L'ascesa del movimento delle donne: 7 opere d'arte femministe che dovresti conoscere

Donne di carta di Sanja Iveković, 1976-77 (a sinistra); con Untitled Film Still #3 di Cindy Sherman, 1977 (a destra)

Negli anni '70, storiche dell'arte come Linda Nochlin organizzarono mostre femministe come la 1976 Donne Artisti 1550-1950 in LACMA. Questo tipo di mostra ha mostrato l'attuale mancanza di conoscenza delle artiste donne nella storia dell'arte e la loro esclusione dalla maggior parte delle collezioni museali. Durante questo periodo, la teoria dell'arte femminista iniziò a svilupparsi come pratica. Le artiste femministe hanno utilizzato diverse strategie nel loro lavoro per sollevare domande sulla posizione politica, sociale e culturale delle donne nella società. Quando osserviamo l'arte di Cindy Sherman, Barbara Kruger o Judy Chicago, non c'è uno stile particolare ma un approccio artistico diverso. Ecco 7 importanti opere d'arte femministe che dovresti conoscere!

1. L'arte femminista di Cindy Sherman: 69 Foto di film senza titolo

Film ancora senza titolo n. 10 di Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Cindy Sherman è una famosa artista americana nata nel 1954. La maggior parte del suo lavoro consiste in ritratti in cui di solito incarna un personaggio. La sua serie ampiamente elogiata ha chiamato Stills di film senza titolo consiste in fotografie in bianco e nero realizzate alla fine degli anni settanta. In questa serie, Sherman si atteggia a personaggi di fantasia dei film degli anni '50 e '60. Molte foto della serie sembrano foto scattate da scene di film quando sta per accadere qualcosa di spiacevole o spaventoso.

Per capire la serie di Cindy Sherman e l'arte femminista in generale, dobbiamo guardare Laura Mulvey s saggio seminale sullo sguardo maschile. Nel suo saggio del 1975 Piacere visivo e cinema narrativo , Mulvey ha analizzato il modo in cui la telecamera guarda le donne nel cinema di Hollywood. Lo ha classificato come qualcosa chiamato lo sguardo maschile – uno sguardo che oggettiva le donne. Attraverso lo sguardo maschile, i personaggi femminili sono feticizzati e rappresentati come passivi.

Film ancora senza titolo n. 3 di Cindy Sherman , 1977, via MoMA, New York

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

Pertanto, Cindy Sherman interpreta i personaggi femminili stereotipati che Hollywood vuole farci vedere. L'artista mostra la femminilità hollywoodiana degli anni '50 come una mascherata. Quando crea la sua arte femminista, Sherman usa trucco, parrucche, oggetti di scena, pose ed espressioni facciali per mostrare che ciò che vediamo sul grande schermo è un costrutto. Anche se Sherman usa se stessa come modella, le fotografie non sono necessariamente intese come autoritratti poiché l'artista posa come un personaggio immaginario.

2. Ragazze guerriglie: Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo?

Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? di Ragazze guerriglie , 1989, via Tate, Londra

Le ragazze guerrigliere si descrivono come artiste attiviste femministe. Il gruppo è composto da molti membri anonimi. Le opere d'arte femministe di Guerilla Girls assomigliano a poster e cartelloni pubblicitari attraverso i quali comunicano importanti messaggi politici. Attraverso l'aspetto semplice ma efficace di testi e slogan, Guerilla Girls mira a mostrare come le donne siano discriminate nel mondo dell'arte. Non parlano solo della mancanza di artiste rappresentate, ma anche della mancanza di artisti di colore rappresentati.

Nel loro pezzo del 1989 Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? Guerilla Girls ha sottolineato le enormi differenze nel numero di artiste donne presenti nel Met Museum e nel numero di nudi femminili nei dipinti che puoi vedere lì. L'opera mostra una versione alterata del dipinto La Grande Odalisca del pittore neoclassico francese Jean-August-Dominique Ingres . Invece della testa di Odalisque, vediamo una maschera da Gorilla. Il pezzo è stato inizialmente creato per il New York City Public Art Fund, ma in seguito lo hanno rifiutato. Quindi, affinché il lavoro potesse essere visto da un gran numero di persone, Guerilla Girls ha affittato spazi pubblicitari sugli autobus di New York City. Le loro opere d'arte femministe dovrebbero aumentare la consapevolezza della disparità di genere esistente in diverse industrie creative.

3. Barbara Kruger: Senza titolo ( È un piccolo mondo, ma non se devi pulirlo)

Senza titolo ( È un piccolo mondo ma non se devi pulirlo) di Barbara Kruger , 1990, via MOCA, Los Angeles

Barbara Kruger è un'altra artista che usa slogan nelle sue opere d'arte femministe. Influenzato dalla cultura del consumo e dai mass media, Kruger decodifica i messaggi che riceviamo costantemente attraverso diversi punti vendita. Attraverso i suoi testi-immagine Kruger si interroga su chi crea codici di comportamento, oppressione, cultura e identità.

Alcuni dei suoi slogan suonano come comandi. Evocano quasi la sensazione di qualcuno di potente che ci dice come dovremmo o non dovremmo comportarci. Kruger ha detto che crede alle immagini e alle parole hanno il potere di dirci chi siamo e chi non siamo, chi possiamo essere e chi non potremo mai essere.

Nella sua arte, Kruger punta al linguaggio e alle immagini patriarcali. I suoi pezzi esplicitamente femministi come Il tuo corpo è un campo di battaglia o Il tuo sguardo colpisce il lato della mia faccia mostrano le donne che si appropriano dei diritti sui loro corpi.

Nel suo pezzo È un piccolo mondo, ma non se devi pulire esso, Kruger affronta lo stile di vita suburbano dell'America del dopoguerra. La famosa femminista Betty Friedan ha scritto dei problemi delle casalinghe americane e del problema che non ha nome nel suo libro La mistica femminile . Le donne che fanno la maggior parte dei lavori domestici sono ancora un problema, quindi il pezzo di Kruger è rilevante quando si guarda alla società contemporanea, non solo al passato.

4. Opera d'arte femminista seminale di Judy Chicago: La cena

La cena di Judy Chicago , 1979, via Brooklyn Museum

Judy Chicago l'installazione La cena è uno dei pezzi più famosi dell'arte femminista. Questa installazione artistica consiste in un tavolo pieno di ceramiche, tessuti e porcellane che commemorano donne famose nel corso della storia. Disposta a triangolo, la tavola ha 39 piatti ognuno dei quali rappresenta una donna in particolare. Alcune delle donne sedute al tavolo sono Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elisabetta I, Theodora e Saffo. Le placche dovrebbero anche assomigliare ai genitali femminili. Altri 999 nomi di donne sono scritti in oro sul pavimento di marmo sotto il tavolo.

Ci sono voluti quattro anni per creare il pezzo in tutti i suoi minimi dettagli. L'installazione ha suscitato molto scalpore quando è stata aperta per la prima volta al San Francisco Museum of Modern Art nel 1979 e 100.000 persone sono venute a vederla.

Il pezzo di Chicago mostra anche ricami e altre pratiche artistiche che sono state storicamente classificate come femminili e quindi di minor valore rispetto alla pittura e alla scultura.

La cena è un'opera d'arte potente e massiccia che onora e celebra le donne, la loro sessualità e la loro importanza storica. Questa installazione artistica è permanentemente esposta al Brooklyn Museum, quindi se viaggi a New York non perdere l'occasione di vederla.

5. Collage di Mary Beth Edelson: Alcune artiste americane viventi/Ultima cena

Alcune artiste americane viventi/Ultima cena di Mary Beth Edelson , 1972, via MoMA, New York

Un'altra opera iconica dell'arte femminista è Mary Beth Edelson 'S Alcune artiste americane viventi/Ultima cena . Nella sua versione di di Leonardo da Vinci Ultima cena Edelson ha cambiato i volti di Gesù Cristo e degli apostoli con volti di artiste. Invece del volto di Cristo, vediamo il volto di Georgia O'Keeffe . Oltre a O'Keeffe, Edelson includeva anche artisti come Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas e Yoko Ono . Sotto le immagini in bianco e nero di ogni figura, Edelson ha scritto il nome della persona che vediamo. Come Judy Chicago nel suo pezzo La cena , Edelson è quella che dà alle donne il meritato posto a tavola. Ci sono ancora più fotografie di artiste intorno all'immagine principale, ciascuna numerata e nominata rispettivamente.

Edelson ha utilizzato anche altri dipinti della storia dell'arte come quello di Ingre Il Bagno turco e di Rembrandt opera famosa La lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp per i suoi interventi artistici. Punti di vista femministi sono presenti anche nei titoli delle sue opere. Ad esempio, si chiama la sua versione del ritratto di gruppo di Rembrandt Morte del Patriarcato / A.I.R. Lezione di anatomia . Appropriando opere d'arte famose come L'ultima Cena, Edelson mette in dubbio la posizione delle donne sia nella storia dell'arte che nella chiesa.

6. Il video di Martha Rosler: Semiotica della cucina

Semiotica della cucina di Marta Rosler , 1975, via MoMA, New York

Marta Rosler è un artista americano che lavora in diversi mezzi artistici come fotomontaggio, installazione, video, prestazione , scultura e arte digitale . I temi principali del suo lavoro sono la guerra e il genere.

Il suo famoso pezzo, semiotica della cucina, è una video-performance di 6 minuti che fa satira sui programmi di cucina. Il pezzo esamina come la televisione rappresenti il ​​genere.

Nel video, Rosler indossa un grembiule imitando una casalinga ed elenca diversi utensili da cucina, recitandoli dalla A alla Z. Mentre nomina gli oggetti, Rosler si esibisce per la telecamera in modo teatrale e aggressivo. L'artista fa una parodia della cucina, che è tipicamente vista come uno spazio femminile della casa. Rosler, quindi, usa la parodia come strategia per decostruire l'idea di spazio di genere. L'opera funge anche da riferimento Giulia Bambino , personaggio televisivo famoso per il suo programma di cucina Lo chef francese . Invece di un bambino allegro e gioioso, Rosler si comporta in modo serio e arrabbiato.

Rosler affronta anche questioni di ruoli di genere, spazi domestici e politica nei suoi famosi fotomontaggi della serie House Beautiful (Portare il lavoro a casa) .

7. Arte femminista jugoslava in Sanja Iveković Donne di carta

Donne di carta di Sanja Ivekovic , 1976-77, via MACBA, Barcellona

Sanja Ivekovic è un artista croato nato nel 1949. Iveković faceva parte di un gruppo di giovani artisti jugoslavi chiamato Nuova pratica artistica emerse dopo la protesta della studentessa del 1968. Nel suo lavoro, Iveković affronta spesso questioni femministe, differenze di genere e problemi di rappresentazione delle donne nei media.

Nella sua serie 1976-77 denominata Donne di carta, Iveković ha utilizzato annunci di riviste con diverse belle donne. Nella versione degli annunci di Iveković, le donne vengono mostrate come dilaniate, tagliate e graffiate sulla pelle. L'artista mostra la bellezza come un concetto inquietante in cui risiedono dolore e aggressività.

Puoi anche notare i suoi punti di vista femministi in opere come Dolce violenza o Diario . In Diario su un lato sono mostrate immagini di donne completamente truccate, mentre a sinistra sono posizionati carta velina e dischetti di cotone usati. Gli oggetti usa e getta sporchi sulla destra mostrano che gli standard di bellezza sono qualcosa che si costruisce utilizzando determinati prodotti.

Come molte altre artiste femministe, Iveković mostra che anche gli standard stereotipati della bellezza femminile possono sembrare limitati e aggressivi. Per Iveković, i media sono in definitiva violenti nei confronti delle donne e lei riconosce quel dolore e quella violenza attraverso i suoi interventi sulle immagini originali della rivista.