Claude Monet e Giverny: il villaggio che ha ispirato le ninfee

Giverny è un villaggio sulle rive della Senna nella regione francese della Normandia, a circa 40 miglia a nord-est di Parigi. È meglio conosciuto come il luogo in cui il pittore impressionista Claude Monet aveva la sua casa, i giardini e lo studio di lunga data. Forse ancora più importante, Monet ha commemorato Giverny in numerosi dipinti, facendolo conoscere a persone di tutto il mondo. Il più famoso di tutti è lo stagno artificiale di Monet. Pieno di ninfee e coperto da un elegante ponte giapponese, compare in molti dei suoi dipinti più amati, in particolare quelli realizzati alla fine della sua vita.

Claude Monet e Giverny

La casa di Claude Monet a Giverny, Francia

Giverny si trova nel punto d'incontro della Senna e del suo affluente, il fiume Epte. Era un piccolo villaggio di contadini quando Monet vi si stabilì nel 1883. Monet amava dipingere i fiumi, in particolare la Senna. Potrebbe anche essere stato attratto dalla zona per la qualità della sua situazione di illuminazione, simile a quella dei suoi ex ritrovi come Argenteuil e Vétheuil. Monet si trasferì a Giverny pochi anni dopo la morte della sua prima moglie, Camille, nel 1879. Ad accompagnarlo c'erano la sua amante, Alice Hoschedé, e otto figli tra loro due. Monet e Hoschedé si sarebbero sposati nel 1892.

All'inizio, Monet e la sua famiglia affittarono una casa rosa con finiture verde brillante; avrebbero acquistato la stessa casa nel 1890. Quasi immediatamente dopo l'arrivo, Monet si dedicò al giardinaggio, poiché era un appassionato di giardinaggio per tutta la vita. Nel paesaggio di Giverny, Monet ha progettato l'ambientazione più o meno allo stesso modo in cui ha composto un dipinto, manipolando i colori, la luce, l'ombra e le linee di vista. Ad esempio, Monet ha creato un'ampia passerella verso la porta d'ingresso abbattendo gli alberi esistenti, rivestendola con varie piante e installando una fila di archi di metallo verde sopra la testa per far crescere le piante. Sembra che Monet abbia progettato i suoi giardini sia per il suo divertimento che per creare soggetti per i suoi dipinti.

Claude Monet e i suoi giardini

Lo stagno delle ninfee di Monet e il ponte giapponese a Giverny

La casa di Monet a Giverny ha due giardini principali, un giardino fiorito e l'iconico laghetto delle ninfee. Monet e la sua famiglia avviarono immediatamente il giardino fiorito, ma lui avviò il più famoso stagno delle ninfee solo nel 1893. Per crearlo, dovette ottenere il permesso di deviare dell'acqua dal fiume vicino. Ha richiesto ancora una volta il permesso per ampliare lo stagno alcuni anni dopo. L'idea del giardino acquatico, in particolare l'iconico ponte giapponese drappeggiato di glicine, potrebbe essere stata ispirata L'interesse di Monet nelle stampe giapponesi. Ha collezionato opere di artisti come Hokusai e Hiroshige, oltre a dipinti dei suoi colleghi impressionisti.

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Monet acquistò tutte le sue piante acquatiche dal vivaio Latour-Marliac. Il suo fondatore, Joseph Bory Latour-Marliac, aveva recentemente creato una nuova varietà ibrida di ninfee colorate e le aveva presentate all'Esposizione Universale di Parigi del 1889. In precedenza, gli europei avevano solo ninfee bianche. I loro vivaci rosa, gialli e rossi rendono i dipinti di Monet così sorprendenti; a sua volta, i suoi dipinti hanno contribuito a rendere popolare la nuova varietà della pianta. Il vivaio Latour-Marliac è ancora in attività oggi e le ricevute sopravvissute consentono di tenere traccia delle varietà, dei colori e delle quantità che Monet ha ordinato in quali anni. Ad esempio, sappiamo che il suo primo ordine nel 1894 includeva un gran numero di piante di loto, ma non le tenne a lungo. Negli ultimi anni, la Fondazione Claude Monet ha collaborato con il vivaio Latour-Marliac per riportare lo stagno delle ninfee di Giverny al modo in cui appariva durante la vita di Monet. Poiché le piante acquatiche richiedono una manutenzione piuttosto elevata, Monet assunse otto giardinieri per aiutarlo a Giverny. Oltre alle piante acquatiche, i giardini di Monet includevano molte piante giapponesi e altre piante esotiche.

Claude Monet: Dipinti a Giverny

Cataste di grano (fine estate) di Claude Monet , 1890/1, tramite Art Institute of Chicago

Monet visse a Giverny per più della metà dei suoi carriera prolifica . Di conseguenza, non esiste uno stile Giverny identificabile, poiché la sua arte è cambiata e si è sviluppata durante quel periodo. Dipinse molti soggetti trovati a Giverny e nell'area circostante, inclusi campi di papaveri, i suoi due giardini e scene sulla Senna. Per dipingere sul fiume, usava un apposito allestimento studio galleggiante barca. Tuttavia, Monet viaggiò molto anche durante la sua residenza a Giverny, continuando uno schema che aveva stabilito all'inizio della sua carriera. Fu solo alla fine della sua vita, a causa della vecchiaia e delle difficoltà di fallire gli interventi chirurgici alla vista e alla cataratta, che Monet dipinse principalmente vicino a casa.

Monet è noto per aver lavorato in serie, raffigurando lo stesso motivo più e più volte al variare delle condizioni meteorologiche, della stagione, dell'ora del giorno, ecc. Questa pratica rifletteva il suo interesse nel ritrarre il passare del tempo come un aspetto della realtà. Infatti, la sua prima serie, raffigurante covoni di fieno, è stata dipinta nei campi vicino a Giverny. Di solito Monet lavorava su più di una tela alla volta, dipingendo rapidamente e poi passando da un dipinto all'altro man mano che le condizioni cambiavano ogni ora.

Le Ninfee

Laghetto delle ninfee di Claude Monet , 1900, tramite Art Institute of Chicago

Claude Monet è famoso soprattutto per le sue ninfee, le diverse centinaia di dipinti che ha realizzato nel suo giardino delle ninfee a Giverny. Monet ha chiamato questi dipinti paesaggi acquatici , che significa: paesaggi d'acqua. Alcune di queste opere mostrano lo stagno, il ponte e i salici piangenti circostanti in diverse disposizioni compositive. Altri, invece, divennero sempre più astratti. Ritagliando il ponte, lo sfondo e l'orizzonte a favore di viste sempre più ravvicinate della superficie dell'acqua, Monet ha eliminato quasi tutta la profondità e la prospettiva. Come tutti i Impressionisti , Monet era affascinato dalla scienza dell'ottica.

Di conseguenza, era particolarmente interessato a dipingere scene che coinvolgevano l'acqua, che fungeva da specchio per riflettere il suo motivo su di lui. In molti dei dipinti delle ninfee di Monet, può essere difficile differenziare le piante dai riflessi del cielo, delle nuvole, delle ninfee e di altre piante. Esplorano anche il modo in cui i colori appaiono e cambiano quando vengono riflessi. I dipinti delle ninfee di Monet, in particolare quelli tardivi, erano le sue opere più sperimentali, e il Espressionista astratto i pittori li adoravano per questo.

Parte dell'installazione contenente Monet ninfee al Musée de l'Orangerie di Parigi

Il culmine di questo processo è stata la serie di enormi dipinti di ninfee, chiamati il ninfee , installato al Musée de l'Orangerie di Parigi. Monet li dipinse negli ultimi decenni della sua vita quando rimase a Giverny e si concentrò esclusivamente sulle immagini delle ninfee. Ha preso in considerazione per la prima volta l'idea di dipinti panoramici e decorativi con ninfee per riempire un'intera stanza rotonda negli anni '90 dell'Ottocento. I dipinti dell'Orangerie in realtà riempiono più stanze rotonde. Ha iniziato a lavorare al progetto durante la prima guerra mondiale e ha promesso i dipinti allora incompleti al francese nazione subito dopo l'armistizio nel 1918. Tuttavia, l'installazione avvenne nel 1927, l'anno dopo la sua morte. Molta progettazione attenta è andata nell'effetto combinato di questi pannelli insieme, che sommano fino a 328 piedi lineari. Il pittore modernista francese André Masson una volta chiamato L'installazione dell'Orangerie di Monet la Cappella Sistina dell'Impressionismo.

Monet ha regalato ventidue dei suoi panorami di ninfee alla nazione francese, ma ne aveva realizzati anche molti altri nello stesso formato fortemente orizzontale. Altri tre dipinti un tempo destinati all'installazione di Parigi ora vivono al Cleveland Museum of Art, al St. Louis Museum of Art e al Nelson-Atkins Museum. Quando allineate insieme, queste tre opere mostrano una composizione continua. Un altro trittico di ninfee si trova al Museum of Modern Art di New York e opere simili sono appese alla National Gallery di Londra e altrove. Alcuni di questi altri panorami di ninfee, infatti, sono ancora più astratti di quelli in mostra a Parigi. Le opere di Parigi includono numerosi alberi e piante per segmentare la composizione, mentre esempi come quelli di New York e Londra mostrano ninfee ininterrotte e riflessi che si fondono tutti insieme sulla superficie dell'acqua.

Ninfee (Agapanthus) di Claude Monet , c. 1915-26, via Cleveland Museum of Art

Monet ha dovuto costruire uno studio speciale nella sua proprietà di Giverny per lavorare su questi dipinti poiché sarebbero stati troppo ingombranti per dipingere interamente all'aperto. In effetti, ha avuto una serie di studi a Giverny, tre in totale. Inizialmente, il primo studio serviva semplicemente come luogo per lui e altri per contemplare i suoi lavori finiti; in seguito, si sarebbe ritirato lì per finire i dipinti. Non più attenersi al severo in all'aperto pratica che lui e il suo compagno Impressionisti sono noti per, alla fine è diventato disposto a completare e ritoccare lavori al chiuso.

L'eredità di Giverny

Ninfee di Claude Monet , 1906, tramite Art Institute of Chicago

Monet vivrà a Giverny fino alla sua morte nel 1926. La sua lunga residenza lì fece del villaggio una sorta di meta di pellegrinaggio per artisti, amanti dell'arte e turisti. Gli impressionisti americani, in particolare, fecero del villaggio di Giverny una sorta di colonia di artisti, anche se nessuno in realtà rimase nella proprietà di Monet. Sebbene non abbia mai assunto allievi o apprendisti ufficiali, ha consigliato i pochi artisti con cui è diventato amico, come la pittrice americana Lilla Cabot Perry. Oggi il nome Giverny è diventato sinonimo di francese Impressionismo . La casa, gli studi e i giardini di Claude Monet esistono ancora oggi lì, mantenuti e aperti al pubblico dalla Fondation Claude Monet.