16 famosi artisti rinascimentali che hanno raggiunto la grandezza

L'origine della Via Lattea di Tintoretto , circa. 1575; insieme a Pietà di Michelangelo , 1498-1499; e Scuola di Atene di Raffaello , 1509-1511

Il Rinascimento fu un periodo di grande progresso nella comprensione umana. Gli esploratori hanno iniziato a viaggiare in tutto il mondo, gli scienziati hanno sviluppato nuove idee e le città sono esplose in importanti centri commerciali e culturali. Uno dei cambiamenti più radicali del periodo si è verificato nel mondo dell'arte, poiché dipinti, affreschi e sculture si sono discostati dallo stile bidimensionale dei secoli precedenti e hanno assunto un approccio nuovo e trascendente. Continua a leggere per scoprire di più su sedici artisti del Rinascimento e antichi maestri che hanno contribuito a trasformare l'arte per sempre.

16. Rinascimento a Firenze: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

La cupola in cima alla Chiesa di Santa Maria del Fiore by Filippo Brunelleschi , 1536, tramite Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi è considerata una delle figure più importanti della storia dell'architettura. Ha trascorso anni a studiare le rovine e i resti delle antiche civiltà, in particolare la impero romano . In tal modo, ha acquisito una comprensione del design e delle proporzioni che sono diventate il suo segno distintivo. Utilizzando un'ingegneria ingegnosa e innovativa, Filippo Brunelleschi costruì l'enorme cupola in cima al Duomo di Firenze, la prima cupola di grandi dimensioni costruita dall'antichità.

Brunelleschi lavorò anche nel campo della scultura, della meccanica e del disegno. Fu anche il primo artista a spiegare formalmente l'idea di prospettiva lineare, un concetto che divenne essenziale negli ultimi tempi Pittura rinascimentale .

15. Donatello (1386-1466)

Davide di Donatello , circa. 1440-1460, via Rinascimento italiano

Donatello è uno degli scultori più noti del Rinascimento, le cui magnifiche creazioni avrebbero ispirato molte generazioni di artigiani. Come lo stesso Rinascimento, Donatello è nato a Firenze dove si è formato come orafo. Ha continuato a viaggiare per l'Italia, insieme a Brunelleschi, cogliendo l'occasione per studiare l'arte e l'architettura del mondo antico.

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

L'influenza dei principi classici è evidente nell'opera di Donatello. Il suo pezzo più famoso, il bronzo Davide , è stata la prima statua di nudo autoportante realizzata dall'antichità, aprendo la strada al riscoperta dell'antichità in Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Il ritratto di Arnolfini di van Eyck , 1434, via The National Gallery, Londra

Una delle prime figure dell'arte rinascimentale, artista olandese Jan van Eyck rivoluzionato Pittura nord europea e ha creato alcuni dei capolavori più ambiti al mondo. Questo artista rinascimentale ha prodotto una gamma di opere devozionali, politiche e personali, principalmente sotto forma di ritratti e pale d'altare. Era un artista operoso e versatile.

Il più importante dei ritratti di van Eyck è Il ritratto di Arnolfini , dipinto verso la fine della sua carriera. È degno di nota il modo in cui l'artista gestisce la prospettiva al fine di mostrare la stanza nella sua interezza, e ancor più significativamente, per il piccolo specchio sulla parete di fondo. A ben guardare, si può vedere una figura riflessa in essa. È opinione diffusa che la figura rappresenti l'artista stesso. Dettagli come questo hanno trasformato il modo in cui le persone vedevano l'arte, chiedendo allo spettatore di contemplare la relazione e il ruolo dell'artista nella sua arte. L'altro capolavoro di Van Eyck La pala d'altare di Gand storicamente è stata considerata così preziosa che tutta una serie di forze, da Napoleone ai nazisti, l'hanno ambita. Alcuni hanno persino tentato di rubarlo.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Natività mistica di Botticelli , 1500, via The National Gallery, Londra

Uno dei leggendari maestri fiorentini, Sandro Botticelli contribuì a formare l'età d'oro del primo Rinascimento. Come molti dei suoi contemporanei, Botticelli era determinato a riconquistare gli ideali estetici del mondo antico, ovvero l'armonia, la simmetria e l'equilibrio. Botticelli non ha scioccato il suo pubblico con uno stile drammatico o sorprendente. Invece, ha evocato un'atmosfera trascendente e serena attraverso il suo uso di colori luminosi e raffinate pennellate. Costruendo strati di pigmento fine, Botticelli ha dato ai suoi dipinti un senso di profondità e alle sue figure umane un senso di calore, dando vita ai corpi.

Un altro fattore che contribuisce al successo di Botticelli è la pura densità dei suoi dipinti: sia le sue scene mitologiche che bibliche sono tipicamente piene di un'ampia gamma di figure, simboli e immagini. La ricchezza di materiale presente nei capolavori di Botticelli consente allo spettatore di trascorrere lunghi periodi di tempo esaminando e contemplando il significato e l'effetto dei vari elementi.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Il giardino delle delizie di Bosch , 1490-1510, tramite Sotheby's

Hieronymus Bosch era la figura più importante nella scuola di pittura dei primi Paesi Bassi. Le sue opere d'arte inquietanti e affascinanti hanno ottenuto un grande successo durante la sua vita. Sebbene siano sopravvissuti pochi dipinti di Bosch, l'opera esistente mostra un approccio all'arte completamente unico e sorprendente. I suoi dipinti sfidano le categorizzazioni e si tuffano dritti nel cuore delle ansie umane per la morte, l'aldilà e l'ignoto. Ha dipinto una serie di scene inquietanti infernali, alcune delle quali sono rese particolarmente sconcertanti dal suo uso inaspettato del colore. La sua opera più famosa Il giardino delle delizie mostra un paesaggio brulicante di figure nude e piante e creature esotiche. L'immagine fantastica ha portato molti storici dell'arte ad accreditare Bosch come il padre di Surrealismo .

11. Il famoso artista rinascimentale Leonardo da Vinci (1452-1519)

Monna Lisa by Leonardo da Vinci , 1503-1519, tramite il Louvre

Leonardo da Vinci è senza dubbio una delle figure più influenti non solo del Rinascimento ma della stessa storia dell'arte. Ha fornito una visione impareggiabile in una vasta gamma di campi, dall'arte alla matematica, dall'ingegneria all'astronomia. Ricordato principalmente come pittore, le sue opere più famose, come la Monnalisa , in cima alla lista dei dipinti più riconoscibili e riprodotti al mondo. La capacità di Da Vinci di produrre immagini così coinvolgenti e accattivanti è nata dalla sua comprensione della tecnica. Il suo studio della prospettiva e della proporzione, riassunto nel suo uomo vitruviano , gli ha permesso di riprodurre la realtà con un notevole grado di accuratezza.

I suoi diari privati ​​sono pieni di appunti (la maggior parte scritti al contrario) e diagrammi che coprono molti argomenti. I suoi studi scientifici sulle invenzioni meccaniche hanno attirato la massima attenzione. Esibiscono una comprensione tecnica così senza precedenti che la carriera di Leonardo da Vinci è considerata da molti l'inizio di una nuova era moderna.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

La pala d'altare di Isenheimer di Matthias Grünewald, 1510-15, tramite Art Bible

pittore tedesco Matthias Grunewald è stato un artista del Rinascimento nordeuropeo. Sebbene solo 10 dei suoi dipinti sopravvivano, trasmettono uno stile molto vivido e personale con colori ricchi e un'espressione drammatica. Luce e ombra, figure distorte e soggetti straordinari sono tutti combinati nei capolavori di Grünewald per creare un senso di trascendenza religiosa. Alcuni storici dell'arte e studiosi hanno spesso contrapposto Grünewald al suo contemporaneo Albrecht Durer . Sebbene i loro stili siano molto diversi, molti dei dipinti di Grünewald sono stati storicamente attribuiti a Dürer.

9. Albrecht Dürer (1471-1528)

Auto ritratto di Albrecht Durer , 1500, via Die Pinakotheken, Monaco di Baviera

In tenera età, Albrecht Durer si era fatto un nome in tutta Europa grazie alle sue incredibili incisioni. Dürer era un maestro di molti mezzi artistici, inclusi acquerelli, colori ad olio, stampe su legno e disegni. Tuttavia, l'incisione era dove eccelleva davvero. I suoi capolavori sono carichi di immagini simboliche e significati che richiedono una profonda considerazione da parte dello spettatore.

Dürer è noto anche per i suoi autoritratti. Ha prodotto un schizzo di se stesso quando era ancora un bambino che è una delle poche opere d'arte giovanili rimaste del Rinascimento. È anche ampiamente accreditato per aver introdotto la forma nell'arte tradizionale. Prima di Dürer, era raro che un artista rappresentasse se stesso, soprattutto come fulcro centrale di un'opera. Tuttavia, i suoi intensi dipinti a pieno facciale hanno mostrato quanto possa essere potente creare una relazione diretta tra l'artista e il pubblico.

8. Michelangelo (1475-1564)

Pietà di Michelangelo , 1498-1499, tramite BBC

Il leggendario artista fiorentino Michelangelo incarna l'alto rinascimento. Soprannominato Il Divine (quello divino) dai suoi contemporanei, la sua opera ispirava un senso di stupore e stupore. Michelangelo sposò ingegnosamente l'audace e il morbido, il drammatico e il sottile, per produrre arte che non si era mai vista prima e che le generazioni successive di artisti si sarebbero sforzate di riconquistare.

Michelangelo eccelleva in ogni mezzo artistico. Questo artista rinascimentale dipinse la leggendaria Genesi sul soffitto del cappella Sistina . Le sue statue Davide e Pietà sono alcune delle sculture più riconoscibili al mondo. Come architetto progettò la grande cupola della Basilica di San Pietro in Vaticano. Ha anche provato la poesia con una serie di versi devozionali e romantici. La sua abilità senza pari e la sua produzione prolifica fecero sì che Michelangelo ebbe immediatamente un grande successo. L'artista rinascimentale è stato il primo artista ad avere una biografia pubblicata durante la sua vita.

7. Raffaello (1483-1520)

Scuola di Atene di Raffaello , 1509-1511, via Web Gallery of Art

Il leggendario artista del Rinascimento italiano Raffaello è stato un fattore estremamente importante nella storia dell'arte negli ultimi cinque secoli. La sua vita, sebbene breve, fu incredibilmente fruttuosa. Ha prodotto un enorme corpus di opere che include sculture, edifici, affreschi, incisioni e dipinti.

A Roma, Raffaello studiò ampiamente i principi dell'arte antica che si riflettono nelle sue opere. La sua padronanza delle proporzioni, dell'equilibrio e della prospettiva gli ha permesso di creare immagini armoniche, serene e naturali che, insieme all'opera di Michelangelo e Leonardo da Vinci, sono arrivate a definire il Alto Rinascimento . I contemporanei di Raffaello furono così colpiti che gli fu commissionata la realizzazione di grandi dipinti murali negli edifici vaticani. Questi capolavori avrebbero ispirato molte generazioni di artisti, che si sono riversati in Vaticano per vedere i grandi dipinti dei maestri del Rinascimento.

6. Tiziano (1488-1576)

Bacco e Arianna di Tiziano , 1520-1523, via The National Gallery, Londra

Tiziano Vecellio, conosciuto in inglese semplicemente come Tiziano , ha trasformato la pittura rinascimentale attraverso la sua padronanza della forma e del colore. Nel corso della sua lunga e fortunata carriera, Tiziano ha generato una moltitudine di capolavori. Dipinse di tutto, dai ritratti ai paesaggi, dagli spettacoli mitologici alle scene bibliche. Ciò che unisce tutte queste opere d'arte disparate è lo stile drammatico ma realistico di Tiziano. Utilizzando pennellate espressive, colori intensi e un sottile contrasto di luci e ombre, ha creato alcuni dei capolavori più sorprendenti dell'epoca.

Questo artista rinascimentale è considerato il capostipite della scuola veneziana. I talenti di Tiziano furono riconosciuti in una serie di prestigiose commissioni. Fu impiegato da alcuni dei più alti mecenati d'Italia, inclusi principi italiani, re d'Asburgo e lo stesso papa.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Gli ambasciatori di Holbein , 1533, via The National Gallery, Londra

Hans Holbein il Giovane era un pittore e stampatore tedesco i cui ritratti erano apprezzati dall'élite europea. Figlio di un importante pittore gotico con lo stesso nome, Holbein iniziò la sua carriera artistica in tenera età. In primo luogo ha iniziato a dipingere murales e progettare finestre per le sue chiese locali. Fu quando iniziò a dipingere ritratti, tuttavia, che iniziò davvero il suo successo.

Dopo aver dipinto le sembianze del leggendario Erasmo umanista rinascimentale , Holbein ha trovato i suoi talenti molto richiesti. Alla fine lasciò la moglie ei figli per recarsi in Inghilterra. Lì trascorse i suoi ultimi anni come pittore ufficiale Re Enrico VIII .

Oltre ai suoi ritratti realistici, Holbein è famoso anche per il suo capolavoro Gli ambasciatori. L'immagine di due ambasciatori francesi alla corte inglese è intrisa di significato simbolico. Ciò include in particolare il grande teschio allungato in primo piano, che è visto chiaramente solo da una certa angolazione. Opere d'arte come questa incarnano il modo in cui i pittori del Rinascimento invitavano il loro pubblico a guardare l'arte in modi diversi.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Le vite degli artisti by Giorgio Vasari , 1568, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York

Oltre ad essere pittore e architetto a pieno titolo, Giorgio Vasari è meglio conosciuto come il padre della storia dell'arte. La sua opera più importante è senza dubbio il Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti. Questo libro era una raccolta di biografie di tutti i principali artisti del Rinascimento, sia dall'Italia che dall'estero.

Sebbene indubbiamente afflitto da pregiudizi ed esagerazioni, Vite è il primo porto di scalo per informazioni sui vecchi maestri. Vasari offre una visione dettagliata dei loro affari pubblici e privati. Insieme alle biografie, lo scrittore offre anche le sue teorie e pensieri sull'arte in generale. In effetti, è dentro Vite che i termini Rinascimento , Gotico , e concorrenza appaiono per la prima volta in un contesto artistico.

3. Tintoretto (1518-1594)

L'origine della Via Lattea di Tintoretto , circa. 1575, via The National Gallery, Londra

Durante il Rinascimento, Tintoretto fu una delle figure di spicco della scuola pittorica veneziana. Sebbene si sappiano pochi dettagli sulla sua vita privata e sulla sua personalità, deve essere stato proprio il personaggio. Tiziano lo cacciò fuori dalla sua officina dopo solo pochi giorni. Altri contemporanei lo soprannominarono Il Furioso (che significa The Furious), anche se questo potrebbe essere dovuto al suo stile pittorico appassionato piuttosto che al suo temperamento. La combinazione di pennellate audaci e scala epica conferisce ai dipinti di Tintoretto un senso di maestosità e dramma.

Il suo lavoro incarna lo stile manierista emerso durante l'Alto Rinascimento, come reazione contro l'armonia, la simmetria e la proporzione promosse da artisti del calibro di Leonardo da Vinci. Invece, artisti come Tintoretto hanno perseguito forme stravaganti, irregolari ed esagerate che ottengono effetti diversi, ma ugualmente notevoli.

2. El Greco (1541-1614)

L'Adorazione del Nome di Gesù di El Greco , circa. 1578, via The National Gallery, Londra

L'artista nato Domenikos Theotokopoulos sarebbe poi diventato noto con il soprannome molto più semplice di El Greco . Nato nella Creta controllata dai veneziani, la sua giovinezza è stata plasmata dalle moltitudini di culture diverse che ha vissuto vivendo sulla via del commercio mediterraneo. El Greco si formò come artista a Venezia. Lavorò poi a Roma e infine si stabilì in Spagna dove completò le sue opere più celebri. Le influenze di questi vari luoghi hanno portato allo stile assolutamente unico di El Greco.

I suoi dipinti altamente teatrali e fantastici non possono essere classificati in un unico genere o scuola. El Greco ha riunito le figure ossessionanti e allungate del gotico con la prospettiva e le proporzioni apprezzate durante l'Alto Rinascimento. El Greco era un genio del colore. Ha usato una combinazione di tonalità audaci, metalliche e opache per evocare un'atmosfera. Alcuni dei suoi pezzi più astratti sono persino considerati precursori del Espressionista e Movimenti cubisti che sarebbe emerso secoli dopo.

1. Il tardo Rinascimento e Caravaggio (1571-1610)

Giuditta che decapita Oloferne di Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Come uno degli ultimi artisti del Rinascimento, Caravaggio ha contribuito alla trasformazione dell'art. Ha combinato lo stile classico naturalistico preferito dai suoi predecessori con un nuovo senso di dramma, pericolo e audacia. È arrivato a incarnare la tecnica del chiaroscuro attraverso la quale ha impiegato il contrasto netto tra luce e oscurità per produrre immagini altamente vivide.

I dipinti di Caravaggio si distinguono spesso per i loro soggetti osé, violenti o misteriosi. Anche nella sua opera religiosa, l'artista affronta le scene bibliche con una prospettiva inedita. Combinava il trascendente con il grottesco. Per le modelle, si pensa che abbia usato prostitute. Caravaggio ha dotato anche le sue figure divine di un senso di umanità e di calore naturale.

A Roma, il suo nuovo approccio alla forma, al colore e al soggetto ha ispirato una vasta folla di artisti più giovani. Questi artisti divennero noti come i Caravaggisti. Su scala più ampia, il suo lavoro può essere visto come il punto di svolta che ha dato il via al Movimento barocco .