Felix Gonzalez-Torres: Opere inquietanti di un artista affetto da AIDS

Felix Gonzalez-Torres è nato a Cuba nell'anno 1957. Si è trasferito a New York nel 1979, dove ha anche conseguito il Bachelor e il Master in Belle Arti. Quattro anni dopo ha incontrato Ross Laycock, che è diventato il suo ragazzo e ha svolto un ruolo importante nel lavoro dell'artista. Ross morì di AIDS nel 1991 e Gonzalez-Torres visse fino al 1996, ma alla fine perse anche la vita a causa della malattia. Le esperienze delle relazioni tra persone dello stesso sesso, la perdita di una persona cara e la lotta contro l'AIDS sono tutte ritratte in modo sottile ma potente nelle sue opere e installazioni artistiche. Ecco alcune delle sue opere più accattivanti.

Gli orologi di Felix Gonzalez-Torres: Senza titolo (Amanti perfetti)

Untitled (Perfect Lovers) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, tramite The Museum of Modern Art, New York

Nonostante il fatto che Felix Gonzalez-Torres ha sempre chiamato i suoi pezzi usando la parola Senza titolo, ha anche aggiunto un titolo con un significato personale per lui, come Perfect Lovers. L'opera Perfect Lovers consiste in due orologi identici che sono impostati per visualizzare due tempi esatti e identici. Poiché gli orologi sono alimentati a batterie, non verranno sincronizzati per sempre e smetteranno di funzionare a un certo punto. L'opera d'arte indica che, proprio come questi orologi, anche gli amanti perfetti alla fine smetteranno di essere sincronizzati e moriranno individualmente. Da qualche tempo, però, sono collegati attraverso movimenti sincronizzati e ritmici.

Quando è stata diagnosticata a Ross AIDS nel 1987, Gonzalez-Torres ha avuto l'idea di rappresentare il tempo che avevano trascorso insieme e il tempo che avevano lasciato in coppia. Questa idea sarebbe poi diventata l'opera d'arte Perfect Lovers. Nel 1988, Gonzalez-Torres scrisse una lettera a Ross con il disegno di due orologi affermando:Non aver paura degli orologi, sono il nostro tempo, il tempo è stato così generoso con noi. Abbiamo impresso nel tempo il dolce sapore della vittoria. Abbiamo conquistato il destino incontrandoci a una certa ora in un certo spazio. Siamo un prodotto del tempo quindi restituiamo credito dove [sic] è dovuto: il tempo. Siamo sincronizzati, ora per sempre. Ti voglio bene.

Untitled (Perfect Lovers) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, New York

L'opera d'arte Perfect Lovers è arrivata nel 1991, dopo la morte di Ross di AIDS. Gonzalez-Torres ha autorizzato numerose riproduzioni dell'opera d'arte. La possibilità di replicare il pezzo ha enfatizzato il valore concettuale dell'opera che sta nell'idea piuttosto che nell'oggetto fisico stesso. L'artista ha precisato che se un orologio smetteva di funzionare doveva essere riparato o sostituito. In questo modo, lui e Ross sarebbero sempre stati collegati attraverso l'opera d'arte. Anche quando uno o entrambi i partner muoiono, l'idea del loro amore è immortalata negli orologi sincronizzati di Perfect Lovers.

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

La rappresentazione di relazioni omosessuali , che ha una storia di sottorappresentazione, si esprime sottilmente in questa opera d'arte. Rappresenta l'esperienza universale dell'amore, ma è anche il prodotto di un artista gay che fa riferimento al rapporto con il suo amante. L'opera d'arte, quindi, stabilisce una visione paritaria delle relazioni omosessuali ed eterosessuali.

Perfect Lovers discute inoltre della dolorosa realizzazione di avere solo un tempo limitato con le persone che amiamo e della spaventosa inevitabilità della morte. Lo stesso Felix Gonzalez-Torres chiamava il tempo qualcosa che mi spaventa e chiama l'opera d'arte la cosa più spaventosa che abbia mai fatto. L'implementazione fisica dell'opera d'arte, tuttavia, lo ha aiutato ad affrontare quelle paure e alla fine a superarle.

Installazione artistica Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles)

Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, tramite Art Institute Chicago

Il titolo dell'opera d'arte Ritratto di Ross a Los Angeles sottolinea l'importanza del rapporto di Felix Gonzalez-Torres con Ross Laycock. Mostra un ritratto insolito che non raffigura il volto del soggetto in modo convenzionale. Esemplifica piuttosto la densità, la fisicità e il peso del corpo. Il peso ideale del installazione artistica è di 175 libbre, che era il peso che Ross aveva prima di soffrire di perdita di peso indotta dall'AIDS. I visitatori della mostra sono stati invitati a prenderne un pezzo caramella dal mucchio.

Attraverso l'interazione del pubblico, il peso dell'opera d'arte è stato gradualmente ridotto. L'artista, tuttavia, ha dato l'istruzione che il mucchio di caramelle avrebbe sempre dovuto essere riempito. La riduzione del corpo e del peso dell'opera d'arte può essere interpretata come relativa al peso perso da Ross prima della sua morte.

Senza titolo (Ross) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, New York

Dal momento che Ritratto di Ross a Los Angeles è stato realizzato nel 1991, lo stesso anno in cui Ross è morto, si può presumere che l'opera d'arte abbia aiutato Felix Gonzalez-Torres a far fronte alla morte del suo partner. Il riempimento della pila compensa il dolore causato dalla malattia, dalla morte e dalla sofferenza evocando ricordi della persona amata sana e viva. Provoca una sensazione agrodolce di amore e perdita. Felix Gonzalez-Torres una volta disse che Ross era il pubblico principale per la sua arte. Il ritratto senza caramelle sottolinea il significato di lui per l'artista anche dopo la sua morte.

La prospettiva politica di Portrait of Ross a Los Angeles si riferisce alla crisi dell'AIDS in quel periodo. Da lo sforzo del governo per affrontare questa crisi è stato spesso criticato come inadeguato , l'installazione artistica mette a confronto il pubblico con un'immagine molto personale ed emozionante dell'AIDS. Prendendo una caramella prendono parte alla diminuzione della pila e anche alla morte simbolica di Ross. Il pubblico è costretto a impegnarsi pesantemente con la malattia e il gruppo emarginato di persone colpite.

Caramelle, AIDS e prove mediche: Senza titolo (Placebo)

Senza titolo (Placebo) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, tramite The Museum of Modern Art, New York

Un'altra famosa opera di Candy Spills di Felix Gonzalez-Torres è Placebo. Creata nello stesso anno di Portrait of Ross a Los Angeles, la sua installazione artistica Placebo si riferisce anche alla perdita del suo amante e alla crisi dell'AIDS in corso. I visitatori potevano nuovamente prendere le caramelle dall'opera d'arte che era disposta sul pavimento in una forma rettangolare e consisteva in quasi 40.000 pezzi con un peso ideale di 1200 libbre. Il peso e le dimensioni dell'opera d'arte sono naturalmente diminuiti durante la sua esposizione.

Il nome Placebo indica una relazione con i placebo che i pazienti con AIDS hanno ricevuto durante gli studi medici in cerca di farmaci per curare la malattia. Presenta un altro esempio di come portare le persone a impegnarsi con la malattia e le persone colpite da essa. L'installazione artistica rende visibili le esperienze di coloro che sono stati emarginati dalla società e privi del necessario sostegno da parte dello Stato a causa della loro afflizione con l'AIDS. Attraverso l'atto di prendere una caramella e di metterla in bocca, l'opera d'arte e la crisi diventano parte di te, evocando così un senso di responsabilità.

Lampadine su fili come metafore: Senza titolo (Toronto)

Senza titolo Toronto di Felix Gonzalez-Torres , 1992, tramite The Museum of Modern Art, New York

Il minimalista installazione artistica Toronto è composta da numerose lampadine attaccate a due fili che pendono da un muro. Le due corde e le lampadine radianti di Gonzalez-Torres possono essere interpretate come la rappresentazione di due vite vicine e intricate tra loro. Poiché il vetro delle lampadine è fragile e le loro luci alla fine si spengono, possono essere viste come simili alla vita umana. Il nostro corpo e la nostra vita possono essere facilmente portati via da noi e il tempo che abbiamo è limitato. Toronto affronta quindi argomenti comuni per il lavoro dell'artista, come la vita, l'amore e la morte. Comprende la dolorosa sensazione di transitorietà e la bella sensazione di affetto e di esistenza. Lo spettatore deve nuovamente confrontarsi con la propria mortalità e l'inevitabilità della morte dei propri cari.

Felix Gonzalez-Torres non ha specificato come devono essere presentate le stringhe . Voleva che il proprietario sperimentasse la presentazione dell'opera d'arte portando a possibili variazioni apparentemente infinite dell'esposizione dei pezzi. Questo approccio rifletteva l'intenzione dell'artista che l'aspetto, così come il significato dell'opera, dovessero essere modellati individualmente dagli spettatori.

Il letto di Felix Gonzalez-Torres : Senza titolo (Tabellone per le affissioni di un letto vuoto)

Senza titolo (tabellone per le affissioni di un letto vuoto) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, tramite The Museum of Modern Art, New York

Il lavoro di Felix Gonzalez-Torres Billboard of an Empty Bed mostra una fotografia in bianco e nero di un letto sfatto con due cuscini. L'immagine è stata posta su cartelloni pubblicitari in tutta New York. Entrambi i cuscini mostrano evidenti ammaccature che rivelano le teste di una coppia che recentemente si è riposata nel letto. L'estetica ridotta dell'opera d'arte non rivela molto altro. Poiché il pezzo è stato creato anche lo stesso anno in cui è morto il fidanzato di Felix Gonzalez-Torres, Ross, può essere interpretato come un'illustrazione malinconica di fronte a un letto vuoto.

Senza titolo (tabellone per le affissioni di un letto vuoto) di Felix Gonzalez-Torres , 1991, tramite The Museum of Modern Art, New York

Billboard of an Empty Bed può essere contemporaneamente visto come la celebrazione dell'amore. Dal momento che Felix Gonzalez-Torres non ha nascosto il suo orientamento sessuale e lo ha persino affrontato nel suo lavoro, i cartelloni pubblicitari mostrano anche l'amore e l'intimità di una coppia gay. Lui stesso ha detto dell'opera d'arte :

Quello che sto cercando di dire è che non possiamo dare ai poteri ciò che vogliono, ciò che si aspettano da noi. Qualche senatore omofobo avrà difficoltà a spiegare al suo collegio elettorale che il mio lavoro è omoerotico o pornografico, ma se dovessi fare una performance con il sangue dell'HIV — è quello che vuole, è quello che si aspettano gli stracci perché possono sensazionalizzarlo, ed è questo che è deludente. Alcuni dei lavori che faccio sono più efficaci perché più pericolosi. Entrambi realizziamo lavori che sembrano qualcos'altro, ma non è quello. Ci stiamo infiltrando in quello sguardo.

In tal modo ha sovvertito la visione eterosessuale dell'amore, dell'intimità e della sessualità. Anche se Billboard of an Empty Bed non è un pezzo sensazionale, invia comunque un messaggio politico. Devia la visione eteronormativa in modo sottile e rende visibile l'amore gay.

Le opere d'arte inquietanti e potenti di Felix Gonzalez-Torres sfidano lo spettatore e lo incoraggiano a pensare. Con la necessaria conoscenza di base, i suoi pezzi minimalisti dispiegano una varietà di possibili interpretazioni che vanno da storie intime e altamente emotive alla critica politica. Le sue opere servono non solo come conforto per le persone che affrontano perdite, malattie e morte, ma mettono anche in discussione le norme sociali e possono ispirare il cambiamento politico.