Chi erano le 5 principali espressioniste astratte femminili?

L'espressionismo astratto è stato un movimento artistico che ha definito l'epoca, incapsulando l'angoscia emotiva e vivace della vita del dopoguerra negli Stati Uniti. Mentre i resoconti storici hanno avuto la tendenza a concentrarsi sulla natura del 'club per ragazzi' del movimento, guidato da artisti macho e aggressivi tra cui Jackson Pollock , Willem de Kooning e Hans Hoffmann, anche una serie di donne pionieristiche ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo del movimento. Molti hanno ricevuto più di recente il riconoscimento atteso da tempo per il loro ruolo nella definizione della metà degli anni '20 th opera del secolo. Celebriamo solo una manciata di donne pioniere Espressionisti astratti che hanno lottato per il loro posto in una tavola dominata dagli uomini e, negli ultimi decenni, stanno ora guadagnando il giusto rispetto e riconoscimento.

1. Lee Krasner

Lee Krasner è stato senza dubbio uno degli artisti più importanti della seconda metà degli anni '20 th secolo. Sposata con Jackson Pollock, è stata spesso gettata nella sua ombra dalla stampa. Ma come hanno dimostrato le recenti retrospettive, era un'artista ferocemente ambiziosa con un talento formidabile, e una delle donne di punta Espressionisti astratti . All'inizio della sua carriera a New York Krasner ha sperimentato lo stile cubista, immagini spezzate, mescolando insieme collage e pittura. Successivamente, con la sua serie 'Little Image', realizzata nel suo studio casalingo di Hamptons, Krasner ha esplorato come il misticismo ebraico potesse essere tradotto in modelli complessi e complessi. Queste opere d'arte, a loro volta, hanno lasciato il posto a una illimitata libertà di espressione nell'ultima carriera di Krasner, poiché i suoi dipinti sono diventati più grandi, più audaci e più esplosivi che mai.

2. Elena Frankenthaler

Il leggendario pittore espressionista astratto di New York Elena Frankenthaler ha colmato una divisione tra la pittoricità angosciata ed esagerata dei suoi contemporanei per lo più maschi e la scuola successiva, ambient e atmosferica di Pittura del campo di colore . Nei suoi 'dipinti versati' più riconosciuti e celebrati, Frankenthaler ha diluito la sua pittura e l'ha versata in passaggi acquosi su vaste strisce di tela non innescata dall'alto. Poi ha lasciato che formasse chiazze spontanee di colore intenso e vivido. I risultati sono stati profondamente risonanti, evocando luoghi o esperienze distanti e semidimenticati mentre si spostano attraverso l'occhio della mente.

3. Giovanna Mitchell

L'artista americana Joan Mitchell si è guadagnata le strisce come attore chiave nella New York School of Abstract Expressionism in giovane età. Mentre si è trasferita in Francia negli anni successivi, ha continuato a sperimentare uno stile incredibilmente vibrante e fervente astrazione che le è valso il riconoscimento internazionale per gran parte della sua vita. Da un lato, i suoi dipinti strizzavano l'occhio ai tardi giardini fioriti di Claude Monet . Ma sono molto più coraggiosi ed espressivi, con grovigli selvaggi e nastri di vernice che sembrano intrecciarsi per creare organismi viventi e respiranti sulla tela.

4. Elaine de Kooning

Mentre il nome De Kooning è più comunemente associato all'espressionista astratto maschile Willem, anche sua moglie Elaine era un'artista molto rispettata. Era anche una stimata e schietta critica d'arte ed editrice. I suoi dipinti fondono elementi di figurazione con un flusso libero e espressivo stile astratto, creando sensazioni di energia e movimento sulla tela piatta. I suoi soggetti turbolenti includono tori e giocatori di basket. Uno dei suoi dipinti più celebri era il suo ritratto di John F. Kennedy, realizzato nel 1963, che ha stracciato il regolamento. Da un lato, all'epoca era insolito per un'artista donna dipingere un ritratto maschile. Era anche quasi inaudito rappresentare un personaggio pubblico in un modo così sfacciato, selvaggio e sperimentale.

5. Grazia Hartigan

La pittrice americana Grace Hartigan è stata una figura di spicco nella scuola dell'espressionismo astratto di New York. Ai suoi tempi si guadagnò lo status di nome familiare. La sua arte è stata anche presente in molte delle più importanti mostre di indagine sull'espressionismo astratto. Suo quadri astratti a ruota libera spesso hanno un senso sottostante di struttura e ordine, con macchie di colore sgangherate disposte in improbabili disegni geometrici o impilati. Ha anche fuso elementi di figurazione in molti dei suoi dipinti più celebri, giocando con un equilibrio mutevole tra astrazione e rappresentazione.