Come l'occultismo e lo spiritualismo hanno ispirato Hilma af Klint's Paintings

I movimenti spirituali e occulti erano molto popolari in Europa e in America tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, specialmente tra gli artisti. Nuove invenzioni e scoperte scientifiche come i raggi X hanno portato le persone a mettere in discussione la loro esperienza quotidiana e cercare qualcosa oltre i limiti della normale percezione sensoriale. Hilma af Klint non ha fatto eccezione. I suoi dipinti sono stati fortemente influenzati dallo spiritualismo. Il lavoro di Af Klint non è solo uno dei primi esempi di arte astratta, ma anche un'illustrazione di varie idee occulte, movimenti spirituali e le sue stesse esperienze durante le sedute spiritiche.

Influenze spirituali di Hilma af Klint

Foto di Hilma af Klint , circa. 1895, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma di Klint è nata a Stoccolma nel 1862. Morì nel 1944. Quando aveva solo 17 anni, partecipò alle sue prime sedute spiritiche durante le quali le persone tentarono di comunicare con gli spiriti dei morti. Dopo la morte della sorella minore Hermina nel 1880, af Klint divenne ancora più coinvolta nello spiritualismo e cercò di contattare lo spirito di sua sorella. L'artista si unì a diversi movimenti spirituali e occulti durante la sua vita e studiò intensamente alcuni dei loro insegnamenti. La sua arte è stata fortemente influenzata dal suo legame con il movimento teosofico e ha anche tratto ispirazione dal rosacrocianesimo e dall'antroposofia.

Teosofia

Foto di Hilma af Klint , via Moderna Museet, Stoccolma

Il movimento teosofico fu fondato da Helena Blavatsky e dal colonnello H.S. Olcott nel 1875. La parola teosofia deriva dagrecotermini theos – che significa dio – e sofia – che significa saggezza. Può quindi essere tradotto come saggezza divina . La teosofia sostiene l'idea che esiste una verità mistica oltre la coscienza umana a cui si può accedere attraverso uno stato mentale trascendente, come la meditazione. I teosofi credono che l'intero universo sia una singola entità. I loro insegnamenti rappresentano anche il pensiero che gli esseri umani hanno sette stadi di coscienza e che lo spirito si reincarna. Hilma af Klint ha rappresentato tutte queste idee nella sua arte astratta.

Rosacrocianesimo

Veduta dell'installazione del gruppo di Hilma af Klint The Ten Largest , via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

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Il rosacrocianesimo ha le sue radici nel 17° secolo. Prende il nome dal suo simbolo, che raffigura una rosa su una croce. I membri del movimento credono che l'antica saggezza sia stata loro trasmessa e che questa conoscenza sia disponibile solo per i Rosacroce e non per il pubblico in generale. Il movimento esoterico combina aspetti di Ermetismo , alchimia ed ebrei così comecristianomisticismo. L'influenza del rosacrocianesimo sul lavoro di Hilma af Klint è documentata nei suoi taccuini. Ha anche usato in lei i simboli del movimento rosacrocianoarte astratta.

Antroposofia

Foto di Hilma af Klint , 1910, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Il movimento antroposofico è stato fondato all'inizio del XX secolo dal filosofo austriaco Rudolf Steiner . Gli insegnamenti del movimento postulano che la mente umana può comunicare con un regno spirituale oggettivo attraverso l'intelletto. Secondo Steiner, per percepire questo mondo spirituale la mente deve raggiungere uno stato libero da ogni esperienza sensoriale.

Nonostante Rudolf Steiner non apprezzasse i dipinti e il lavoro spirituale di Hilma af Klint, l'artista si unì alla Società Antroposofica nel 1920. Studiò a lungo antroposofia. La teoria dei colori di Goethe , che è stato approvato dal movimento antroposofico, è diventato un tema per tutta la vita nel suo lavoro. Hilma af Klint lasciò il movimento nel 1930 poiché non trovò informazioni sufficienti sul significato della sua arte astratta negli insegnamenti dell'antroposofia.

Hilma di Klint anatra I cinque

Foto della stanza in cui si sono svolte le sedute spiritiche dei Cinque , c. 1890, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma af Klint e altre quattro donne fondarono un gruppo spirituale chiamato I cinque nel 1896. Le donne si incontravano regolarmente per sessioni durante le quali comunicavano con il mondo degli spiriti attraverso sedute spiritiche. Hanno eseguito le loro sessioni in una sala dedicata con un altare che espone il simbolo rosacrociano di una rosa in mezzo a una croce.

Durante le sedute spiritiche, le donne avrebbero avuto contatti con spiriti e leader spirituali. Hanno chiamato i leader alti maestri. Membri di I cinque hanno documentato le loro sessioni in diversi quaderni. Queste sedute spiritiche e conversazioni con gli alti maestri alla fine portarono alla creazione dell'arte astratta di Klint.

I dipinti per il tempio

Hilma di Klint, Gruppo X, n. 1, Pala d'altare , 1915, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Durante una seduta spiritica nell'anno 1906, uno spirito chiamato Amaliel avrebbe incaricato Hilma af Klint di realizzare dipinti per il tempio. L'artista ha documentato l'incarico nel suo taccuino e ha scritto che era il lavoro più grande che avrebbe dovuto eseguire nella sua vita. Questa serie di opere d'arte, chiamata I dipinti per il tempio , è stato creato tra il 1906 e il 1915. Dispone di 193 dipinti suddivisi in vari sottogruppi. L'idea generale di I dipinti per il tempio doveva rappresentare il monistico natura del mondo. Le opere dovrebbero rappresentare che tutto nel mondo è uno.

La qualità spirituale della serie è evidente anche nella descrizione di Hilma af Klint della sua realizzazione: I quadri sono stati dipinti direttamente attraverso di me, senza alcun disegno preliminare, e con grande forza. Non avevo idea di cosa avrebbero dovuto rappresentare i dipinti; tuttavia ho lavorato in modo rapido e sicuro, senza cambiare una sola pennellata.

I primi esempi di arte astratta di Hilma af Klint

Veduta dell'installazione del gruppo I di Hilma af Klint, Primordial Chaos, 1906-1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

I dipinti del gruppo Caos primordiale sono stati i primi della vasta serie di Hilma af Klint Il Dipinti per il tempio . Furono anche i suoi primi esempi di arte astratta. Il gruppo è composto da 26 piccoli dipinti. Descrivono tutte le origini del mondo e l'idea teosofica che tutto fosse uno all'inizio ma che fosse frammentato in dualistico forze. Secondo questa teoria, lo scopo della vita è riunire le forze frammentate e polari.

La forma di una chiocciola o di una spirale visibile in alcune delle immagini di questo gruppo è stata usata da af Klint per illustrare l'evoluzione o lo sviluppo. Mentre il colore blu rappresenta la donna nell'opera di Klint, il colore giallo illustra la mascolinità. L'uso di questi colori predominanti può quindi essere interpretato come la raffigurazione delle due forze opposte, come spirito e materia, o maschile e femminile. Hilma af Klint ha detto che il gruppo Caos primordiale è stata creata sotto la guida di uno dei suoi leader spirituali.

Gruppo IV: I dieci più grandi, 1907

Gruppo IV, I dieci più grandi, n. 7, L'età adulta di Hilma di Clint , 1907, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Invece di essere guidato dal alti maestri , come quando lavorava sul suo gruppo precedente Caos primordiale , il processo creativo di Klint è diventato più indipendente durante la realizzazione I dieci più grandi . Lei disse : Non era il caso che dovessi obbedire ciecamente agli Alti Signori dei misteri, ma che dovessi immaginare che fossero sempre al mio fianco.

Dipinti nel gruppo I dieci più grandi rappresentano le diverse fasi della vita umana illustrando l'infanzia, la giovinezza, la maturità e la vecchiaia. Illustrano anche come siamo connessi all'universo. Hilma af Klint ha mostrato diversi stati di coscienza e sviluppo umani dipingendo forme geometriche luminose. L'artista spiegato le opere nel suo taccuino: dovevano essere eseguiti dieci dipinti di una bellezza paradisiaca; i dipinti dovevano essere in colori che sarebbero stati educativi e mi avrebbero rivelato i miei sentimenti in modo economico…. Era il significato dei leader dare al mondo uno sguardo sul sistema delle quattro parti nella vita dell'uomo.

Gruppo IV, I dieci più grandi, n. 2, Infanzia di Hilma di Clint , 1907, via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Dipinti nel gruppo I dieci più grandi mostrano vari simboli che sono caratteristici dell'arte di Klint e il suo coinvolgimento con idee spirituali. Il numero sette, ad esempio, si riferisce alla conoscenza dell'artista degli insegnamenti teosofici ed è un tema ricorrente in I dieci più grandi . In questa serie, il simbolo della spirale o chiocciola è una rappresentazione dello sviluppo umano fisico e psicologico. La forma a mandorla che si ha quando due cerchi si intersecano, come nel dipinto N. 2, Infanzia , simboleggia uno sviluppo che porta al completamento e all'unità. La forma è un simbolo daanticovolte ed è anche chiamato vescica di pesce

Le ultime opere della serie Temple di Hilma af Klint

Veduta dell'installazione che mostra il gruppo Pala d'altare di Hilma af Klint , via Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Il Pala d'altare sono gli ultimi lavori della serie di Hilma af Klint I dipinti per il tempio . Questo gruppo è composto da tre grandi dipinti e doveva essere collocato nella sala dell'altare del tempio. Af Klint ha descritto il architettura del tempio in uno dei suoi taccuini come un edificio rotondo a tre piani, una scala a chiocciola e una torre a quattro piani con la sala dell'altare in fondo alla scala. L'artista ha anche scritto che il tempio emanava una certa potenza e calma. La scelta di collocare questo gruppo in una stanza così importante in un tempio mostra il significato di lei Pala d'altare .

Il significato dietro il Pala d'altare può essere trovato nella teoria teosofica dell'evoluzione spirituale, che è caratterizzata da un movimento che corre in due direzioni. Mentre il triangolo è dentro # 1 del Pala d'altare mostra l'ascensione dal mondo fisico al regno spirituale, il dipinto con il triangolo rivolto verso il basso illustra la discesa dalla divinità al mondo materiale. Un ampio cerchio dorato nell'ultimo dipinto è un simbolo esoterico dell'universo.

Spiritualismo e occultismo hanno avuto un impatto significativo sull'arte astratta di Hilma af Klint. I suoi dipinti mostrano una rappresentazione molto personale del suo viaggio spirituale, delle sue convinzioni e degli insegnamenti dei vari movimenti che ha seguito. Poiché af Klint sentiva che la sua arte era in anticipo sui tempi e non poteva essere pienamente compresa fino a dopo la sua morte, ha dichiarato nel suo testamento che I dipinti per il tempio non deve essere esposta fino a vent'anni dopo la sua morte. Nonostante il fatto che non abbia ricevuto riconoscimenti per la sua arte astratta durante la sua vita, alla fine il mondo dell'artericonosciuto i suoi risultati di vitale importanza.