Conosci Édouard Manet in 6 dipinti

Particolare di Pranzo sull'erba di Édouard Manet, ca. 1863; con Particolare di Olimpia di Edouard Manet, 1863

Édouard Manet è un famoso pittore francese della seconda metà del XIX secolo. A volte considerato il padre dell'Impressionismo, Manet non rientra proprio in questa categoria. Scelse soggetti contemporanei, raffiguranti la vita parigina del XIX secolo, proprio come facevano altri impressionisti. Tuttavia, mentre gli impressionisti si concentravano sulla luce e sui colori, Manet a volte mostrava un'evidente attenzione ai dettagli in modo realistico. Continua a leggere per scoprire di più sulla sua vita e la sua arte in 6 dipinti.

1. Il cantante spagnolo : Periodo spagnolo di Édouard Manet

Il cantante spagnolo di Édouard Manet , 1860, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York

Il cantante spagnolo è il primo successo di pubblico di Édouard Manet. Nel 1860 dipinse il ritratto di un uomo vestito con abiti tradizionali spagnoli e che suonava la chitarra. Il dipinto fu accettato nel 1861 Salone a Parigi. Scrittori e poeti francesi Carlo Baudelaire e Teofilo Gautier ammirava molto la pittura di Manet. Così feci Eugenio Delacroix , che ha promosso con fervore il suo lavoro. Il cantante spagnolo è tipico del periodo spagnolo di Manet.

Il giovane Édouard Manet visse a Parigi nel XIX secolo. Ha scoperto l'arte con suo zio, il capitano Edouard Fournier. Il capitano ha invitato lui e suo fratello Eugène più volte a visitare il museo del Louvre, in particolare la Galleria spagnola. Manet ha ricevuto un'educazione artistica con Tommaso Couture , un famoso pittore accademico parigino. Questa formazione accademica servì da base a Manet per trovare altri modi di dipingere. Era affascinato dal realismo dei pittori spagnoli, preferendolo all'antico stile italiano dell'arte accademica. Diego Velasquez e Francisco de Goya influenzò notevolmente i primi lavori di Manet.

Ritratto di Édouard Manet fotografato da Nadar , tramite Biblioteca Nazionale di Francia, Parigi

Manet si recò per la prima volta in Spagna nel 1865. In precedenza aveva già dipinto diversi soggetti spagnoli, come scene di corrida e personaggi in costume. Il pittore francese conservava i costumi spagnoli nel suo studio di pittura e probabilmente leggeva quelli di Theophile Gaultier Spagna : un ricordo dei suoi ricordi di viaggio attraverso il paese. Ha usato questi costumi e altri oggetti di scena per dipingere Il cantante spagnolo da una modella nel suo studio. A differenza degli impressionisti che dipingevano all'aperto, Manet riconosceva apertamente la pittura in uno studio. Gli osservatori hanno notato che il chitarrista mancino usava una chitarra per i destrimani, esemplificando i piccoli errori che derivano dalla pittura in studio con oggetti di scena.

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Due. Musica nei giardini delle Tuileries

Musica nei giardini delle Tuileries di Édouard Manet , 1862, via National Gallery, Londra

La famiglia di Édouard Manet faceva parte della ricca borghesia parigina; Édouard era un uomo socievole che amava la compagnia degli aristocratici. Manet aveva un gruppo di amici intimi che sono stati descritti come dandy indossando cappelli a cilindro. Si incontravano ogni pomeriggio nel Giardini delle Tuileries , nel centro di Parigi, proprio accanto al Museo del Louvre.

Il 1862 Musica nei giardini delle Tuileries la pittura illustra perfettamente questi incontri pomeridiani. Ha raffigurato il pubblico che assiste a un concerto tenuto nei Giardini delle Tuileries. Molti dei suoi amici stanno in mezzo alla folla, tra cui Zacharie Astruc, Théophile Gautier e Charles Baudelaire. Manet si rappresentò persino tra loro, un uomo barbuto in piedi all'estrema sinistra del dipinto.

Oggi considerato un modello per dopo impressionista dipinti raffiguranti la vita all'aria aperta contemporanea, Musica nei giardini delle Tuileries non ha suscitato molte lodi. Le critiche hanno evidenziato le macchie di vernice che ricoprivano la tela. Anche il suo amico Baudelaire lo giudicò duramente.

3. Pranzo sull'erba : Scandalo al Salon Des Refusés

Pranzo sull'erba di Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parigi

Manet ha dipinto il suo capolavoro Il pranzo sull'erba , conosciuto anche come Le Bain (Il bagno), nel 1862. Un anno dopo, il grande dipinto (81,9 × 104,1 pollici) fu presentato alla prima Salone dei rifiuti . Il dipinto ha suscitato reazioni estremamente negative da parte del pubblico.

Pranzo sull'erba mostra una scena di picnic nel bosco. Una donna nuda e due uomini completamente vestiti pranzano insieme, mentre un'altra donna che indossa un abito leggero fa il bagno sullo sfondo. Lo stile pittorico di Manet si allontana ulteriormente accademismo . Eppure non è questo che ha scioccato il pubblico e la critica. Invece, la donna completamente nuda al centro della scena ha suscitato forti reazioni. Gli artisti erano soliti raffigurare corpi nudi, ma con modestia e rievocando scene mitologiche. Ciò che era considerato scioccante nel dipinto di Manet era la disattenzione della donna e gli uomini completamente vestiti al suo fianco, una forte connotazione sessuale.

Il pittore francese ha utilizzato contrasti netti invece di sfumature di colore e macchie di vernice. Manet ignorò le convenzioni stabilite; l'assenza di profondità di campo e la prospettiva distorta, le pennellate visibili. Nonostante la sua innovazione, ricorda ancora capolavori storici. Il giudizio di Parigi incisione dopo Raffaello e Il Concerto Pastorale attribuito a Tiziano in gran parte ha ispirato Manet per la sua composizione.

Il Concerto Pastorale di Tiziano , circa. 1509, via Louvre, Parigi

Mentre gli artisti tradizionali che seguono lo stile dell'Accademia parigina potrebbero avere la possibilità di esporre le loro opere al Salone , il Salone dei rifiuti è stato creato per artisti banditi a causa della loro modernità. La parola francese rifiutare significa rifiutato. Il primo Salone dei rifiuti ebbe luogo nel 1863 quando il funzionario Salone rifiutato 3000 domande su 5000. Manet presentò tre dipinti nel 1863, tra cui Pranzo sull'erba .

Pranzo sull'erba di Paul Cézanne , 1876-77, via Museo dell'Orangerie, Parigi

Il capolavoro di Manet ha ispirato molti altri artisti, tra cui Claude Monet , che ha dipinto il suo Pranzo sull'erba in risposta al dipinto di Manet. Paul Cézanne dipinto un altro Pranzo sull'erba nel 1876, ePablo Picassoha creato dozzine di dipinti, incisioni e disegni dopo il lavoro di Manet.

Quattro. Olimpia

Olimpia di Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parigi

Manet dipinse un altro capolavoro, Olimpia , nel 1863. Tuttavia scelse inizialmente di non presentarlo al pubblico Salone dei rifiuti . Il dipinto ha suscitato uno scandalo ancora più grande di Pranzo sull'erba quando esposto al 1865 Salone .

Manet ha caratterizzato a demi-mondaine , una prostituta colta e stravagante corteggiata da uomini ricchi, sdraiata su un letto. Il luogo evoca un harem. Accanto a lei c'è una domestica con quello che deve essere un bouquet inviato da uno dei suoi clienti. Proprio come dentro Pranzo sull'erba , Olimpia la composizione si rifà ancor di più alle opere degli antichi maestri. I collegamenti con Tiziano Venere di Urbino and Giorgione’s Venere dormiente sono chiari. Il soggetto scelto da Manet non è nuovo, ma lo scandalo è venuto dallo stile del dipinto. Proprio come dentro Pranzo sull'erba , presentando la nudità senza alcuno sforzo per mascherarla ha scioccato l'opinione pubblica.

La donna nuda e individualizzata ci guarda direttamente. Il suo sguardo provocatorio coinvolge direttamente lo spettatore che osserva vergognosamente la scena. Questa donna con lo sguardo fisso si riferisce anche al dipinto di Goya La Maja Nuda . I pochi accessori che Olympia indossa evidenziano ulteriormente la sua nudità rendendola una scena erotica. Olympia nasconde solo i suoi genitali allo spettatore. Si pone in una posizione dominante; solo lei può concedere l'accesso alla sua privacy.

La Maja Nuda di Francisco de Goya , circa. 1790-1800, via Museo del Prado, Madrid

Molti critici d'arte e il pubblico hanno censurato Manet's Olimpia . Caricature del demi-mondaine iniziò a circolare a Parigi. Tuttavia, alcune personalità hanno difeso l'arte di Manet. Emilia Zola , scrittore francese e amico di Manet, promosse ardentemente la modernità dell'opera del suo amico. Anche Baudelaire lo ha sostenuto. Sebbene Manet volesse provocare una forte reazione nel pubblico, lo scandalo che ne seguì portò a un momento difficile per il pittore francese.

Quasi vent'anni dopo, Olimpia ha comunque generato forti reazioni. Nel 1884, un anno dopo la morte di Manet, la sua vedova, Suzanne Manet (nata Leenhoff), acquisì Olimpia . Nel 1889, Claude Monet voleva raccogliere fondi per l'acquisto Olimpia dalla vedova di Manet per offrirlo al Museo del Louvre. Tuttavia, il consiglio del museo ha rifiutato l'offerta di esporre Olimpia sulle sue pareti. Dopo lunghe trattative e l'insistenza di Monet, il Louvre ha finalmente accettato di ricevere il dono con la certezza di esporre il dipinto al museo. Olimpia fu conservato prima al Musée du Luxembourg, poi al Louvre, e ora può essere visto al Musée d'Orsay.

5. La ferrovia : Il modello preferito del pittore francese

Edouard Manet dipinto La ferrovia nel 1873. Ha caratterizzato uno dei suoi modelli preferiti in questo dipinto: Vittoriano Muore . Victorine-Louise Meurent (scritta anche Meurant) aveva solo diciotto anni quando incontrò Édouard Manet negli anni '60 dell'Ottocento. Ha trovato la sua figura interessante e non convenzionale, ed è diventata la sua modella preferita per una dozzina di anni. Victorine ha già posato per diversi artisti, tra cui Edgar Degas e Thomas Couture, insegnante di Manet. Manet apprezzava la sua figura poiché le forme della modella dai capelli rossi e dalla pelle chiara catturavano mirabilmente la luce.

La ferrovia di Édouard Manet , 1873, tramite la National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent divenne lei stessa pittrice ed espose un autoritratto nel 1876 Salone . Ironia della sorte, la giuria ha accettato i suoi dipinti al Salone , mentre quello di Manet era stato rifiutato. Victorine era la modella protagonista dello scandaloso Olimpia e ha ispirato la donna nuda dalla pelle chiara Pranzo sull'erba .

In La ferrovia , Victorine ha posato davanti al Gare Saint-Lazare a Parigi. Il pittore francese ha assistito agli ampi cambiamenti apportati da Barone Haussmann nella capitale francese nel XIX secolo. Claude Monet e altri impressionisti avevano più familiarità con le scene all'aperto contemporanee di Manet. La ferrovia è uno degli ultimi dipinti di Manet con Victorine. La donna vestita alla moda è seduta accanto a una giovane ragazza rivolta all'indietro, che guarda attraverso una recinzione di ferro alla stazione dei treni circondata da vapore. La donna ha un libro aperto in mano e un cucciolo in grembo.

La modernità di questo dipinto non deriva solo dalla scelta del soggetto ma anche dal suo approccio. In La ferrovia , possiamo individuare una moltitudine di punti di vista diversi. Lo sguardo rivolto verso il basso della donna verso lo spettatore suggerisce che sia seduta in una posizione più alta. Allo stesso tempo, non coincide con la stazione ferroviaria nella parte posteriore che è rappresentata come in basso dal punto di vista dello spettatore. Inoltre, l'imponente recinzione appiattisce il primo piano. Manet faceva certamente parte dell'avanguardia artistica.

6. Un bar al Folies Bergeres : L'ultimo grande dipinto di Édouard Manet

Un bar alle Folies Bergeres di Édouard Manet , 1881-82, tramite The Courtauld Institute of Art, Londra

Si chiama l'ultimo grande dipinto di Manet Un bar alle Folies Bergères. Illustra un altro soggetto preferito degli artisti moderni: il caffè. Bar o caffè hanno svolto un ruolo essenziale nella vita sociale del 19° secolo. Artisti e scrittori, ma anche politici si incontravano nei caffè per condividere idee e opinioni. Così fecero Manet ei suoi amici.

Edouard dipinse Un bar alle Folies Bergeres tra il 1881-82. Una donna con lo sguardo assente è in piedi dietro il bancone, mentre il riflesso nello specchio dietro di lei mostra un uomo in piedi davanti ma non impegnato in una conversazione. Manet non l'ha dipinto nel Folies Bergères ma nel suo studio. A quel tempo, il pittore francese soffriva gravemente delle complicazioni della sifilide. Suzon, la sua modella, ha lavorato nel famoso cabaret parigino.

Proprio come dentro La ferrovia , Manet mostra la vera modernità in questo lavoro successivo. Il riflesso di Suzon nello specchio sembra strano. La sua postura e la posizione dell'uomo non coincidono. Il dipinto ha incuriosito e acceso vivaci dibattiti tra i contemporanei di Manet. Mentre alcuni attribuivano la riflessione imprecisa alla disattenzione o all'incapacità del pittore, altri percepivano la modernità di Manet.

Édouard Manet morì un anno dopo, nel 1883. Il lavoro di antichi maestri e la sua educazione accademica e artistica hanno sempre ispirato il suo lavoro. Tuttavia, Manet è riuscito a staccarsi dal suo passato e ad entrare a far parte della seconda metà dell'avanguardia del XIX secolo. Oggi, Édouard Manet è riconosciuto come un pioniere dell'arte moderna.