5 opere che hanno reso Judy Chicago un'artista femminista leggendaria

Attraverso la sua elaborata installazione artistica Il Cena , Judy Chicago è diventata una delle artiste femministe più famose. Il suo corpo di lavoro comprende l'arte sulle esperienze femminili personali e universali. I suoi lavori si concentrano spesso su donne importanti della storia. Chicago ha collaborato spesso con diverse donne e artiste. Il suo uso del ricamo sfidava l'idea che le connotazioni tradizionali del mezzo gli proibissero di essere considerato un'arte seria.

Le origini della carriera di Judy Chicago come artista femminista

Judy Chicago è nata nel 1939 a Chicago, Illinois, da dove deriva il suo nome d'arte. Il suo vero nome è Judith Sylvia Cohen. Suo padre, Arthur Cohen, faceva parte dell'ambiente comunista americano e aveva opinioni liberali sulle relazioni di genere. La madre di Judy Chicago, May, anche lei artisticamente incline, rimase a casa a prendersi cura di lei, ma il padre di Chicago, Arthur, voleva che May lavorasse di nuovo.

Chicago ha iniziato a disegnare quando aveva solo tre anni. La madre di Chicago l'ha incoraggiata a sviluppare il suo talento artistico e l'ha portata a corsi tenuti all'Art Institute of Chicago quando aveva solo cinque anni. Judy ha detto che non ha mai voluto essere altro che un'artista. Fece domanda per una borsa di studio all'Art Institute of Chicago ma non la ricevette. Invece, ha ottenuto una borsa di studio dal suo liceo, che ha usato per pagare le tasse scolastiche all'UCLA.

Per essere presa sul serio come studente, Chicago fece amicizia con uomini che erano percepiti come seri. Inoltre, non ha preso lezioni tenute dal piccolo numero di istruttrici poiché sentiva che erano meno rispettate dei loro colleghi maschi. Tuttavia, una conversazione con una delle insegnanti donne, Annita Delano, ha cambiato la sua opinione. Chicago ha trovato Delano affascinante e ha imparato a conoscere il suo stile di vita indipendente, i suoi viaggi e i suoi studi con John Dewey. Chicago ha realizzato i suoi primi pezzi femministi all'inizio degli anni '70. Ciò le ha permesso di rappresentare le sue esperienze di donna, cosa che non era possibile durante i suoi anni al college. Ecco 5 esempi di lei opere femministe .

1. Casa delle donne , 1972

Casa delle donne era un prestazione e installazione pezzo che ha avuto luogo dal 30 gennaio al 28 febbraio 1972 al 533 di Mariposa Street a Hollywood, California. Il lavoro è stato una collaborazione tra Judy Chicago, Miriam Shapiro e gli artisti del Feminist Art Program presso il California Institute of the Arts. Hanno trasformato una villa abbandonata in un'installazione artistica femminista su larga scala. Quando gli spettatori sono entrati nella casa, si sono trovati di fronte a stanze a tema che sfidavano gli stereotipi sulle donne e mostravano diverse esperienze femminili.

Ne facevano parte anche le esibizioni Casa delle donne . Chicago, per esempio, ha scritto un pezzo intitolato Gioco di cazzo e fica che è stata eseguita da Faith Wilding e Jan Lester. Gli artisti erano dotati di genitali ingranditi ed eseguivano un dialogo comico prendendo in giro l'idea che le donne avrebbero dovuto svolgere le faccende domestiche a causa dei loro tratti biologici.

La natura femminista di Casa delle donne era visibile nei suoi vari ambienti. Chicago ha anche creato la casa Bagno per le mestruazioni . C'era uno scaffale montato che era pieno di prodotti per l'igiene mestruale, deodoranti e altri prodotti cosmetici. Gli assorbenti mestruali apparentemente usati sono stati messi in un bidone della spazzatura bianco. Chicago l'ha ricreata Bagno per le mestruazioni dal Casa delle donne nel 1995 al Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Ha anche esplorato il tema delle mestruazioni e dei prodotti che le donne usano quando hanno il ciclo nella sua fotolitografia esplicita chiamata Bandiera rossa nel 1971. L'opera mostra una donna che rimuove un tampone insanguinato.

2. Il Grandi Signore Serie, 1973

In lei Grandi Signore serie, Judy Chicago ha onorato importanti donne storiche come la regina Vittoria, Cristina di Svezia, Virginia Woolf e Maria Antonietta. Le immagini astratte hanno coinciso con la scoperta di Judy Chicago di come le conquiste delle figure femminili del passato fossero spesso escluse dalle narrazioni storiche. Il suo lavoro su Maria Antonietta è stato completato da un testo scritto in corsivo ai lati del motivo astratto. Il testo recita: Maria Antonietta - durante il suo regno, le artiste hanno avuto un grande successo. Ma la Rivoluzione francese, che ha portato la democrazia agli uomini, ha fatto perdere il proprio status alle artiste, mentre la regina ha perso la testa .

Un'altra opera è stata dedicata al romanziere francese George Sand e ai suoi successi. Judy l'ha descritta come una scrittrice, femminista e attivista politica del XIX secolo che ha scritto un numero considerevole di libri di cui solo alcuni stampati. Il lavoro di Chicago su Virginia Woolf ha discusso di come lo sforzo della scrittrice inglese di bilanciare una cultura incentrata sul maschile con i valori femminili l'abbia danneggiata. Questo confronto con artiste, scrittrici e altre donne straordinarie sottorappresentate può essere visto anche nel suo famoso lavoro La cena .

3. La cena , 1979

di Judy Chicago La cena l'ha resa famosa come artista femminista. Questa installazione rappresenta un altro lavoro collaborativo che è diventato un famoso esempio del movimento artistico femminista. Con l'aiuto di molti assistenti e volontari, Chicago ha realizzato un'installazione triangolare che funge da tavola apparecchiata per 39 donne significative.

Le sezioni della tabella possono essere suddivise in tre gruppi: Ala Uno include donne dalla Preistoria all'Impero Romano, Ala Due presenta donne dal cristianesimo alla Riforma, e Ala Tre rappresenta le donne dalla rivoluzione americana alla rivoluzione delle donne. Ala Uno , ad esempio, include la Dea Serpente, il poeta greco Saffo e la Dea Fertile. Ala Due comprende il pittore barocco italiano Artemisia Gentileschi , il bizantino l'imperatrice Teodora e la dottoressa italiana Trotula di Salerno, considerata la prima ginecologa del mondo. Ala Tre presenta l'abolizionista e attivista per i diritti delle donne Sojourner Truth, la poetessa Emily Dickinson e la pittrice Georgia O'Keeffe .

Il tavolo è posizionato sul Pavimento del patrimonio che è composto da piastrelle incise con i nomi di 998 donne mitiche e storiche. Per far parte del piano del patrimonio, le donne dovevano soddisfare uno o più dei seguenti criteri: hanno contribuito con qualcosa di prezioso alla società, hanno cercato di migliorare le condizioni delle donne e il loro lavoro o la loro vita sono stati un esempio di aspetti significativi di storia delle donne o erano un modello egualitario?

I materiali utilizzati in La cena rispecchiare il suo messaggio femminista. L'installazione è stata realizzata con ricamo e ceramica. I mezzi che sono stati utilizzati sono stati tradizionalmente spesso visti come lavoro femminile e percepito come meno prezioso delle belle arti, in particolare della pittura o della scultura. Molte persone hanno risposto positivamente La cena , ma ha anche ricevuto molte critiche. Ad esempio, è stato criticato perché escludeva le donne spagnole e latinoamericane.

4. Il progetto di nascita , 1980-1985

di Judy Chicago Progetto Nascita è un altro risultato del lavoro collaborativo. L'artista ha lavorato con oltre 150 ricamatrici provenienti da Stati Uniti, Canada e Nuova Zelanda per rappresentare diversi aspetti del parto. Chicago ha descritto il Progetto Nascita come una delle fasi del suo sviluppo come artista femminista. Quando ha iniziato a pensare alle immagini che mostrano la nascita nell'arte occidentale, non una sola le è passata per la mente. Sebbene ci siano immagini che illustrano il parto, la maggior parte dei dipinti storici d'arte ritraggono il soggetto subito dopo la nascita effettiva ed evitano la nudità esplicita.

di Chicago Progetto Nascita è stata una reazione a questa mancanza di immagini ed è stata ispirata dalle esperienze di vita reale delle donne che partoriscono. Chicago ha raccolto storie chiedendo alle donne le loro esperienze personali. Per prepararsi alla serie, Chicago è andata anche a vedere una vera nascita. Quando le persone le hanno chiesto come potesse rappresentare questo argomento anche se non l'ha mai sperimentato lei stessa, Chicago ha risposto: Perché, non devi essere crocifisso per dipingere un'immagine della crocifissione, vero?

5. Judy Chicago PowerPlay , 1982-1987

di Judy Chicago PowerPlay si concentra sulla costruzione della mascolinità piuttosto che sulla femminilità. Le opere esplorano come l'uso del potere ha influenzato gli uomini e il mondo che li circonda. La serie offre un netto contrasto con il Progetto Nascita , su cui Chicago stava ancora lavorando quando ha iniziato a creare PowerPlay . Chicago ha notato che c'era una carenza di immagini che ritraevano gli uomini nel modo in cui le donne li vedevano.

L'artista voleva anche capire le azioni violente di alcuni uomini. Durante un viaggio in Italia, ha guardato famosi dipinti rinascimentali e ha deciso di esplorare la rappresentazione classica di uomini in nudi eroici in una serie di dipinti ad olio monumentali. Chicago ha scritto nel suo libro Oltre il fiore: l'autobiografia di un'artista femminista che la nozione contemporanea di mascolinità è stata generata nel Rinascimento italiano . Voleva sfidare questa nozione usando il linguaggio visivo da cui è emersa. L'artista disegnava principalmente modelli femminili nei suoi corsi di disegno, ma per lei PowerPlay serie, ha iniziato a lavorare con un modello maschile. Chicago era affascinata da quanto fosse diverso disegnare il corpo maschile dal disegnare il corpo femminile.