5 film d'arte su artisti famosi che vale la pena guardare (aggiornato al 2021)

Scarlett Johansson nel ruolo di Griet La ragazza con l'orecchino di perla , 2003; Colin Firth nel ruolo di Johannes Vermeer in La ragazza con l'orecchino di perla , 2003; Ed Harris nel ruolo di Jackson Pollock Pollock, 2000; Salma Hayek nel ruolo di Frida Kahlo Frida , 2002

Le vite di artisti famosi hanno da tempo incuriosito il loro pubblico. Attraverso il caos, la creatività e le emozioni crude, gli artisti sono rimasti enigmi accattivanti che molti possono solo sperare di capire. Molti scrittori, registi e cineasti hanno cercato di catturare l'essenza di questi artisti nei film d'autore; alcuni tentativi hanno avuto più successo di altri.Forse alcuni dei tuoi film preferiti sono basati sulla vita di artisti famosi. Ecco 5 film d'arte da guardare nel 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Locandina del film Basquiat , 1996, tramite Rotten Tomatoes

Regia di Julian Schnabel, Basquiat è un film d'arte interpretato da Jeffery Wright nei panni di Jean-Michel Basquiat , uno degli artisti più famosi degli anni '80 e una parte significativa di Andy Warhol è il cerchio. Artista egli stesso, Schnabel racconta la storia dell'ascesa alla popolarità di Basquiat e della dipendenza che alla fine gli ha tolto la vita.

A proposito dell'artista

Jean-Michel Basquiat è nato nel 1960 a Brooklyn da genitori haitiani e portoricani. Dai graffiti dipinti a spruzzo alle opere d'arte vendute per 100 milioni di dollari, Basquiat ha esplorato la sua eredità, la città, la politica, la religione e l'influenza della cultura pop. Come artista di graffiti con il suo amico Al Diaz, ha creato opere in giro per Lower Manhattan, firmandole con lo pseudonimo di SAMO. A una festa nel 1979, Basquiat si rivelò l'illustre SAMO, che diede il via alla sua carriera. In seguito divenne amico di Andy Warhol (interpretato da David Bowie) e lavorò con lui in molte occasioni e con altri artisti nella fabbrica di Warhol. Quando Basquiat aveva 27 anni, ha ceduto la sua dipendenza dall'eroina nel 1988 .

La carriera di Basquiat è stata breve ma di grande impatto. È uno degli artisti neri più famosi della storia e uno degli artisti più famosi della seconda metà del 20° secolo. Basquiat dipinse con la sua prospettiva unica con composizioni mai viste prima.

Ricevimento: un film d'arte troppo vicino al regista?

Senza titolo di Jean-Michel Basquiat, 1981, tramite The Broad Museum, Los Angeles

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Schnabel Basquiat ricevuto recensioni contrastanti. I revisori e gli spettatori hanno applaudito la capacità di Schnabel di catturare il tumulto del suo amico, mentre altri hanno trovato il film più su Schnabel stesso e non su Basquiat. Come ha affermato il critico Brooks Adams nella sua recensione in Arte in America : Basquiat può essere visto come un enorme autoritratto in agguato dell'artista-Schnabel, non Basquiat. Schnabel sembrava concentrarsi sui suoi ricordi invece di impegnarsi nella ricerca per creare un Basquiat più completo. Tuttavia, Basquiat è il ritratto di un artista dei tempi moderni, che sarà custodito per sempre. Basquiat è disponibile su CBS All Access.

2. Alla porta dell'eternità -Vincent van Gogh

Willem Dafoe nel ruolo di Vincent van Gogh in Alla Porta dell'Eternità fotografato da Lily Gavin , 2018, tramite il New York Times

Ci sono stati molti film d'arte dedicati alla tragica vita e morte di Vincent van Gogh , il famoso artista postimpressionista che si tolse la vita nel 1890. L'ultimo film di Van Gogh che abbellirà i nostri schermi è Alla Porta dell'Eternità , regia di Julian Schnabel. Alla Porta dell'Eternità è un film d'arte classico con una narrativa e immagini da sogno con protagonista Willem Dafoe nei panni del famoso artista. Non è un film biografico tradizionale ma descrive in dettaglio l'ultimo capitolo della sua vita, dal vivere con Paolo Gaugin (Oscar Isaac), parlando con suo fratello Theo (Rupert Friend), il suo ricovero in ospedale e la morte improvvisa. Lo spettatore vede la vita di van Gogh dai suoi stessi occhi, con la maggior parte degli scatti dal punto di vista di van Gogh. Le riprese del film d'arte sono traballanti e il mondo intorno a van Gogh rappresenta ciò che stava succedendo nella sua mente quando la depressione ha preso il sopravvento non solo sulla sua arte ma anche sulla sua vita.

A proposito dell'artista

Vincent van Gogh è nato nel 1853 nei Paesi Bassi. Vincent era vicino a suo fratello Theo e i due si scambiarono lettere per tutta la vita di Vincent. La maggior parte di ciò che sappiamo di van Gogh e del suo stato d'animo durante l'età adulta deriva da queste lettere. Si trasferì in Francia nel 1880 per essere vicino all'azione del mondo dell'arte, per poi trasferirsi ad Arles, nel sud della Francia, per avviare una comune di artisti, cosa che non è mai avvenuta. Van Gogh morì ad Arles, circondato da cittadini che temevano il comportamento irregolare e strano dell'artista. Van Gogh è passato dalla vendita di un solo dipinto a diventare uno degli artisti più famosi di tutti i tempi, il suo lavoro e i suoi autoritratti sono riconosciuti da tutti.

Reception: un'esplorazione della psiche del famoso artista

La notte stellata di Vincent van Gogh , 1889, via MoMA, New York

Alla Porta dell'Eternità si prende il tempo per concentrarsi sulle emozioni piuttosto che sui fatti biografici. Schnabel esplora la psiche della mente torturata e della malattia mentale di van Gogh con rispetto e per questo motivo il film ha ottenuto recensioni per lo più positive.

Willem Dafoe ha ricevuto molti riconoscimenti per la sua interpretazione cruda e straziante di van Gogh. La negatività di questo film era simile a Basquiat 's, dove Schnabel era più interessato alle sue capacità artistiche che alla storia di van Gogh. Dafoe non ha bisogno di un lavoro sofisticato con la fotocamera per offrire una performance brillante. Al critico Brian Tallerico, che la pensava allo stesso modo, le scene migliori del film sono quelle in cui vediamo Vincent van Gogh che fissa un paesaggio o un cielo spietato, facendo domande sul perché è così diverso e poi usando quella differenza per creare bellissime opere d'arte.

Sembra che non ci sia un modo semplice per dirigere un film su un artista quando il regista lo è lui stesso. Tuttavia, il film è una rappresentazione magistrale di un artista che cerca aiuto e risposte da una folla tranquilla . Alla Porta dell'Eternità è disponibile su Hulu.

3. Pollo k – Jackson Pollock

Ed Harris nel ruolo di Jackson Pollock Pollock , 2000, tramite IMDb

Ed Harris ha diretto e recitato in Pollock , il film d'arte che descrive in dettaglio la carriera e la vita dell'artista Jackson Pollock , incentrato sul rapporto tumultuoso che Pollock ha avuto con sua moglie, l'artista Lee Krasner. Questo film era vicino a Il cuore di Harris . Ha acquistato i diritti di una biografia di Pollock all'inizio degli anni '90 e la sua dedizione mostra. Il film d'arte non evita i problemi del famoso artista, ma consente allo spettatore di capire meglio la sua mente e perché era così com'era.

A proposito dell'artista

Jackson Pollock è nato nel 1912 a Cody, nel Wyoming. Ha studiato arte a New York nel 1930, dove ha praticato l'arte del surrealisti , interessato a come tradurre il subconscio sulla tela. Non è stato fino al 1947 quando ha inventato il suo stile, drip o action art. Il suo dipinti a goccia erano semplici; Pollock faceva scorrere la vernice dal pennello su una grande tela stesa sul pavimento. Lanciava mozziconi di sigarette e altri materiali per creare un aspetto disordinato e disordinato. Agli spettatori è stata mostrata l'arte di Pollock vera creatività . È stata una creazione grezza e una traduzione dalla mente alla tela. Nel 1956, la vita di Pollock fu interrotta da un incidente d'auto. Sua moglie, Lee Krasner (che è un'artista fantastica a pieno titolo), ha fatto tutto il possibile per mantenere viva l'eredità di Pollock nonostante la loro relazione tesa.

Reception: un film d'arte a tutto tondo con profondità

Luce bianca di Jackson Pollock, 1954, via MoMA, New York

Il film d'arte ha ricevuto incredibilmente recensioni positive , incluso un premio come migliore attrice non protagonista a Marcia Gay Harden, che interpretava Lee Krasner. Il film è stato etichettato come uno dei migliori del 2000 ed è un eccellente ritratto di un'anima torturata, tormentata dal processo stesso di creazione dell'arte e dalla vita che lo circonda. Harris supera la stessa mente e anima di Pollock. Sì, Pollock era un uomo arrabbiato, ubriaco o sbronzo, ma Harris rende Pollock un essere umano completamente formato con profondità. Lo spettatore capisce da dove proveniva Pollock, anche se non è d'accordo con le sue scelte che rendono Pollock un perfetto antieroe. Pollock è disponibile per l'acquisto su Amazon Prime.

4. Ragazza con un orecchino di perla - Johannes Vermeer

Colin Firth nel ruolo di Johannes Vermeer in La ragazza con l'orecchino di perla , 2003, tramite PopSugar

Regia di Peter Webber, La ragazza con l'orecchino di perla dettaglia la carriera dell'artista Johannes Vermeer (Colin Firth) e Griet (Scarlett Johansson), il modello dell'opera più famosa di Vermeer, La ragazza con l'orecchino di perla dipinto nel 1665. Basato sull'omonimo romanzo scritto da Tracy Chevalier , il film d'arte mescola finzione e realtà. Griet è di fantasia perché non si sa nulla della famosa modella che indossa l'orecchino di perla.

A proposito dell'artista

Johannes Vermeer era un artista olandese nato nel 1632 e conosciuto come uno degli artisti più famosi del periodo barocco settentrionale con le sue opere simmetriche e realistiche basate sulla vita quotidiana nei Paesi Bassi. Sopravvivono solo 35 opere di Vermeer, di cui una rubata al Museo Isabella Gardner a Boston nel 1990. Fu solo nel 1870 che le persone videro per la prima volta i dipinti di Vermeer.

Ricezione: lenta e ben congegnata

Scarlett Johansson nel ruolo di Griet La ragazza con l'orecchino di perla , 2003, tramite Frock Flicks; insieme a La ragazza con l'orecchino di perla di Johannes Vermeer , 1665 tramite il Museo Maritshuis, L'Aia

La storia aggiunta della relazione di Griet con Vermeer nel film è tranquilla e realistica, e il film stesso è lento e girato magnificamente. Lo spettatore viene trasportato Paesi Bassi del XVII secolo e si rilassa lì mentre la storia si svolge. Webber avrebbe potuto aggiungere un dramma romantico non necessario, ma il dramma nel film è naturale, il che lo rende un orologio più piacevole. È stato per questi motivi che il film d'arte ha ricevuto valutazioni alte dai critici.

La ragazza con l'orecchino di perla si concentra sulla relazione tra un soggetto e la sua rappresentazione sulla tela e su come un artista può ossessionare la bellezza di una donna proprio come un paesaggio. Lo sguardo maschile è evidente, ma è il punto della storia. Lo spettatore dovrebbe mettere in discussione le intenzioni di Vermeer e mettere in discussione l'idea stessa di ritratti; per chi sono veramente se non per lo spettatore? La ragazza con l'orecchino di perla è disponibile su YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek nel ruolo di Frida Kahlo Frida , 2002, tramite Insider

L'ultimo film d'arte della nostra lista riguarda la vita di Frida Kahlo , il famoso artista di Città del Messico. Frida , diretto da Julie Taymor e interpretato da Salma Hayek, descrive in dettaglio la vita di Frida Kahlo, concentrandosi sul rapporto che ha avuto con suo marito, artista Diego Rivera (Alfred Molina), e momenti tragici che hanno contribuito a plasmare la sua arte.

A proposito dell'artista

Frida Kahlo è nata nel 1907 come Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón a Città del Messico. Una delle artiste più riconoscibili e famose di tutti i tempi, Kahlo dipinse molti autoritratti. Il suo stile è surrealista ; le sue opere sono trascrizioni di ricordi ed emozioni che prendono la forma di se stessa, animali e nature morte. È come se Kahlo mettesse un piccolo pezzo della sua anima su ogni tela, ed è grazie a questo talento e dedizione al mestiere che fa vivere per sempre il lavoro di Kahlo.

Ha sposato il suo mentore, il muralista Diego Rivera quando aveva solo 21 anni, e la loro relazione era tutt'altro che perfetta. Mentre lui era fuori ad avere relazioni, lei aveva anche relazioni con Leon Trotsky e Josephine Baker, tra molti altri. Dopo uno sfortunato incidente, mentre era a bordo di un autobus, il bacino di Kahlo è stato trafitto da un corrimano. Era in ospedale con un dolore significativo per un mese. Per il resto della sua vita, ha sofferto di dolore costante e ha dovuto indossare un corsetto.

Ricevimento: The Art Movie ha coperto la profondità della vita di Kahlo?

Autoritratto con capelli corti di Frida Kahlo, via MoMA, New York

Frida non si concentra solo sulla carriera di Kahlo, ma anche sul suo rapporto con suo marito, Diego Rivera. Evidenzia in particolare il loro tumultuosa relazione e le emozioni che ha evocato per Kahlo (gelosia, rabbia e tristezza). Frida ha ricevuto riconoscimenti dalla critica, con Hayek nominata come migliore attrice agli Academy Awards del 2003. Julie Taymor, la regista dietro Il Re Leone a Broadway, è stato ispirato dal materiale e ha voluto dare alla vita di Kahlo il rispetto che merita sullo schermo. Taymor ce l'ha fatta, ma come alcuni critici fai notare, è difficile tracciare una mappa della vita, del tormento e degli affari di Kahlo in un'ora e mezza. Alcuni critici hanno ritenuto che Taymor non potesse catturare un buon ritmo come se il film fosse solo un evento dopo l'altro senza troppe riflessioni. La vita di Kahlo è dura quanto bella. Ha vinto il dolore con l'arte e la bellezza; come può essere catturato anche sullo schermo?