I 30 migliori movimenti artistici nella storia occidentale: caratteristiche e stili

Autoritratto con lanterna cinese di Egon Schiele, Discobolo di Mirone, e Senza titolo di Donald Judd

La storia dell'arte occidentale ha subito una miriade di cambiamenti, risultando in una gamma estremamente diversificata di tecniche, stili e mezzi. L'arte riflette da tempo i contesti e i cambiamenti della società, diventando un importante indicatore dei climi culturali e sociopolitici dei loro tempi. Di seguito è riportato un elenco completo dei 30 movimenti artistici più importanti nella storia dell'arte occidentale, spiegazioni dei loro contesti e dei loro artisti più importanti.

Antichi movimenti artistici

Arte greca classica (510-323 a.C.)

Discobolo di Mirone , V secolo a.C., copia romana del II secolo d.C

Arte greca classica fiorì durante un periodo di accresciuta intellettualismo, letteratura, filosofia e architettura . Si è concentrato sul naturalismo e l'idealismo del corpo umano nella pittura, scultura in marmo, e ornamenti architettonici. È stato riconosciuto come uno dei periodi più influenti della storia occidentale, ponendo le basi per molti aspetti dell'arte moderna.

Artisti notevoli: Fidia, Mirone, Prassitele, Policleto

I primi movimenti dell'arte moderna

Arte Medievale (500-1400)

Icona con il Trionfo dell'Ortodossia , circa. 1400, British Museum

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L'arte dell'era medievale comprendeva periodi e stili diversi, tra cui bizantino, vichingo, anglosassone, romanico e gotico. In generale, l'arte medievale occidentale si è concentrata sull'introduzione del cristianesimo nella cultura europea tradizionale. I suoi esempi più famosi possono essere visti nell'architettura e nella decorazione delle chiese che si estendono in tutta Europa e nel Vicino Oriente.

Artisti notevoli: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Arte rinascimentale (1400-1600)

La nascita di Venere di Sandro Botticelli , 1485, Gallerie degli Uffizi, Firenze

L'europeo Periodo rinascimentale fu una rinascita artistica e culturale che iniziò in Italia e si espanse nel resto d'Europa. Era una divergenza dai precedenti stili gotico e medievale a favore dell'umanesimo dell'antica arte e cultura greco-romana. Questo periodo ha visto il ringiovanimento dell'intellettualismo, della filosofia e dello stile classico , producendo alcuni dei più noti arte e architettonico capolavori fino ad oggi.

Artisti notevoli: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Raffaello , Masaccio , Giovanni Bellini

Manierismo (1520-1620)

Madonna col Bambino e angeli del Parmigianino, detta anche Madonna dal collo lungo, 1534-40, Gallerie degli Uffizi, Firenze

Il manierismo fu un periodo che seguì l'apice dell'Alto Rinascimento. Era altamente creativo, concentrandosi sull'espressione delle idee attraverso immagini estreme, a volte fantastiche. Questi elementi radicali si sono manifestati come scenari drammatici, asimmetria e un allontanamento dall'ideale artistico.

Artisti notevoli: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese

Barocco (1600-1750)

La ronda di notte di Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Arte barocca ebbe origine a Roma nel XVII secolo con una forte attenzione al revival cattolico, che alla fine si diffuse in tutta Europa. A differenza dell'arte manierista, l'arte barocca era incentrata su un realismo reso intricato con un forte richiamo emotivo nei confronti della religione. Tuttavia, non tutta l'arte barocca era religiosa; il suo iperrealismo era presente anche nelle nature morte realizzate nel tempo.

Artisti notevoli: Pietro Paolo Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

Rococò (~1700-80)

L'altalena di Jean Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londra

Il periodo rococò , a volte chiamato anche tardo barocco, incentrato sull'ornamentazione decorativa in una divergenza dal (primo) barocco. Predilige i temi e l'iconografia della fantasia e della sensualità lussureggiante. Il movimento era caratterizzato da un culmine di piccole pennellate curve, da cui derivava il nome 'rococò' come traduzione del francese roccioso , o corallo.

Artisti notevoli: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Neoclassicismo (1750-1850)

Il giuramento degli Orazi di Jacques Louis David , 1784, Museo d'arte di Toledo

Neoclassicismo fu una seconda rinascita del classicismo nell'arte durante il XVIII secolo dopo la scoperta dell'antica città di Pompei in Italia. Il periodo vide un drammatico aumento dell'argomento mitologico greco-romano nella pittura, nella scultura in stile classico e nell'architettura in stile tempio antico. Ha anche imposto l'antica estetica idealizzata greco-romana nell'arte.

Artisti notevoli: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romanticismo (1780-1830)

Libertà che guida il popolo di Eugenio Delacroix , 1830, Il Louvre, Parigi

Romanticismo allontanato dal sobrio idealismo del neoclassicismo e verso l'espressione delle emozioni nell'arte. Ha celebrato l'intuizione dell'artista, privilegiando rappresentazioni fantasiose e talvolta drammatizzate. Questo periodo ha visto anche un aumento delle immagini del paesaggio.

Artisti notevoli: Eugenio Delacroix , JMW Turner, William Blake, Francisco Goya

Movimenti artistici del modernismo

Realismo (1848-1900)

Le spigolatrici di Jean-Francois Millet , 1857, Museo d'Orsay, Parigi

Realismo era un movimento nato a metà del 19° secolo che prediligeva la rappresentazione artistica con un'accuratezza quasi fotografica. In risposta ai periodi artistici drammatizzati che lo hanno preceduto, il realismo si è concentrato su argomenti più banali e quotidiani. Questi soggetti sono stati poi raffigurati con accentuata autenticità come dissenso dalla precedente idealizzazione artistica.

Artisti notevoli: Gustave Courbet, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

Impressionismo (1865-85)

Il Boulevard Montmartre di notte di Camille Pissarro , 1897, National Gallery, Londra

Impressionismo era un movimento artistico che sviluppato nella Francia della metà del XIX secolo . Era incentrato sulla rappresentazione di paesaggi e immagini all'aperto in modo spontaneo invece di creare pezzi basati su schizzi e studi pre-fatti. Si è anche allontanato dalle rappresentazioni realistiche, concentrandosi invece sull''impressione' o su un effetto generale della luce solare sui soggetti all'aperto.

Artisti notevoli: Claude Monet , Edgar Degas, Camillo Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt

Neoimpressionismo (1884-1935)

Una domenica pomeriggio a La Grande Jatte di Georges Seurat , 1884-86, Art Institute di Chicago

Neoimpressionismo , anche a volte erroneamente chiamato puntinismo, era un movimento seguendo l'impressionismo che consiste nell'applicazione di piccoli puntini di colore. A differenza del suo predecessore, il neoimpressionismo non si è concentrato sulla spontaneità della pittura di paesaggio. Invece, ha impiegato una tecnica sistematica e scientifica e una colorazione luminosa.

Artisti notevoli: Giorgio Seurat , Paul Signac, Camillo Pissarro , Henri Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

Il bacio di Gustav Klimt , 1907-08, Il Museo del Belvedere, Vienna

Art Nouveau , a volte chiamato Jugendstil, Sezessionstil o Glasgow Style, sviluppato nel 1890. Si è concentrato sulla modernizzazione degli ornamenti decorativi in ​​una varietà di mezzi tra cui pittura, scultura, architettura e arti grafiche. Si manifestava anche nell'astrazione di forme organiche e forme geometriche asimmetriche.

Artisti notevoli: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri di Tolosa-Lautrec , Aubrey Beardsley

Post-Impressionismo (1885-1910)

Il Notte stellata di Vincent van Gogh , 1889, MoMA

Il postimpressionismo era un movimento reazionario contro le rappresentazioni naturalistiche dell'impressionismo. Piuttosto che rappresentare paesaggi basati sulla luce o sul realismo, i post-impressionisti si sono concentrati sull'evocazione e l'espressione emotiva nell'arte. Sebbene il loro lavoro fosse stilisticamente ampio, è caratterizzato da colori audaci, astrazione spaziale e pennellate non sfumate.

Artisti notevoli: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paolo Gauguin , Edvard Munch

Fauvismo (1900-08)

Ritratto di Madame Matisse (La linea verde) di Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenaghen

Fauvismo era un movimento artistico moderno dell'inizio del XX secolo caratterizzato da colori brillanti e pennellate spesse e non sfumate , ispirato alle teorie del colore del XIX secolo. Il gruppo di artisti prese il nome da un critico d'arte che li definì i Fauve, o bestie feroci, dopo la loro prima esibizione al Fiera d'Autunno a Parigi nel 1905.

Artisti notevoli: Henri Matisse , André Derain , George Rouault , Raoul Dufy

Espressionismo (1905-20)

Autoritratto con lanterna cinese di Egon Schiele , 1912, Museo Leopold, Vienna

Espressionismo era un movimento artistico internazionale nato in Germania e Austria all'inizio del XX secolo. Sebbene eclettica e internazionale, l'arte espressionista in generale si è concentrata sull'espressione emotiva piuttosto che sull'estetica tradizionale. Incorpora elementi di fantasia, distorsione e dinamismo.

Artisti notevoli: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Luciano Freud , Amadeo Modigliani

Cubismo (1907-14)

Le dame di Avignone di Pablo Picasso , 1907, MoMA

Cubismo era un rivoluzionario, movimento artistico d'avanguardia che è considerato uno dei periodi più influenti in Arte del XX secolo. Caratterizzato dalla frammentazione della prospettiva tradizionale e dall'uso di forme geometriche, il cubismo ha sfidato le tecniche artistiche precedenti e ha introdotto un nuovo tipo di rappresentazione.

Artisti notevoli: Pablo Picasso , Giorgio Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurismo (1909-40)

Forme uniche di continuità nello spazio by Umberto Boccioni , 1913; cast 1972, Tate

Futurismo era un movimento sociale e artistico nato in Italia all'inizio del XX secolo. Come indica il nome, era incentrato sulla lungimiranza e sulla liberazione dal passato corrotto e oppressivo dell'Italia. Era esteticamente legato a Cubismo e si è concentrato su astrazione, prospettive frammentate e movimento continuo.

Artisti notevoli: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematismo (1913-20)

Suprematismo dinamico di Kazimir Malevic , 1915-1916, Tate

Suprematismo era un movimento artistico moderno che si sviluppò in Russia e fu fortemente influenzato dal Avanguardia del XX secolo . Era incentrato sull'astrazione, sulle forme semplicistiche e su una tavolozza di colori ristretta. Il suo fondatore, Kazimir Malevich, ha affermato che il suprematismo sarebbe stato 'superiore' a tutte le forme e movimenti artistici del passato a causa della sua 'pura' astrazione.

Artisti notevoli: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

Costruttivismo (1915-30)

Proun (Studio per Proun SK) di El Lissitzky, 1922-23, Museo Guggenheim

Costruttivismo è stato il movimento artistico moderno più influente in Russia durante il 20° secolo. Sebbene si sia sviluppato da movimenti precedenti come il futurismo, Cubismo ,e suprematismo, il costruttivismo era un movimento rivoluzionario incentrato sulla 'costruzione' dell'industrialismo occidentale. Coincise con la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, a significare il movimento in avanti sociale e politico.

Artisti notevoli: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaismo (1916-24)

Fontana di Marcel Duchamp , 1917, replica 1964, Tate

Dadaismo era un movimento intellettuale e artistico d'avanguardia che si sviluppò in Europa dopo la prima guerra mondiale. Utilizzava a varietà di mezzi tra cui pittura, collage, poesia e scultura. Il nome 'dada' comprendeva il focus del movimento su materiale senza senso come forma di ribellione artistica. Era caratterizzato da satira e commenti politici per rivoluzionare l'interazione dell'arte con la società.

Artisti notevoli: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Hoch

Surrealismo (1924-60)

La persistenza della memoria di Salvador Dalì , 1931, MoMA

Surrealismo era un movimento artistico moderno che ha avuto origine dalla mentalità d'avanguardia di Dadaismo . Pesantemente influenzato dalla psicoanalisi , il movimento si è concentrato sull'esplorazione della mente inconscia e sull'autoanalisi. Era caratterizzato da immagini oniriche, motivi mitologici e simbolismo astratto .

Artisti notevoli: Salvador Dalì , René Magritte , Frida Kahlo , Giovanna Mirò , Meret Oppenheim

Espressionismo astratto (1943-1965)

Donna I di Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Espressionismo astratto era un movimento artistico emerso a New York durante il metà del XX secolo . Comprendeva un ampio gruppo di artisti il ​​cui lavoro includeva pennellate ruvide, argomenti astratti, spesso caotici e colori vivaci. Enfatizzava l'espressione con metodi artistici gestuali e non rappresentativi.

Artisti notevoli: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Marco Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Movimenti artistici postmoderni

POP Art (anni '50-'60)

Marilyn Monroe di Andy Warhol , 1967, MoMA

Pop Art era un movimento artistico nato negli Stati Uniti durante la metà del XX secolo. È noto per la sua appropriazione di elementi della cultura popolare tra cui mass media, pubblicità e fumetti. Era rivoluzionario perché utilizzava elementi e stili 'lowbrow' e ricevette critiche significative durante i suoi primi anni. Oggi è uno degli stili artistici più riconoscibili.

Artisti notevoli: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalismo (1960-70)

Senza titolo di Donald Judd , 1980, Tate

Minimalismo era un'estensione dell'astrazione artistica che ha permeato il XX secolo. La sua arte si discostava intenzionalmente dalle rappresentazioni della realtà per consentire allo spettatore di giungere alla loro conclusione senza influenze esterne. La scultura minimalista generalmente si concentrava su forme geometriche semplici e autonome realizzate con vari materiali. La sua pittura era anche incentrata su forme geometriche composte in semplici sequenze di colori a blocchi.

Artisti notevoli: Donald Judd , Franco Stella, Yayoi Kusama , Sol Le Witt, E Flavino

Fotorealismo (anni '60-attuale)

Piano tavolo fiorito di Ralph Goings , 1928, Collezione privata

Fotorealismo era uno stile nato negli Stati Uniti negli anni '60. Era incentrato sulla meticolosa attenzione ai dettagli e sul rendering dei soggetti con una precisione quasi fotografica. Il movimento consisteva generalmente nella replica di fotografie in altre forme di arte visiva.

Artisti notevoli: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Arte concettuale (anni '60-oggi)

Un muro diviso verticalmente in quindici parti uguali, ognuna con una direzione e un colore della linea diversi e tutte le combinazioni di Sol LeWitt, 1970, Tate

Arte concettuale era un movimento che ha dato la priorità all'idea alla base dell'opera d'arte al di sopra del suo valore estetico o composizione. Come altri movimenti all'interno del modernismo, l'arte concettuale si è concentrata sull'idea di espressione e ha rifiutato gli ideali artistici precedenti. Pur coprendo un'ampia gamma di mezzi, stili e tecniche, l'arte concettuale può essere ampiamente classificata come l'espressione di idee artistiche utilizzando metodi non tradizionali.

Artisti notevoli: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Arte Povera (1962-72)

Senza titolo di Jannis Kounellis , 1968, Tate

Arte Povera era un movimento nato in Italia negli anni '60. Era un periodo radicale e contemporaneo incentrato sulla scultura realizzata con oggetti 'poveri', inclusi vecchi stracci, rottami metallici e oggetti trovati. L'uso di questi oggetti ha respinto le nozioni tradizionali di arte alta e ha esplorato nuove strade creative. Era particolarmente importante a Torino ma era presente anche a Roma, Milano e Genova.

Artisti notevoli: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Earth Art (anni '60-'80)

Circolo del Sahara di Richard Long , 1988, Tate

Arte della terra , spesso chiamato anche Earth Art, era un movimento artistico concettuale che utilizzava i paesaggi come forme di arte in stile installazione. Spesso site-specific, queste opere erano in gran parte realizzate fuori dal paesaggio naturale e spesso documentate con la fotografia. Il movimento ha coinciso con un dissenso culturale dalla vita urbana, consentendo una più ampia consapevolezza ecologica.

Artisti notevoli: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neoespressionismo (anni '70-'90)

Senza titolo (pugile) di Jean-Michel Basquiat , 1982, Collezione privata

Neoespressionismo era un movimento del primo postmoderno che ebbe origine negli anni '70, e i suoi membri sono stati talvolta chiamati i 'Nuovi Fauves'. È iniziato come movimento reazionario contro l'arte concettuale minimalista degli anni '70 ed è considerato un revival nello stile espressionista di la pittura. Può essere caratterizzato dai suoi colori brillanti e dall'applicazione di vernice spessa e non miscelata.

Artisti notevoli: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Installazione artistica (anni '70-oggi)

Conseguenze della cancellazione dell'eternità di Yayoi Kusama , 2009, Museo Hirshhorn, Washington DC

Installazione Art si riferisce a uno stile artistico che occupa un intero spazio tridimensionale, creando un'esperienza visiva coinvolgente e talvolta sensoriale. I pezzi di installazione hanno una relazione intenzionale con i loro siti, sia permanente che temporanea. Hanno lo scopo di evocare determinati sentimenti, pensieri o stati d'animo, stabilendo un rapporto intimo tra spettatore e opera d'arte.

Artisti notevoli: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson