Francisco Goya: 10 fatti su questo espressivo pittore spagnolo

Saturno che divora suo figlio di Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madrid (a sinistra); Ritratto di Francisco Goya di Vicente Lopez Portaña , 1826, via Museo del Prado, Madrid (a destra)

Un dipinto in stile romantico non è una scena di giovani amori o uomini e donne con le farfalle nello stomaco. È un dipinto pieno di ricche emozioni di qualsiasi tipo, come felicità, paura o odio. Francisco Goya dipinse opere che esibivano il dolore emotivo della guerra e della morte e mostravano anche la gratificazione emotiva della famiglia, dell'amore e della lussuria. Il suo lavoro ha ispirato l'individualità nel mondo dell'arte e l'idea stessa dell'arte moderna come la conosciamo oggi. Impariamo di più con questi dieci fatti su Francisco Goya.

1. Francisco Goya era in anticipo sui tempi

Ritratto di Manuel Osorio Manrique de Zuñiga di Francisco Goya , 1787-88, via The Metropolitan Museum of Art, New York

L'inizio della modernità artistica avvenne nel metà del XIX secolo, ma alcuni storici dell'arte fanno risalire le origini dell'arte moderna al XVIII secolo con Francisco Goya. Non aveva paura di rappresentare la realtà dei suoi compagni spagnoli. Realismo è stato un movimento inascoltato durante la carriera di Goya.

La maggior parte degli artisti si è attenuta a scene bibliche o mitologiche ignorando il mondo fisico che li circonda. Anche se Goya ha lavorato come a pittore di corte , quei ritratti mostrano ancora il realismo della vita del soggetto.

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2. Un dipinto degno di un re

Carlo IV a cavallo di Francisco Goya , 1800 via Museo del Prado, Madrid

La maggior parte della carriera di Francisco Goya è stata la pittura per nobili e reali. Il Conte di Altamira e la sua famiglia erano un soggetto frequente per i dipinti reali di Goya. Un'opera esposta al Metropolitan Museum of Art è di Goya Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, che era figlio del conte.

Goya usava un simbolismo che di solito non si trova nei ritratti reali. Nel suo Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya dipinge un uccello rinchiuso in una gabbia. Nel corso della storia dell'arte, gli uccelli in gabbia rappresentano la giovinezza e l'innocenza. Gli animali che circondano il ragazzo potrebbero rappresentare la separazione tra l'infanzia del ragazzo e il male del mondo esterno. I gatti si nascondono sullo sfondo, emergendo dall'oscurità sinistra come se stessero proteggendo il ragazzo da tutto ciò che si nasconde dietro di loro. Nella maggior parte dei ritratti reali, il pittore utilizzerà i simboli per migliorare lo stato elevato del soggetto. Tuttavia, Goya usa il simbolismo emotivo, rendendo i suoi personaggi reali più riconoscibili per qualsiasi spettatore ordinario. È chiaro che Goya è stato fortemente influenzato dai famosi 17thpittore spagnolo del secolo scorso, Diego Velazquez . Sfortunatamente, Manuel morì pochi anni dopo che Goya lo dipinse, aveva solo otto anni.

Alla fine, il re Carlo IV nominò Goya pittore di corte. Goya si ritrovò a lavorare per a re borbonico di Francia , tre mesi prima della presa della Bastiglia e della Rivoluzione francese nel 1789. Goya dipinse per quattro diversi sovrani in quarant'anni.

3. Non solo un pittore

Il sonno della ragione produce mostruoso , stampa da Capricci di Francisco Goya , 1797-99, via Museo delle Belle Arti di Bilbao

Nella sua vita, Francisco Goya ha creato più di cento incisioni. L'acquaforte è una forma di incisione. Disegni vengono creati in metallo usando l'acido e l'inchiostro riempie le incisioni. Il capricci sono una raccolta di ottanta incisioni realizzate da Goya tra il 1797 e il 1799. Il suo Capricci le stampe furono controverse e Goya le ritirò dalla vendita nel 1799.

Il titolo di capricci è un cenno a I Capricci , che erano opere che promuovevano l'immaginazione sulla realtà. Tuttavia, Goya dà una svolta a questa idea. Le sue incisioni sono fantastiche con argomenti realistici. Il suo lavoro mostra l'orrore che i suoi compagni spagnoli hanno dovuto sopportare durante questo periodo, motivo per cui Goya ha sentito il bisogno di nasconderli al pubblico dopo aver ricevuto il contraccolpo dei suoi mecenati reali. Capricci influenzato altri grandi artisti come Salvador Dalì e altro surrealisti nel inizio XX secolo.

Nel 1810, Goya creò un'altra serie di ottantadue stampe in risposta al clima politico spagnolo. di Goya I disastri della guerra mostra la risposta di Goya all'invasione napoleonica della Spagna, alla guerra peninsulare, a una devastante carestia e al pericoloso regno di Ferdinando VII. Queste impronte sono più violente e inquietanti di Capricci. Goya non è stato in grado di pubblicare I disastri della guerra nella sua vita. Infine, I disastri della guerra pubblicato trentacinque anni dopo la morte di Goya.

4. Si è sposato con fama artistica

Ritratto della signora Sabasa Garcia di Francisco Goya , 1806/11, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Nel 1773 Francisco Goya sposò Josefa Bayeu che non era una donna qualsiasi, ma la sorella di Francisco e Ramón Bayeu. I fratelli Bayeu erano pittori famosi a Madrid a metà del 18° secolo con Francisco un pittore di corte. Goya ha incontrato Josefa mentre era studente del Bayeus, il che ha aiutato la carriera di Goya a fiorire.

5. Ha avuto una relazione con una nobildonna

Ritratto della duchessa d'Alba di Francisco Goya , 1795, nel Palazzo Liria, Madrid, tramite il Frist Art Museum, Nashville

Nel 1796 Francisco Goya vedeva Mara Cayetana de Silva, che era la duchessa di Alba. Lo stesso anno morì suo marito, il duca d'Alba, e Goya dipinse un suo ritratto in lutto. Nella foto, la duchessa indossa tutto nero e un vestito in stile Maja, che era un abito tradizionale indossato dalle donne della classe inferiore. Mettendo la duchessa in un costume da Maja, Goya voleva che si relazionasse con il comune cittadino spagnolo.

In un restauro del dipinto anni dopo, i restauratori trovarono la parola solo accanto al nome di Goya, suggerendo che Goya era il suo unico vero amore. Anche la duchessa ne indossa due anelli nel dipinto, una con il cognome del suo defunto marito, Alba, e l'altra Goya.

Goya non ha mai dato questo ritratto alla duchessa. Invece, ha tenuto a lavorare per quindici anni. Gli storici ipotizzano che la duchessa non volesse il dipinto perché non era timido riguardo alla loro relazione.

6. Francisco Goya ha usato modelli reali

La Maja Nuda di Francisco Goya , 1795-1800, via Museo del Prado, Madrid

In La Maja Nuda , Francisco Goya ha usato una donna reale come modello. Quando gli artisti prima dell'epoca di Goya dipingevano ritratti di nudo, il soggetto non era mai una vera donna ma una dea o una figura biblica. Questo dipinto ha ispirato direttamente Edouard Manet nel 19° secolo quando dipinse il suo controverso Pranzo sull'erba e Olimpia , entrambi presentavano donne di tutti i giorni nude.

Non è chiaro chi sia il modello. Gli storici credono che sia Pepita Tudo, che era l'amante del primo ministro Manuel de Godoy. La donna potrebbe anche essere l'amante di Goya, la duchessa d'Alba.

I successivi nudi di Goya furono confiscati dall'Inquisizione quando la Spagna riprese il trono nel 1813.

7. Credeva che l'arte potesse cambiare il mondo

Il 3 maggio 1808 di Francisco Goya , 1814, via Museo del Prado, Madrid

Francisco Goya credeva fermamente che l'arte potesse fare la differenza politica. Nel 1808 la Spagna era in guerra con la Francia . Goya credeva che questa guerra non fosse necessaria. Nel 1814 Goya dipinse due dipinti , Il 2 maggio 1808 e Il 3 maggio 1808 .

In Il 3 maggio 1808 , Goya dipinse il momento in cui gli spagnoli affrontarono la morte sul Príncipe Pío, una collina a Madrid. Questo dipinto è vibrante di emozioni terrificanti. Illuminato da un luminoso riflettore bianco, un uomo alza le mani in segno di resa, la sua innocenza esemplificata. I soldati con le pistole sguainate sono nascosti nell'ombra, esibendo la loro malvagità. Piace Rembrandt , Il 3 maggio 1808 mostra il brillante uso di luce e oscurità da parte di Goya.

8. È stato sordo per la maggior parte della sua vita

Devota Professione , stampa da Capricci di Francisco Goya , 1799, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York

Non si sa quale malattia o incidente abbia causato la perdita dell'udito a Francisco Goya, ma nel 1793 tornò a Madrid senza la capacità di sentire. Lo stile artistico e la sensibilità di Goya sono cambiati dopo questa tragedia. È stato dopo aver perso l'udito quando ha creato la sua oscurità e rabbia Capricci nel 1799. In seguito visse una vita di solitudine, incapace di venire a patti con le tragedie della sua vita.

9. Perdonato per aver dipinto la regalità francese

Ritratto di Ferdinando VII di Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Nel 1813, un re spagnolo tornò a sedersi sul trono. Ferdinando VII perdonò Francisco Goya per essere stato un pittore di corte di un re francese. Tuttavia, questo re non era un fan del lavoro di Goya. Quando la tensione tra il re e Goya crebbe, le commissioni si fermarono e Goya si isolò da solo a Bordeaux, in Francia, dove morì in seguito nel 1828.

10. L'autoisolamento di Francisco Goya in una casa di campagna

Saturno che divora suo figlio di Francisco Goya , 1820-23, via Museo del Prado, Madrid

Isolatodalla sua vita a Madrid e affetto da una malattia, Francisco Goya si ritirò nella sua casa di campagna: Il quinto dei sordi o 'The Deaf Man's House'. Lì, Goya si ritrovò solo e separato dal mondo dell'arte e da qualsiasi vita sociale. Lui dipinto direttamente sui muri di casa sua. Queste opere sono chiamate di Goya Dipinti neri e descrivono la depressione di Goya.

di Goya Saturno che divora suo figlio è una delle sue opere più inquietanti. Goya raffigura Saturno che mangia il corpo di suo figlio e potrebbe rappresentare la perdita di controllo di Goya nella sua vita. L'oscurità dell'immagine è piuttosto sorprendente, poiché Saturno, la personificazione delle tragedie che Goya ha subito, emerge dall'oscurità che è la vita di Goya.

La vita di Goya era pieno di tragedia, malattia , e la violenza. Goya ha creato l'arte per conoscere meglio il mondo che lo circonda e comprendere le difficoltà della vita. Goya non ha avuto paura di riversare la sua anima sulla tela e ha ispirato gli altri a fare lo stesso.