Cos'è l'Arte Povera?

L'Arte Povera (che significa 'arte povera' in italiano) è stata una pioniera movimento artistico concettuale dall'Italia che va dalla fine degli anni '60 agli anni '70. Gli artisti hanno lavorato con materiali artistici volutamente 'poveri', non tradizionali, tra cui terra, stracci, caffè, pietre, legno e bastoncini. Hanno scelto di lavorare con queste sostanze 'prive di valore' economiche o di derivazione naturale per interrompere la crescente commercializzazione del mondo dell'arte contemporanea attraverso movimenti artistici come Espressionismo astratto E Minimalismo . . . . Alcuni dei principali artisti associati all'Arte Povera includono Jannis Kounellis, Mario Merz, Alighiero Boetti, Pino Pascali, Giovanni Anselmo, Guiseppe Penone e Michelangelo Pistoletto. Esaminiamo più in dettaglio la storia e i principi centrali del movimento artistico.

Il termine Arte Povera è stato coniato da Germano Celant

Il critico d'arte e curatore italiano Germano Celant ha coniato per primo il termine Arte Povera per descrivere le sue osservazioni su una tendenza in aumento tra gli artisti che lavorano in tutta Italia, che hanno deliberatamente scelto di lavorare con una gamma di materiali sorprendenti e non convenzionali, spesso per fare una dichiarazione politica sulla crescente monetizzazione dell'arte e sulla crescente instabilità economica nelle città italiane. Celant ha cementato la sua argomentazione con una serie di mostre curate e testi teorici che hanno assicurato la fondazione del movimento, inclusa la storica mostra Arte Povera Im Spazio (The Space of Thoughts) alla Galleria La Bertesca di Genova.

Nel descrivere i materiali con cui gli artisti hanno lavorato in un testo della mostra, Celant ha scritto: 'Gli artisti hanno iniziato a lavorare con animali, deserti, cera, gomma, ghiaccio, zolfo, vetro e neve - elementi instabili ma vitali che materializzavano pensieri e concetti'.

Gli artisti erano diffusi in tutta Italia

Gli artisti che Celant associava all'Arte Povera provenivano da tutta Italia, ma soprattutto dai centri urbani di Torino, Milano, Genova e Roma, aree che erano state duramente colpite dall'aumento della povertà. Molti artisti hanno scelto di lavorare con materiali poco costosi a causa dei propri vincoli finanziari, ma il loro lavoro potrebbe anche essere letto come un deliberato contraccolpo contro le pretese del mondo dell'arte contemporanea , che era diventato sempre più separato dalla vita della gente comune.

L'Arte Povera ha assunto molte forme

Le mostre curate da Celant erano molto varie e hanno dimostrato l'enorme varietà di artisti che lavorano concettualmente in modi deliberatamente anti-establishment, con materiali grezzi, grezzi e viscerali. Hanno unito i materiali in modi sorprendenti e inaspettati, creando atti di prestazione e teatro, arte di strada, collage e assemblaggio. Jannis Kounellis ha realizzato assemblaggi grezzi utilizzando carbone, caffè e tela di sacco che hanno deliberatamente coinvolto i sensi umani, mentre Mario Merz ha lavorato con sottobosco, cera d'api, ardesia e pietra per creare sorprendenti oggetti scultorei.

Molti artisti dell'Arte Povera hanno anche cercato modi per riconnettersi con la natura attraverso sostanze trovate e materiali organici, contrastando la crescente tendenza del Minimalismo per i media industriali, simili a macchine, con un aspetto pulito e raffinato. Invece, hanno realizzato un lavoro volutamente grezzo, sporco e tattile. Gli artisti hanno visto questa connessione con la natura come un mezzo per riportare l'arte in contatto con elementi del mito, della narrazione e della memoria che un tempo erano stati aspetti fondamentali e spirituali della nostra società prima che l'industrializzazione prendesse piede.

Il movimento è stato ampiamente influente

L'Arte Povera è stato un movimento artistico ampiamente influente che ha esercitato un forte impatto sulla prossima generazione di artisti. Arte del territorio , noto anche come Earth Art, nasce dallo stesso desiderio di riconnettersi con la natura e i materiali organici, trovati, come lo era Arte Ambientale . L'Internazionale Movimento artistico Fluxus è emerso anche sulla scia dell'Arte Povera, basandosi sullo stesso uso sperimentale e non convenzionale di materiali prelevati dalla vita quotidiana, che potevano essere trasformati in oggetti ed esperienze curiosi e mitici. In particolare, l'artista tedesco Fluxus Giuseppe Beuys ha dimostrato la sua grande ammirazione per il precedente movimento italiano con gran parte del suo lavoro, che ha esplorato materiali come il feltro di cera, la roccia e il legno, conferendogli strani mitico e rigenerativo proprietà.