Coppie d'arte famose: 10 coppie influenti nella storia dell'arte

Iconic Art Couples, Patti Smith e Robert Mapplethorpe con Frida Kahlo e Diego Rivera

Gli artisti famosi sono spesso individui eclettici e accattivanti. Spesso trascorrono del tempo con altri creativi, costruendo strette amicizie e talvolta relazioni romantiche. A causa della forte personalità di ogni individuo, queste relazioni sentimentali sono spesso altamente creative e collaborative, ma corrono il rischio di diventare caotiche e distruttive. Leggi di più sulle carriere e le vite personali di alcune delle coppie più famose della storia dell'arte.

Diego Rivera e Frida Kahlo: L'amore caotico di una famosa coppia d'arte

Frida Kahlo - Diego Rivera (Video ufficiale) , 1937, Galleria d'arte del NSW, Australia

Frida Kahlo e Diego Rivera erano entrambi acclamati artisti messicani e il duo rimane una delle coppie più famose della storia dell'arte. Rivera era un eminente muralista e Kahlo era un famoso Pittore surrealista . La coppia si è incontrata quando Kahlo frequentava la scuola d'arte e Rivera era già un'artista affermata. Aveva vent'anni più di lei. Mentre Kahlo sperava che Rivera diventasse il suo mentore, i due furono coinvolti sentimentalmente, sposandosi infine nel 1929. La famiglia di Kahlo non approvava l'unione, soprannominando la coppia 'l'elefante e la colomba'.

La loro relazione era tumultuosa, caratterizzata da un misto di reciproca riverenza creativa e romantica infedeltà. Kahlo notoriamente aveva una relazione con il rivoluzionario sovietico Leon Trotsky mentre lei e Rivera gli fornivano asilo politico nella loro casa. Mentre entrambe le parti erano impegnate in relazioni extraconiugali, Rivera ha ferito profondamente Kahlo quando ha inseguito sua sorella. Ciò portò la coppia a divorziare nel 1940, per poi risposarsi nel 1941. Rimasero poi insieme per il resto della vita di Kahlo.

Ritratto di matrimonio poetico di Diego Rivera e Frida Kahlo , 1931, tramite Sotheby's

La coppia era altamente politica e rimase costantemente schietta sul loro sostegno al Partito Comunista . Questo li ha uniti e ha causato uno stress significativo. L'aspetto politico delle vite di Rivera e Kahlo ha alimentato opere d'arte radicali che hanno chiarito le esperienze dei lavoratori messicani e dei rifugiati politici nel tempo. Ha anche fornito la carriera artistica di Kahlo, poiché la sua politica audace l'ha legata ad André Breton e al surrealisti europei .

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Françoise Gilot e Pablo Picasso: una relazione emotivamente instabile

Francoise Gilot e Pablo Picasso , 1951, tramite l'American University Radio

Pablo Picasso è noto per le sue problematiche relazioni romantiche, lasciando alcuni dei suoi amanti emotivamente disturbati dopo la loro separazione. La coppia si è incontrata quando Gilot aveva 21 anni e Picasso 61. Picasso all'epoca viveva con la collega artista Dora Maar, che lasciò per Gilot. Sebbene la loro relazione fosse originariamente tra uno studente e un mentore, è diventata una storia d'amore appassionata. Gilot era ben consapevole del passato romantico violento di Picasso ed era cauto nel cadere nella stessa trappola dei suoi precedenti amanti

La famosa coppia ha trascorso 10 anni insieme e ha avuto due figli. Gilot mise da parte la propria carriera e sostenne Picasso nella sua sperimentazione con nuovi mezzi tra cui scultura e ceramica. Tuttavia, a causa del continuo donnaiolo di Picasso e del suo malcontento creativo, Gilot lasciò suo marito. Picasso ha quindi condannato Gilot da una carriera indipendente, dicendo ai rivenditori di non vendere nessuna delle sue opere d'arte.

Alla fine Gilot sposò l'inventore del vaccino contro la poliomielite, Jonas Salk. Ha poi pubblicato il suo romanzo Vita con Picasso nel 1964 , che ha chiarito la sua esperienza con Picasso in una luce particolarmente poco lusinghiera. Il suo libro afferma che era un partner emotivamente violento, nonostante il suo genio artistico.

Patti Smith e Robert Mapplethorpe: dagli stracci alle ricchezze

Patti Smith e Robert Mapplethorpe , tramite Rivista Intervista

Nel 1967 cantante e poeta Patti Smith si è trasferita dalla sua piccola città del Midwest a New York City. Smith incontrò rapidamente un altro aspirante artista di nome Robert Mapplethorpe . Divennero amanti e andarono a vivere insieme subito dopo. Da allora la relazione della famosa coppia è stata romanzata.

Smith ha spesso modellato per Mapplethorpe. È stato il fotografo del famoso album di Smith Cavalli (1975), che raggiunse un'immensa popolarità. Questa immagine ha consolidato la sua estetica bohémien che da allora ha definito la sua carriera. Mapplethorpe ha anche fotografato la copertina del suo album di ritorno Onde (1988), che è stato rilasciato dopo una pausa di dieci anni. A questo punto, Smith era innamorata di un musicista di nome Fred Sonic Smith e stava iniziando la sua vita con lui.

Sebbene la loro relazione non sia durata per sempre, Smith e Mapplethorpe sono stati parte integrante dello sviluppo delle rispettive carriere artistiche. La loro collaborazione ha aiutato ogni festa a raggiungere lo status di icona. Smith in seguito scrisse l'attaccante per l'ultimo lavoro artistico di Mapplethorpe, Fiori .

Alfred Stieglitz e Georgia O'Keeffe: un amore in evoluzione

Alfred Stieglitz e Georgia O'Keeffe , tramite Sotheby's

Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz conobbe nel 1916. Stieglitz all'epoca aveva 52 anni ed era già una rinomata fotografa, mentre O'Keeffe aveva solo 28 anni e all'inizio della sua carriera. Stieglitz divenne il suo mentore ed espose il suo lavoro, facendola diventare famosa. O'Keeffe alla fine si trasferì a New York City e visse con Stieglitz e si sposarono nel 1924.

La coppia è stata definita dalla loro reciproca creatività e rispetto reciproco poiché ciascuna delle loro carriere è cresciuta separatamente. Tuttavia, il loro matrimonio è stato irto di difficoltà personali.

O'Keeffe voleva un figlio, ma Stieglitz no. Si sentiva anche soffocata a vivere con la sua famiglia. Poiché la loro relazione è diventata sempre più tesa, O'Keeffe ha deciso di trasferirsi da sola nel New Mexico per concentrarsi sulla sua creatività.

È nel New Mexico che O'Keeffe ha trovato la sua vera vocazione artistica ed è fiorita. Sebbene Stieglitz fosse devastato al pensiero di perdere la moglie a causa della sua nuova vita e carriera, la famosa coppia si adattò alla nuova situazione e rimase insieme fino alla sua morte nel 1946. La loro intera relazione è registrata in oltre 25.000 lettere che la coppia ha condiviso tra il 1915 e il 1946 , che ha delineato la loro crescita da amici casuali a partner per tutta la vita.

DabsMyla: una coppia unificata

Darren ed Emmelene Mate, alias Dabs e Myla

Dabs & Myla sono sia una coppia famosa che un duo artistico. Vengono da Melbourne, in Australia, e si sono trasferiti a Los Angeles nel 2009. La coppia si è incontrata mentre studiava illustrazione in Australia, diventando una coppia artistica collaborativa e poi una coppia. Creano opere stravaganti che ricordano street art/graffiti e il Movimento POP Art .

Il loro lavoro si concentra su formati di arte pubblica più grandi come murales e mostre interattive. La coppia lavora sia a casa che nelle loro scene interattive. Si spostano costantemente tra l'essere fermi e in transito verso luoghi come Londra, Rio de Janeiro e Norvegia, dove hanno esposto opere . Hanno lavorato con marchi come Adidas e Sanrio e sono stati inclusi nella Top 10 delle opere d'arte da non perdere di Beyond The Street. Un critico ha affermato che nelle loro opere fantasiose, il mondo di DabsMyla continua a crescere.

La coppia afferma di essere la coppia sposata più felice sulla terra, sostenendo di non litigare mai e di vivere una vita spensierata. Tutta la loro arte è un conglomerato di idee artistiche di ciascuna parte. Dabs contribuisce con creature fantastiche ispirate ai graffiti mentre Myla porta l'elemento del fotorealismo e della precisione. Rivendicano uno sforzo congiunto del 100% su ogni opera, assumendosi entrambi qualsiasi critica artistica o elogio. La loro collaborazione è un eccellente esempio per tutti i partner romantici e artistici.

Sophie Taeuber e Jean (Hans) Arp: schiavi della loro arte

Sophie Taeuber e Jean (Hans) Arp , tramite Google Arts & Culture

Sophie Taeuber e Jean (Hans) Arp incontrato a Zurigo nel 1915 in una mostra che presentava il lavoro di Arp. La loro relazione è iniziata con la collaborazione artistica, tra cui collage geometrici e sculture in legno. La loro connessione è cresciuta in un profondo amore romantico fino a quando non si sono sposati. Questa coppia d'arte è diventata membro di La nuova vita (The New Life) e ha continuato a produrre opere d'arte sia in collaborazione che separatamente. Arp ha poi fondato la Movimento Dada insieme a Max Ernst e Johannes Baargeld.

Sia Arp che Taeuber hanno avuto successo professionale a Parigi. Arp divenne un membro di spicco dei francesi Gruppo surrealista e Taeuber ha continuato a lavorare nel design di scenografie e interni mentre espandeva il suo lavoro in stile griglia geometrica. Ha anche esposto i suoi arazzi negli Stati Uniti. La coppia ha anche sperimentato la poesia, la scrittura di riviste e altri mezzi artistici, producendo numerose sculture congiunte.

Nel 1926 la coppia divenne cittadina francese e si trasferì a Strasburgo. Taeuber e Arp si dividevano il tempo tra Strasburgo e Parigi perché Taeuber riceveva spesso lavori di interior design a Parigi. Tuttavia, la coppia dovette fuggire da Parigi a causa dell'occupazione militare tedesca durante la seconda guerra mondiale. Taeuber morì poi per avvelenamento da monossido di carbonio nel 1943.

Nonostante il successo individuale e collaborativo della coppia, il riconoscimento di Taeuber come artista è stato costantemente oscurato da quello di suo marito. Tuttavia, nel tempo ha ricevuto più credito sia nel design degli interni che nel suo contributo al modernismo. Lei e Arp rimangono membri integrali del Avanguardia del XX secolo .

Gabrielle Munter e Wassily Kandinsky

Gabriele Münter e Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Münter di Wassily Kandinsky mentre studiava alla scuola d'arte Phalanx a Monaco di Baviera, in Germania. Kandinsky era il direttore della scuola, ma i due erano collegati a prescindere. Poiché Kandinsky era sposato, lui e Münter fecero un viaggio insieme subito dopo l'incontro e il loro amore sbocciò mentre erano via. Nel 1903, la coppia si fidanzò e Kandinsky si trasferì a casa di Münter.

Durante questo periodo, l'arte post-impressionista di Kandinsky fiorì e continuò a sperimentare l'astrazione artistica. Lui e Münter sono diventati partner in prima linea nel Movimento d'avanguardia , sebbene Münter non si sia avventurato così lontano nel mondo dell'astrazione. Ne esaminò maggiormente l'importanza mentre Kandinsky la abbracciava pienamente. Kandinsky divorziò dalla moglie nel 1911, ma non sposò Münter. Invece, la lasciò a Zurigo mentre fuggiva a Mosca durante la seconda guerra mondiale. Ha invece sposato un'altra donna e la coppia non si è mai riunita.

Münter era spesso considerato il suo studente-amante in opposizione a un pari artistico. Lei l'ha detto agli occhi di molti, ero solo un contorno per Kandinsky . Sebbene fosse parte integrante di molti dei suoi progetti come la fondazione della Il Cavaliere azzurro gruppo espressionista, Münter non è mai accreditato.

Robert Rauschenberg e Jasper Johns: un romanzo proibito

Robert Rauschenberg e Jasper Johns , 1954, via MoMA

Jasper Johns e Robert Rauschenberg erano artisti visivi che hanno avuto una relazione romantica negli anni '50. A quel tempo, l'omosessualità era vista come una minaccia immorale per la società americana. Per nascondere la sua omosessualità, Rauschenberg ha sposato una donna. Tuttavia, la coppia ha trascorso molto tempo insieme in un piccolo studio di New York City. Rauschenberg era più vecchio di Johns e spesso un mentore per l'artista più giovane. È stato lui il motivo per cui Johns è stato originariamente scoperto dal principale mercante d'arte Leone Castelli .

Nonostante le loro diverse età, la collaborazione della coppia ha portato alla caduta di espressionismo astratto . Il loro lavoro, compreso quello di Rauschenberg Combina serie (1954) e Johns' Bandiera (1954) utilizzarono influenze artistiche 'lowbrow' e oggetti di uso quotidiano. Questo stile è diventato il predecessore del Movimento POP Art .

Sebbene estremamente produttivo, il rapporto tra Rauschenberg e Johns non durò. Mentre Rauschenberg era originariamente il mentore di Johns, la carriera di Johns ha superato quella di Rauschenberg, portando a una competizione e gelosia significative. All'inizio degli anni '60 la loro relazione andò in pezzi. I due non si parlarono per anni dopo l'amara rottura.

Max Ernst & Dorothea Tanning: un inizio complicato

Max Ernst e Dorothea Tanning di Lee Miller , tramite The Israel Museum, Gerusalemme

Massimo Ernesto primo incontro Dorotea abbronzante a una festa nel 1942. All'epoca, Ernst era sposato Peggy Guggenheim . Guggenheim ci stava lavorando Mostra di 31 donne per il Museo Guggenheim e ha inviato Ernst allo studio di Tanning per vedere il suo lavoro per questa mostra. L'autoritratto di Tanning Compleanno afferrò immediatamente il cuore di Ernst. La coppia ha poi trascorso più tempo insieme e si è innamorata di una partita a scacchi. Ernst alla fine divorziò dalla moglie per stare con l'artista più giovane.

La coppia si è trasferita insieme, ma alla fine ha dovuto lasciare la loro casa in Arizona e tornare in Francia, perché Ernst ha dovuto affrontare problemi di cittadinanza americana. La coppia è stata molto collaborativa, continuando a lavorare insieme per tutta la loro carriera. Rimasero ancora insieme fino alla morte di Ernst nel 1976, apparentemente ancora innamorati.

Tra la notorietà condivisa della famosa coppia, Tanning è stato spesso trascurato come artista. Sebbene il suo lavoro fosse parte integrante dell'avanguardia dell'inizio del XX secolo, la sua arte è stata considerata solo in connessione con Ernst. È solo di recente che ha ricevuto il dovuto riconoscimento come artista indipendente e collaboratore del modernismo.

Emmy Hennings e Hugo Ball: famosa coppia di artisti e fondatori di Dada

Emmy Hennings e Hugo Ball , tramite House of Switzerland

Emmy Hennings e Hugo Ball si incontrarono a Monaco nel 1915. Poco dopo, la coppia fuggì dalla Germania a Zurigo per evitare i disordini della prima guerra mondiale. Una volta in Svizzera, hanno aperto Hennings e Zurigo Il Cabaret Voltaire . Questo spazio sperimentale performativo è diventato l'epicentro del Movimento Dada . Hennings e Ball si sono esibiti reciprocamente poesie e coreografie sul palco.

Il comune disincanto della coppia nei confronti della guerra, del nazionalismo e della restrizione sociale costituirono sia la base del Cabaret Voltaire che del Movimento Dada . Il Cabaret Voltaire ha continuato opportunamente a presentare spettacoli bizzarri e rivoluzionari. Ciò ha attirato un certo numero di giovani artisti d'avanguardia che hanno sostenuto l'anarchia, la sinistra radicale e la libertà politica.

Ball lasciò Zurigo e incontrò Tristan Tzara, che divenne anche membro fondatore del dadaismo e scrittore del manifesto Dada. L'atteggiamento anti-establishment di Ball, Hennings e dei loro contemporanei ha avuto un'influenza significativa sull'arte moderna del XX secolo.

Hugo Ball ed Emmy Hennings sono ora conosciuti come la madre e il padre di Dada. La famosa coppia fu estremamente influente e spinse insieme il movimento. La coppia era eclettica, appassionata e spingeva sempre le linee e le regole dell'arte. Tuttavia, storicamente, Hennings è davvero discusso solo in relazione a Ball. Anche se lei e Ball hanno lavorato in collaborazione, Hennings non ha ancora ricevuto il dovuto credito come artista indipendente e rivoluzionaria.