Un'introduzione a Girodet: dal neoclassicismo al romanticismo

Ritratto di Jean-Baptiste Belley di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; con Gli spiriti degli eroi francesi accolti da Ossian nel paradiso di Odino di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801

Anne-Louis Girodet ha lavorato in due epoche artistiche: il movimento neoclassico e il movimento romantico. Ciò che è rimasto coerente per tutta la sua carriera è stato il suo amore per il sensuale, il misterioso e alla fine il sublime. È stato uno dei maggiori sostenitori del movimento romantico, ma non è lì che ha iniziato. Girodet era un ribelle all'interno del regno neoclassico ed è stato in grado di trasformare il suo lavoro in qualcosa di unico e ha ispirato molti pittori che hanno imparato accanto a lui e sono venuti dopo.

L'artista francese – Girodet

Autoritratto di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Inizio del XIX secolo, tramite il Museo Statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Girodet nacque nel 1767 a Montargis, in Francia, da una famiglia la cui vita finì in tragedia. Durante la sua giovinezza, ha studiato architettura e si è anche tuffato in una carriera militare. Questo prima che andasse finalmente alla Scuola di David per ricevere un'istruzione in pittura negli anni '80 del Settecento. I suoi primi lavori ereditarono il Stile neoclassico , eppure essere sotto la tutela di David gli ha permesso di fiorire anche nel Romanticismo a causa di Jacques-Louis David 'influenza sul movimento artistico romantico. Girodet divenne uno dei numerosi sostenitori del movimento romantico e può essere visto come uno dei primi artisti di detto movimento.

Cos'è il Romanticismo?

Ammutinamento sulla zattera della Medusa di Théodore Géricault, 1818, tramite l'Harvard Art Museum, Cambridge

Il Movimento artistico romantico successe al movimento artistico neoclassico, con gli studenti del grande Jacques-Louis David che portarono il movimento in prima linea nelle arti nel corso del tempo. Il movimento romantico si è concentrato sull'idea del Sublime: il bello ma terrificante, la dualità della natura e dell'uomo. Gli artisti del movimento iniziarono a plasmare le arti neoclassiche in qualcosa di più crudo ed estremo. Il romanticismo era fortemente incentrato sulla natura, poiché incarna la natura bella ma terrificante del mondo che ci circonda.

di Théodore Gericault La zattera della Medusa è un'opera chiave del movimento artistico romantico ed è uno dei motivi per cui la natura è diventata uno dei suoi punti focali. Non solo, il dipinto stesso era fuori dal comune per l'epoca perché era un'opera prodigiosa basata su un fatto di attualità. Il pezzo ha portato il tema del nepotismo e delle sue questioni intrinseche in primo piano per una maggiore considerazione sociale.

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La morte di Sardanapalus di Eugene Delacroix, 1827-1828, tramite il Philadelphia Museum of Art

Durante il movimento romantico, orientalismo è venuto. È iniziato a causa del napoleonico L'occupazione francese in Egitto e le descrizioni che venivano prodotte per il pubblico della vita in Medio Oriente. Non solo c'era un fascino per le culture orientali, ma era anche usato come propaganda. Ad esempio, prendi Antoine Jean Gros ' Napoleone Bonaparte in visita ai colpiti dalla peste a Giaffa . Tuttavia, Napoleone non è mai stato effettivamente a Giaffa, altrimenti era impegnato altrove.

L'orientalismo fu infine utilizzato da artisti come Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres e altri per realizzare opere d'arte che criticavano la società, i leader stranieri e i politici (invece di creare opere per giustificare le azioni e il regno di Napoleone). Ha ulteriormente trasformato il romanticismo in un movimento che ha veramente esemplificato la bellezza dell'uomo e della natura, ma anche le azioni orribili dell'uomo e le capacità del mondo che ci circonda.

La scuola di David e la sua influenza

Il giuramento di Orazi di Jacques-Louis David , 1785, tramite il Museo d'Arte di Toledo

Jacques-Louis David è stato arrestato dopo aver contribuito all'esecuzione di Luigi XVI e Maria Antonietta, poiché ha votato a favore della loro morte. Dopo essere stato finalmente rilasciato, ha dedicato il suo tempo all'insegnamento le prossime generazioni di artisti . Questi includono Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gerard , Antoine-Jean Gros e altri. Insegnò loro i metodi degli antichi maestri attraverso una lente neoclassica e aprì a molti di loro una porta al Romanticismo.

Il sonno di Endimione (primo piano) di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, via Louvre, Parigi

Il sonno di Endimione è un esempio di come David abbia influenzato i suoi studenti. Il suo insegnamento ha contribuito a plasmare una nuova era di neoclassicisti e futuri romanticisti. In Il sonno di Endimione , Girodet ritrae la storia del pastore eoliano, Endimione, che amava la luna. Ci sono state anche storie di lui che è stato il primo astronomo a vedere il movimento della luna. Questo è il motivo per cui si innamorò della luna o della dea della luna.

Eros accenna al suo amore per la luna mentre osserva Endymion allegramente coperto dal chiaro di luna con un bagliore erotico. La luna mette Endimione in un sonno eterno in modo che si blocchi nel tempo e la luna possa guardarlo per sempre.

Ciò che ha reso questo dipinto così diverso da quello di David è stata la natura erotica sottostante dei dipinti di Girodet, prospettive più dinamiche e forme maschili effeminate. La forma androgina è stata dipinta molte volte nella storia dell'arte, ma la sua rinascita durante il movimento artistico neoclassico fu un atto di disobbedienza da parte degli studenti di David. Si sono stancati dell'eroico nudo maschile che David ha tanto elogiato.

Le opere di David erano dignitose e incentrate su temi seri, mentre Girodet flirtava con la sensualità e creava opere allettanti e misteriose.

Lo sviluppo di Girodet: dal neoclassicismo al movimento romantico

Ritratto di Jean-Baptiste Belley di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, tramite The Art Institute of Chicago

Lo sviluppo di Girodet da neoclassicista a romantico fu in realtà estremamente sottile. Il suo fascino per il sensuale ma serio e sublime può essere visto durante i primi anni della sua carriera artistica. di Girodet Ritratto di Jean-Baptiste Belley era politicamente e socialmente carico, eppure sembrava qualcosa di civettuolo ed elegiaco. Girodet stava già trasmettendo la dualità all'interno delle sue opere. Il disegno sopra è stato realizzato all'inizio della sua carriera prima che il prodotto finito dipinto fosse appeso al Salon nel 1797.

Ritratto di Jean-Baptiste Belley di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, tramite Fashion Institute of Technology, New York

Il pezzo è neoclassico, ma sembra romantico, il che ovviamente ha qualcosa a che fare con i doppi insegnamenti di David. Belley, un rivoluzionario haitiano, mantiene la regalità che ci si aspetta dalla pittura neoclassica, mentre sembra triste a causa del defunto abolizionista Guillaume-Thomas Raynal. È mostrato nel dipinto sotto forma di busto sullo sfondo. Belley posa in un ...la magra quasi sensuale che appare in altri dipinti di Girodet e potrebbe essere stata una sua posa preferita.

Molti hanno sostenuto che questa avrebbe potuto essere un'allusione alla sua stessa omosessualità e al suo apprezzamento della forma maschile come qualcosa di più dell'ideale storico. Inoltre, Girodet, come Théodore Géricault, dipinse quest'opera di sua spontanea volontà, scoprendo che il messaggio e la sua esposizione erano importanti, un modo di pensare molto romantico. Considerando che Girodet è uno dei campioni del movimento romantico, non è una sorpresa.

Mademoiselle Lange come Venere di Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, via Web Gallery of Art

Appena un anno dopo il suo Ritratto di Jean-Baptiste Belley, è venuto il suo Miss Lange come Venere . Il dipinto sembra neoclassico, ma allude allo stile misterioso ed erotico usato nel suo Il sonno di Endimione . Anche se sembra l'antitesi del ritratto precedente, non è vero. Tutto dipende dal modo in cui l'artista ha trattato i suoi soggetti. Dipinge sia come fari di sensualità, ma mostra anche una storia.

Dal punto di vista dello stile, i dipinti differiscono, ma sono simili nel modo in cui portano lo spirito del Romanticismo con una doppia natura presente in entrambe le opere. I pezzi sono pieni di sublimità, bellezza e contesto.

Mademoiselle Lange come Danaë di Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, via Minneapolis Museum of Art

Mademoiselle Lange nel ruolo di Danae era una confutazione diretta al disgusto di Mademoiselle Lange per la commissione originale mostrata sopra. Il suo significato è feroce , esprimendo il suo disgusto per Mademoiselle Lange mentre metteva a nudo i suoi attributi. È come i dipinti precedenti che mostrano una linea sottile tra neoclassico e romantico. Tuttavia, questo dipinto tende sicuramente di più al lato romantico per le sue critiche al soggetto che non si trovano nelle opere di epoca neoclassica.

La parte neoclassica si vede invece concentrandosi su figure e miti greci e romani. Lo stile mostrato nel dipinto flirta anche con la morbidezza e la frivolezza di Rococò , apparso nelle prime opere neoclassiche. Pur mantenendo la dignità tipicamente associata alle immagini dei personaggi storici. La maggior parte delle opere successive a questo pezzo, a parte i suoi ritratti di busti, si orientano verso il movimento romantico.

La tumulazione di Atala: un culmine del movimento romantico

Sepoltura di Atala di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, tramite il sito web dell'Alto Museo

La sepoltura di Atala è lassù come uno dei pezzi più famosi di Girodet. Era basato sul romanzo romantico francese di François-Auguste-René, visconte de Chateaubriand Capitolo uscito nel 1801. È la storia di una donna che non riesce a bilanciare il suo dovere religioso di rimanere vergine pur essendo innamorata di Atala.

È una storia del nobile selvaggio e dell'effetto del cristianesimo sulla popolazione indigena del Nuovo Mondo. Il cristianesimo veniva riportato in Francia in cui Capitolo in realtà ha avuto un ruolo in. Il pezzo è intrinsecamente romantico a causa della sua natura sublime. La ragazza ha scelto Dio e non ha infranto il suo voto, tuttavia ha dovuto morire e perdere la persona che amava nel processo. È evidente che Girodet aveva una comprensione di ciò che rendeva romantico un dipinto.

Racconto di due scene di Girodet

Gli spiriti degli eroi francesi accolti da Ossian nel paradiso di Odino di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, tramite The Art Institute of Chicago

Ci sono due esempi che esemplificano lo spazio di Girodet nell'era romantica e come questo cambiamento sia avvenuto. Ho mostrato alcuni dei cambiamenti più sottili nel suo lavoro. Fu uno dei primi artisti a trasformare il Romanticismo in ciò che alla fine divenne. Il suo lavoro Gli spiriti degli eroi francesi accolti da Ossian nel paradiso di Odino è un'allegoria politica, doveva ottenere il favore di Napoleone e fungere anche da pezzo basato sull'arroganza. L'atmosfera generale del pezzo è romantica.

L'opera è considerata uno dei precursori del movimento romantico, in quanto era appena agli inizi del 1800. In effetti, questo è un dipinto neoclassico, ma è anche romantico. L'unica cosa che impedisce a questo dipinto di essere completamente romantico è l'uso della mitologia ossea con la combinazione di recente Storia francese. Si può dire che sia il primo pezzo romantico dipinto da Girodet.

Schizzo per La rivolta del Cairo di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, tramite The Art Institute of Chicago

La rivolta del Cairo è stato il primo lavoro di Girodet in cui ha lavorato intenzionalmente con il sublime . Inoltre, è stato uno dei pezzi che ha portato l'orientalismo al movimento romantico. Questo in seguito ha ispirato artisti come Eugène Delacroix e Théodore Géricault. Il suo lavoro su questo dipinto è stato lungo e noioso poiché era di natura esplorativa. Fu commissionato dallo stesso Napoleone. Il dipinto raffigura la sottomissione di soldati egiziani, mamelucchi e turchi in rivolta da parte dei soldati di Napoleone. Non ci sono toni neoclassici in vista e non c'è paragone con le opere astute e serie di David. In tutto il suo caos e movimento, potrebbe essere paragonato a La morte di Sardanapalo o di Eugène Delacroix Scene del massacro di Chios .

Alla fine della carriera di Girodet, aveva perfezionato cosa significasse dipingere qualcosa di romantico, significativo e di grande impatto.