L'artista americano Carl Andre era un leader nella scuola di Minimalismo . Le sue installazioni austere hanno spinto i confini dell'accettabilità nell'arte astratta. In particolare dimostrò come le disposizioni ordinate, geometriche oa griglia di oggetti ordinari potessero costituirsi come opere d'arte. L'innovativa opera d'arte di Andre intitolata equivalente VIII, 1966 è stato realizzato da un umile mucchio di mattoni, disposti in una catasta meticolosamente ordinata. A suo tempo ha suscitato molto scalpore, ponendo domande sull'accettabilità dell'art. Ha anche caratterizzato la semplicità pulita e pura del Stile minimalista . Il critico d'arte Jonathan Jones ha descritto questa opera d'arte come l'opera d'arte controversa più noiosa di tutti i tempi.

4. Franz Ovest, Senza titolo, 2009

Franz West, Senza titolo, 2009, tramite Christie's

Passando ai tempi contemporanei, lo scultore austriaco Franz West ha realizzato alcune delle sculture astratte più audaci e stimolanti degli ultimi tempi. Le sue sculture in cartapesta grezze, grumose ed espressive sono tanto mostruose quanto affascinanti. Prende le lingue di Espressionismo europeo e Espressionismo astratto americano e li spinge verso l'esterno in una forma tridimensionale. Successivamente, applica tagli e strisce di vernice iridescente sulle superfici simili a meteoriti delle sue sculture, creando versioni veramente contemporanee dell'arte astratta. Vediamo questa visione espressiva dimostrata in Senza titolo, 2009, che è attaccato a un palo di metallo, come uno strano esemplare scientifico in un museo.

5. Katharina Grosse, Un piano più in alto, 2011

Katharine Grosse, un piano in più, 2011, tramite Quotidiano d'Arte Contemporanea

L'artista tedesca Katharina Grosse realizza vaste installazioni a misura di stanza piene di arrangiamenti astratti di colore, struttura e forma. La sua arte selvaggiamente ambiziosa rivela la grande portata dell'arte astratta oggi. Dimostra come l'arte può diventare un'esperienza avvincente e onnicomprensiva per lo spettatore d'arte. Ad esempio, nell'installazione epica Un piano più in alto, 2011, Grosse incorpora rocce e terreno verniciati a spruzzo con vasti cumuli di polistirolo. Questo crea un paesaggio onirico psichedelico che è materia di pura immaginazione.