Chi sono le artiste femminili più significative di tutti i tempi?

Per secoli le donne hanno affrontato problemi significativi all'interno di un mondo dell'arte incentrato sugli uomini, lottando per far sentire la propria voce o per essere prese sul serio. Contro ogni previsione, ci sono innumerevoli artiste donne che hanno superato il silenzio e la discriminazione per trovare le loro voci creative e lasciare un segno significativo e ampiamente influente nella storia dell'arte. Rendiamo omaggio solo a una piccola manciata di le artiste femminili di maggior successo e diverse di tutta la storia , il cui lavoro è sparso in innumerevoli libri d'arte e i cui nomi e opere d'arte abbelliscono le pareti di alcune delle più importanti collezioni museali di tutto il mondo (sebbene la nostra lista sia solo la punta dell'iceberg).

Artemisia Gentileschi

In un momento in cui a poche donne venivano concesse tali opportunità, Artemisia Gentileschi molto probabilmente è stata addestrata da suo padre per diventare una pittrice fin dalla giovane età. Ha fondato il suo studio di grande successo in Italia, da dove ha assunto una serie di incarichi costanti, molti dei quali presentavano donne come figure martirizzate, affrontando i pregiudizi che aveva affrontato nella sua vita a testa alta.

Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Il 18 th pittore del secolo Elisabeth Louise Vigè Le Brun è una figura straordinaria della storia. Nonostante sia un'autodidatta, ha scalato i ranghi grazie al duro lavoro e alla determinazione. È diventata ritrattista per Maria Antonietta alla corte reale ed entrò all'Accademia di Francia a soli 28 anni. Nel corso della sua vita ha viaggiato molto, dipingendo ritratti della società aristocratica in gran parte dell'Europa, rendendola una delle principali artiste femminili del suo tempo.

Maria Cassatt

Maria Cassatt è una delle sole tre donne a cui è stato collegato il nome il movimento impressionista francese . In quanto americana emigrata in Francia, divenne anche una consulente artistica chiave, introducendo l'arte europea al pubblico negli Stati Uniti che ha guidato l'impressionismo americano. I suoi dipinti scintillanti e luminescenti ritraggono donne colte in momenti di vita ordinaria, dalle scene domestiche alle attività urbane .

Georgia O'Keeffe

L'artista americana Georgia O'Keeffe ha aperto nuove strade nel campo del modernismo americano con audaci composizioni minimali e austere che hanno cementato il suo posto nella storia come una delle artiste più importanti del mondo. Meglio conosciuta per la sua capacità di portare i fiori lontano dal regno decorativo in qualcosa di molto più carnoso e sperimentale, ha anche affrontato una varietà di altri argomenti con il suo occhio acuto ed esigente, tra cui paesaggi urbani e paesaggi americani .

Augusta Selvaggio

Un giocatore chiave in il Rinascimento di Harlem nei primi anni 20 th secolo, la scultrice americana Augusta Savage ha realizzato sculture di alcuni dei più significativi Leader e attivisti afroamericani , compreso W.E. B. DuBois, Marcus Garvey e William Pickens Sr. Negli anni '30 ha fondato il Savage Studio of Arts and Crafts, che si è evoluto nell'Harlem Community Center. Ha anche ricevuto numerose commissioni di arte pubblica, comprese quelle per la Biblioteca di Harlem e l'Esposizione Universale del 1939, ed è stata la prima afroamericana ad essere selezionata per la National Association of Women Painters and Sculptors.

Frida Kahlo

L'artista messicana Frida Kahlo deve essere sicuramente una delle artiste donne più conosciute della storia, con un'immagine iconica riconoscibile come la sua arte. Ha affrontato il genere dell'autoritratto con un linguaggio piacevolmente diretto, vulnerabile e onesto, possedendo le sue stranezze e idiosincrasie in un modo che ha incoraggiato innumerevoli altri a fare lo stesso.

Betye Saar

L'artista afroamericana Betye Saar si è fatta un nome alla fine degli anni '60 come scultrice di assemblaggi che affrontavano la politica razziale. Per tutti gli anni '70 è diventata un membro di spicco del Black Arts Movement, usando la sua arte per affrontare direttamente i sistemi di potere e controllo dei bianchi. Il linguaggio con cui ha affrontato questi temi è stato diretto e senza compromessi, infrangendo stereotipi ed esponendo verità scomode.

Yayoi Kusama

Una delle più importanti artiste della contemporaneità, Yayoi Kusama ha prodotto un vasto corpus di opere che comprende un'enorme varietà di media tra cui arte leggera, installazione, scultura e performance. Ha preso l'umile motivo a pois e l'ha fatto suo, esplorando esperienze transitorie e stati mentali psichedelici con un linguaggio incredibilmente potente che le è valso un seguito internazionale.

Lee Krasner

L'espressionista astratto americano Lee Krasner guadagnato una reputazione durante il mondo maschile e macho di Espressionismo astratto , lottando per il suo posto e dimostrandosi una degna concorrente per i suoi rivali maschi. La sua arte ha esplorato la decostruzione e la disintegrazione del piano pittorico in un linguaggio crudo, fresco e diretto senza compromessi, e da allora ha continuato a ispirare generazioni di artiste.