7 artisti pop surrealisti (o lowbrow) che fanno ondate nell'arte oggi

Il surrealismo pop, o arte Lowbrow, è un movimento nato a Los Angeles alla fine degli anni '70. Il movimento è giovane e quella che potrebbe essere considerata la generazione fondatrice è solo sulla cinquantina o all'inizio dei sessant'anni. Influenzata dai membri fondatori e dalla 'vecchia' generazione di artisti di basso livello come Mark Ryden (nato nel 1963), Anthony Ausgang (nato nel 1959), Camille Rose Garcia (nato nel 1970) e Kenny Scharf (nato nel 1958), una nuova generazione sta scendendo in strada (e altre forme di tela metaforica) e aggiungendo la propria immaginazione al movimento. Ecco sette esempi di artisti surrealisti pop contemporanei che stanno facendo scalpore nell'arte di oggi.

1.Jeff Soto

Nato a Fullerton, California, nel 1975, Jeff Soto è noto per il suo surrealismo pop, fortemente influenzato dalla street art. In gioventù ha scoperto la pittura tradizionale e i graffiti illegali, entrambi evidenti nelle sue opere. Si dice che il suo lavoro colmi il divario tra il surrealismo pop e la street art.

All'inizio della sua carriera, i graffiti di Soto sono stati ispirati da un libro che ha trovato nel 1989, che documentava l'arte di strada illegale a New York. Ispirato dalle immagini di questo libro, Soto ha creato il proprio marchio di street art. Per tutti gli anni '90, Jeff Soto ha fatto parte del 'Bashers Crew' che ha creato tag, bombe e pezzi.

Un decennio dopo, Soto smise di dipingere a spruzzo, adducendo motivi di salute, e la sua carriera divenne più focalizzata come muralista, illustratore freelance e artista raffinato. La prima mostra personale di Soto è stata nel 2002 alla New Image Art Gallery di Los Angeles; pochi mesi dopo, il suo lavoro è stato esposto a La Luz de Jesus a Los Angeles. Da allora, Soto ha tenuto mostre personali negli Stati Uniti e il suo lavoro è stato esposto nelle principali città del mondo, tra cui Parigi, Tokyo e Londra. È rappresentato da Galleria Jonathan LeVine a New York ed è diventato uno dei migliori artisti surrealisti pop contemporanei del mondo.

2. Naoto Hattori

Nato in Giappone nel 1975, Naoto Hattori è un artista surrealista pop contemporaneo il cui lavoro fonde la biologia della natura con creature fantastiche immaginate in uno stile decisamente stravagante. I suoi dipinti confondono i confini tra umani, mostri, creature fantastiche e altri elementi di fantasia scaturiti dalla sua fervida immaginazione.

Il suo interesse per l'arte è stato istigato dai graffiti e dalla street art. Successivamente si è laureato alla School of Visual Arts di New York. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo.

3. Marta Zubieta

Marta Zubieta è un artista, muralista e illustratore pop surrealista contemporaneo nato in Spagna e residente a Bristol, nel Regno Unito. Attraverso il suo lavoro, esplora i cliché e le esperienze di vita dei Millennials e della Gen Z.

Con colori vibranti, rende le sue creazioni attraverso vari stili e temi ispirati all'arte pop surrealista, alla fantascienza, alla psichedelia, ai social media e ai cartoni animati degli anni '90.

Le sue immagini trasmettono aspetti delle emozioni, dei sogni, delle paure e delle ansie delle generazioni più giovani, tutte splendidamente e magistralmente rese in tonalità luminose di neon e pastelli, che catturano la qualità sognante dei soggetti nella sua arte.

Marta Zubieta descrive la sua arte come illustrazioni per adulti per adolescenti per sempre. Il suo lavoro è esploso sulla scena artistica nel 2018 e da allora la sua arte è stata esposta in numerose mostre personali e collettive. Ha anche vinto numerosi premi internazionali nella sua finora breve carriera e ha pubblicato diverse pubblicazioni che espongono il suo lavoro.

4. Corrie Erickson

Originario di Northfield, Minnesota, Corrie Erickson è nato nel 1981. Come artista pop surrealista, è noto per la sua pittura a olio, il design grafico e l'illustrazione. Erickson, che scrive anche il suo nome 'Erixon', ha studiato con il famoso artista di fantascienza Giovanni Berkey. Erickson ha anche guadagnato molta popolarità lavorando per i famosi attori Patton Oswalt e Zach Galifianakis.

Attraverso vari media, come matite colorate e olio, Erickson ha esplorato numerosi temi, molti associati ai temi centrali del surrealismo pop, come la cultura hot-rod e le pin-up. È stato accreditato di aver contribuito a ringiovanire lo stile 'bomber pin-up' associato all'arte che abbelliva i fianchi dei bombardieri americani in seconda guerra mondiale . Le sue opere includono anche temi di natura militaristica della seconda guerra mondiale.

5. Amy Sol

Nata nel 1981 in Corea del Sud e attualmente residente in Nevada, Amy Sol è diventata una parte importante del movimento artistico pop surrealista. Dipingendo su pannelli di legno trattato, incorpora la venatura del legno nei suoi dipinti. Sol ha creato il suo stile unico attraverso le influenze dell'illustrazione contemporanea, dell'arte popolare, della mitologia, del design moderno, dei manga e dei disegni dello Studio Ghibli.

I dipinti di Sol portano temi simili, di solito incentrati su una giovane fanciulla accompagnata da animali o fiori stilizzati. I suoi dipinti raggiungono una qualità onirica attraverso colori tenui, grigi sbiaditi, pastelli e le caratteristiche circostanti di flora esotica e impossibile, montagne nebbiose e dolci colline. Attraverso queste componenti, Sol raggiunge un senso di appagamento pacifico nei suoi dipinti che puntano verso la calma in un mondo caotico.

Amy Sol è per lo più autodidatta e nell'arco di un decennio il suo lavoro è stato esposto in mostre personali, rendendola una delle principali artiste pop surrealiste contemporanee al mondo.

“Fare arte è stato uno sbocco naturale di espressione sin da quando ho memoria. È come un legame di comunicazione per me e un legame con me stesso e il mondo in un certo senso. Spesso cerco di lasciare il mio lavoro aperto all'interpretazione. È più un'esplorazione del sentimento che può essere malleabile. Quando faccio arte, sono sempre alla ricerca di immagini che riflettano un senso di guarigione e connessione con la natura e spero che parte di questo venga fuori.

6. Esaù Andrews

Nato nel 1978 in Arizona, Esaù Andrews è un artista surrealista pop americano che lavora principalmente con oli su pannello di legno. La sua tavolozza colorata e i disegni ponderati sono usati per trasmettere temi inquietanti che spesso includono il grottesco gotico, surrealismo e l'erotico.

Cresciuto a Mesa, in Arizona, Andrews si è trasferito a New York per i suoi studi. Ha conseguito il BFA presso la School of Visual Arts nel 2000. All'inizio della sua carriera, Andrews ha progettato skateboard per Baker Skateboards e ha anche creato design per Deathwish Skateboards.

La sua copertina per album musicali per Circa Survive e la sua copertina per Vertigo Comics lo hanno aiutato a raggiungere la fama nel mondo dell'arte. Recentemente, Andrews ha aggiunto l'arte murale e la scultura ai suoi sforzi artistici.

Dal 2002 partecipa a mostre collettive e, dal 2003, all'attivo numerose mostre personali. Andrews attualmente vive a Los Angeles.

7.Greg Simkins

Nato in California nel 1975, Greg Simkins è tra i nomi di spicco dell'arte lowbrow. Come artista surrealista pop contemporaneo, il suo lavoro è molto apprezzato all'interno della comunità.

Le sue doti artistiche iniziarono a prendere forma già a tre anni di età. Le prime influenze di cartoni animati e libri come Le Cronache di Narnia , Il casello fantasma , E Nave d'acqua giù sono spesso citati nella sua arte oggi. Quest'ultimo è un tema particolarmente importante in quanto Simkins è cresciuto intorno ai conigli e spesso compaiono nel suo lavoro.

All'età di 18 anni, Simkins ha rivolto la sua attenzione ai graffiti e l'ha etichettato con il nome di 'Craola'. Tuttavia, passò presto a lavorare con gli acrilici, mostrando una notevole abilità con il mezzo. Attraverso la sua arte, Simkins mostra spesso il suo amore per gli animali e molte creature possono essere trovate giocosamente coesistenti in un mondo fantastico libero dalla realtà.

Si è laureato in Studio Art presso la California State University, Long Beach nel 1999. Dopo la laurea, Simkins ha lavorato come illustratore nel settore dell'abbigliamento e dei videogiochi. Ha lavorato per Activision, fornendo immagini per giochi come Pro Skater 2 di Tony Hawk, Spider-Man 2 e Ultimate Spiderman. Nel 2005 è diventato un artista a tempo pieno.

Il surrealismo pop, come movimento artistico, è il risultato del mondo moderno. Esibisce molte forme e temi che sono ancora in fase di fusione come movimento coeso e, come tutti i movimenti artistici, si modella sulla forma dell'evoluzione della società.

Molti artisti surrealisti pop contemporanei stanno espandendo il movimento oltre ciò che era precedentemente noto e aggiungendo modi nuovi e creativi per esprimere temi nel mondo dell'arte. Come con la maggior parte dei movimenti artistici, gli inizi offrono molto sotto forma di derisione da critici d'arte e puristi. Tuttavia, la natura 'lowbrow' del surrealismo pop conquisterà sicuramente il cuore degli amanti dell'arte negli anni a venire.