10 cose da sapere su Sandro Botticelli

Primavera, uno dei dipinti più famosi di Botticelli

L'artista noto come Sandro Botticelli nacque nel 1445 come Alessandro di Mariano Filipepi, e si pensa abbia ricevuto il soprannome di Botticelli', o 'Piccola botte' dal fratello maggiore che lo crebbe. Cresciuto a Firenze, il giovane Botticelli assiste in prima persona alla genesi del Rinascimento europeo e ne plasmerà i primi decenni.

10. Fin da piccolo, è chiaro che Botticelli aveva un talento artistico

Biografie successive ricordano che Botticelli si distinse fin da ragazzo per la sua intelligenza, creatività e anche per la sua malizia. Oltre che per i suoi scherzi, Botticelli era noto per le sue doti artistiche, e di conseguenza iniziò presto a lavorare come apprendista, dopo aver lasciato la scuola.

Gli apprendistati non erano affatto insoliti per i giovani nel corso del XV secolo, ma Botticelli fu insolitamente fortunato a trovarsi sotto la guida di una delle figure artistiche più importanti del periodo.

Ritratto di giovane con berretto rosso potrebbe benissimo essere un autoritratto

9. Botticelli imparò il suo mestiere da Filippo Lippi

Botticelli fu apprendista Filippo Lippi , un frate e artista fiorentino che allo stesso modo aveva trascorso la sua infanzia prestando più attenzione ai suoi schizzi che alle sue lezioni. Dopo essere stato liberato dai suoi obblighi religiosi di dedicarsi alla pittura e successivamente essere stato rapito dai pirati, Lippi alla fine è salito alla ribalta come artista. Si dice che fosse così popolare che Cosimo de Medici lo imprigionò per costringerlo a dipingere, ma Lippi riuscì a scappare arrampicandosi dalla sua finestra.

Che le storie più clamorose sull'opera di Filippo Lippi siano o meno esagerate, è certo che ha avuto un ruolo chiave negli anni seminali del Rinascimento italiano. Ha praticato i nuovi principi della prospettiva lineare che hanno dato profondità al suo lavoro ed è stato uno dei primi sostenitori del grande ritratto che divenne un segno distintivo del periodo. Botticelli apprese molte tecniche da Lippi, inclusa l'arte del dipingere affreschi , e l'influenza del suo maestro è visibile in tutta l'opera dello studente.

di Fra Filippo Lippi Madonna con bambino e due angeli. Si pensa che il volto di Maria fosse basato su quello dell'amante di Lippi, Lucrezia Butti, una suora che era scappata con il frate dopo che era venuto nel suo convento per trovare una modella, tramite la Galleria degli Uffizi.

8. Botticelli sviluppò presto il suo stile indipendente

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I dipinti di Filippo Lippi erano in gran parte caratterizzati da uno stile morbido, leggero e delicato, e il lavoro iniziale di Botticelli condivide questo approccio. Una volta terminato il suo apprendistato, tuttavia, Botticelli adattò ciò che aveva appreso e iniziò a incorporare il senso di definizione scultorea e di forte curvatura che era di moda tra i suoi coetanei. Ciò significava aggiungere nuovo vigore e drammaticità ai suoi dipinti, replicando i colori e il dinamismo della natura su tela o legno. Nel 1470 Botticelli aveva stabilito la propria bottega a Firenze e iniziò ad essere riconosciuto come un maestro dell'artista.

Lo stile esemplificato nella sua personificazione, Fortitude, cattura l'adattamento unico di Botticelli delle lezioni apprese come apprendista

Nei primi anni della sua carriera indipendente, Botticelli abbracciò pienamente la continua tensione del Rinascimento: tradizione e innovazione, medioevale e moderno, cristianesimo e mitologia, simbolismo e realismo si incontrano nella sua opera. Catturò così bene lo spirito dell'epoca che nel 1481 fu incaricato dal Papa di gestire la decorazione interna della Cappella Sistina del Vaticano .

di Botticelli La punizione di Korah e la lapidazione di Mosè e Aaron adorna le pareti della Cappella Sistina, via Web Gallery of Art.

7. Ma era comunque ancora in debito con il suo padrone

Formandosi sotto un artista di spicco come Filippo Lippi, Botticelli ereditò una cerchia di preziose connessioni. Per uno, il famiglia Medici , che aveva insistito affinché Lippi producesse lavori per loro, a sua volta si interessò a Botticelli, che trascorse quasi tutta la sua vita lavorando sotto il loro patrocinio. Fu per i Medici che Botticelli dipinse la sua famosa 'Primavera', una scena allegorica ricca di immagini naturali e simboliche.

Anche i suoi contatti in Vaticano si rivelarono utili, poiché Botticelli ricevette l'incarico di dipingere i ritratti ufficiali di diversi Papi nel corso della sua vita, un grande onore che convinse l'artista a trasferirsi, seppur brevemente, lontano dalla sua amata Firenze.

Fu nella sua città natale che si svolse la maggior parte del suo lavoro; Botticelli adornò la sua celebre Santa Maria NovellaAdorazione dei Magi. In questo dipinto i volti dei tre Re Magi sono ispirati a quelli di Cosimo, Piero e Giovanni de Medici. Il pezzo contiene anche l'unico autoritratto conosciuto di Botticelli.

L'Adorazione dei Magi

6. In vero stile rinascimentale, Botticelli ha abbracciato le idee e le storie del mondo classico

Probabilmente, i pezzi più importanti di Botticelli non erano le pale d'altare devozionali, gli affreschi simbolici o i ritratti papali con cui decorava le chiese italiane, ma invece le sue raffigurazioni di miti e leggende classiche.

Tra questi dipinti ci sono 'Venere e Marte', in cui le pallide e lucide figure degli dei languiscono davanti a tre satiri che brandiscono una lancia e un elmo opalescente, e 'La nascita di Venere', che ora è onnipresente famoso. In queste opere Botticelli rievoca l'armonia e l'equilibrio che furono associati all'arte classica, e che in seguito caratterizzarono il movimento neoclassico.

Venere e Marte

5. La vita di Botticelli è stata interrotta da disordini politici a Firenze

Per tutto l'ultimo decennio del XV secolo, la città-stato di Firenze fu scossa da divisioni politiche e conflitti, mentre l'Italia nel suo insieme fu sconvolta da un'invasione francese unita alla peste in corso.

Al centro di tutto questo tumulto c'era il famigerato frate Savonarola, le cui richieste di riforma ecclesiastica sfociarono nella sua scomunica da parte del papa.Il Savonarola ebbe un ruolo importante nella cacciata dei Medici da Firenze e nell'instaurazione di una repubblica temporanea.

Anche se il frate fu responsabile dell'esilio dei suoi clienti più importanti, si ritiene che Botticelli sia diventato uno dei seguaci di Savonarola. Si dice anche che l'artista abbia bruciato alcuni dei suoi dipinti più audaci su suo ordine.

Un suggestivo ritratto contemporaneo di Savonarola

4. L'ambiente turbolento si rifletteva nel suo lavoro

Il lavoro di Botticelli divenne successivamente più riflessivo, oscuro e minaccioso. I dipinti da lui prodotti durante il periodo dell'influenza del Savonarola e le sue conseguenze sono caratterizzati da un sentimento di angoscia, che fa eco alle profezie del frate fanatico.

È scomparsa la ricchezza ornata e indulgente dei suoi primi lavori, e sulla sua scia appare uno stile schietto, spesso malinconico. Le rappresentazioni celebrative di storie bibliche e sontuose immagini mitiche sono sostituite da cupe riflessioni sulla religione e la moralità.

L'ossessionante crocifissione mistica

L'inizio del secolo vide Botticelli produrre due importanti dipinti, 'Crocifissione mistica' e 'Natività mistica'. Scene dell'inizio e della fine della vita di Cristo, questi brani sono privi di ogni senso di esaltazione.

Invece, Botticelli li inquadra come momenti apocalittici, che presenta con una profonda intensità emotiva. È evidente dalla sua produzione che Botticelli era stato profondamente colpito dallo sconvolgimento politico e religioso a cui era stato testimone.

L'influenza del severo nuovo regime fiorentino si può vedere in Botticelli Cristo coronato di spine

3. C'è purtroppo poco da dire sulla vita privata di Botticelli

Sebbene ci siano poche prove concrete sulla vita personale di Botticelli, sembra che i suoi ultimi anni lo abbiano visto scivolare in una spirale di isolamento, depressione e povertà. Nel 1502 Botticelli era stato accusato di intrattenere relazioni illecite con un ragazzo, ma a parte questa dispersione non si hanno notizie di nessun altro tipo di relazione.

Non si è mai sposato e non c'è traccia di figli, ma ha invece vissuto con suo fratello in una piccola fattoria alle porte di Firenze. Visse in città quasi tutta la sua vita, senza mai allontanarsi molto dalla strada in cui era cresciuto.

Nonostante sia stato profumatamente ricompensato per il suo lavoro per i Medici e la chiesa, l'artista sembra essere morto povero, senza lasciare nulla in termini di ricchezza o proprietà.

Quest'uomo da Botticelli Adorazione dei Magi dovrebbe essere basato sull'artista stesso

2. I suoi talenti sono stati nuovamente apprezzati solo molti secoli dopo

Potrebbe essere dovuto alla rigida natura religiosa delle sue opere successive, ma l'arte di Botticelli fu spesso respinta durante il Alto Rinascimento e nei secoli successivi. I suoi dipinti e il suo nome scivolarono nell'oscurità dopo la sua morte, e solo quattrocento anni dopo fiorirono il rispetto e l'ammirazione per il suo lavoro.

L'età vittoriana vide un rinnovato interesse per l'arte del primo Rinascimento, e in particolare la produzione da Firenze, che ispirò molti dei preraffaelliti. Il fondatore del movimento, Dante Gabriel Rossetti scrisse una poesia sulla 'Primavera' ed era l'orgoglioso proprietario di un dipinto originale di Botticelli. La prima monografia dedicata all'artista fu pubblicata nel 1893, a dimostrazione del fatto che si era unito alla schiera di coloro ritenuti meritevoli di studio dagli storici dell'arte successivi.

La Nascita di Venere è ampiamente considerata come l'opera più importante di Botticelli e un segno distintivo della pittura rinascimentale

1. I dipinti di Botticelli sono ora tra le opere più ammirate del Rinascimento italiano

Nonostante sia stato in gran parte dimenticato per centinaia di anni, la rinascita di Botticelli ha portato alla popolarità mondiale. Tra il 1900 e il 1920, infatti, su Botticelli furono pubblicati più libri che su qualsiasi altro pittore.

I suoi pezzi sono aumentati di valore in proporzione e nel 2013 la sua 'Madonna col Bambino e San Giovanni Battista' è stata venduta all'asta per la somma di 10,4 milioni di dollari. La “Nascita di Venere”, conservata alla Galleria degli Uffizi, è generalmente annoverata tra quei capolavori considerati “inestimabili”.

'La Madonna dei Rockefeller' venduto da Christie's per $ 10,4 milioni, tramite Christie's