Food Art: 10 opere d'arte che ti faranno venire l'acquolina in bocca

Presidente eletto di James Rosenquist , 1960, tramite il sito web di James Rosenquist

Il cibo è stato fonte di ispirazione per molti artisti nel corso della storia dell'arte. Diamo un'occhiata alle varie rappresentazioni di diversi tipi di cibo nell'arte, che possiamo chiamare arte del cibo! Dai dipinti Pop Art di dessert che ti faranno venire l'acquolina in bocca ai commoventi ritratti di un amante fatti di caramelle, ecco 11 opere d'arte che ti mostreranno come cibo e arte possono mescolarsi insieme.

1. Hamburger di Claes Oldenburg: Pop And Food Art

Hamburger da terra di Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, New York

Claes Oldenburg è un famoso Artista pop . Il suo lavoro intitolato l'hamburger da pavimento è stato creato nel 1962 per la sua installazione Il negozio. Per questa installazione, molti pezzi di cibo trovati nella cultura americana sono stati ricreati come sculture. Al installazione , potresti vedere un pezzo gigante di torta al cioccolato o un cono gelato fuori misura. Questo tipo di scultura Oldenburg chiamava scultura morbida, poiché erano fatte per sembrare soffici, flosce, morbide e invitanti al tatto.

Oldenburg è stato uno dei primi artisti a creare sculture all'interno del movimento Pop Art. Nel corso della sua carriera, Oldenburg ha continuato a utilizzare oggetti di uso quotidiano che erano piccoli nella vita reale e ne ha ricreati versioni enormi come opere d'arte. E il cibo era una frequente ispirazione per lui! Dai pasticcini, agli hamburger, ai famosi Spoonbridge e ciliegia progetto di food art nel Minneapolis Sculpture Garden, realizzato in collaborazione con sua moglie Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeter' Natura morta con formaggi, mandorle e salatini

Natura morta con formaggi, mandorle e salatini di Clara Peeter , c. 1615, viaIl Mauritshuis, L'Aia

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Clara Peeters è una delle più importanti pittrici fiamminghi di nature morte. Non si sa molto della sua vita e la maggior parte delle informazioni che abbiamo su di lei provengono dai suoi dipinti. Sappiamo che il suo primo dipinto risale al 1607 e che molto probabilmente era di Anversa. Alcuni dei suoi dipinti presentano la sua firma incisa su coltelli d'argento. Nelle sue opere, Clara Peeters ha mostrato pezzi meravigliosamente dipinti di vari cibi come carciofi , ciliegie, torte salate, salatini. In alcuni dei suoi dipinti piace Natura morta con formaggi, mandorle e salatini , possiamo persino vedere il riflesso degli artisti (il suo mini autoritratto) sul coperchio della brocca. Ha anche aggiunto spesso fiori alle sue composizioni di nature morte. Peeters è uno dei più importanti pittori di nature morte con arte del cibo meravigliosamente creata. Oggi conosciamo i suoi 39 dipinti firmati.

3. Frutta E Verdura Con Una Scimmia, Un Pappagallo E Uno Scoiattolo Di Frans Snyders

Frutta e verdura con una scimmia, un pappagallo e a Scoiattolo di Frans Snyders , c. 1620, tramite il Louvre, Parigi

Continuiamo a guardare più food art creati da pittori di nature morte fiamminghi! Questo dipinto, ora appartenente a Il Louvre , è stato creato dall'artista del XVII secolo Frans Snyders. Il suo maestro era il famoso Pieter Breughel il Vecchio . In questo lavoro intitolato Frutta e verdura con una scimmia, un pappagallo e uno scoiattolo vediamo un gran numero di cibi diversi. Dai un'occhiata e vedi se noti anguria, mais, pere, mele, uva, carciofi, ciliegie, albicocche e una granatina. Ma questo dipinto ha qualcosa di diverso rispetto ad altre nature morte fiamminghe: la scena non è ambientata in una cucina o in qualche altro tipo di interno. Sullo sfondo, vediamo un paesaggio.

4. Andy Warhol Lattine di zuppa di Campbell

Lattine di zuppa di Campbell di Andy Warhol , 1962, via MoMA, New York

Non potrebbe esserci un elenco di food art che non includa Zuppa Campbell opere create dal famoso Andy Warhol . Warhol, probabilmente l'artista pop più noto al mondo, ha creato numerose opere con diverse lattine aromatizzate di zuppa Campbell. Artisti pop sono stati fortemente ispirati dalla cultura del consumo del dopoguerra degli Stati Uniti. Quindi, hanno preso oggetti di uso quotidiano come quelli che si trovano in molti supermercati e hanno creato opere d'arte utilizzando quelle immagini. Come le celebrità, anche i fumetti, le pubblicità, le lattine di cibo erano prodotti che molti americani amavano consumare e Warhol amava usare tutto quanto sopra nella sua pratica artistica. Le zuppe di Campbell sono state una delle prime serigrafie Warhol ha creato. Con questo metodo, Warhol stava creando versioni leggermente diverse della stessa cosa. Nel 1962 Warhol espose per la prima volta le zuppe di Campbell posizionando le 32 tele, tutte con un diverso sapore di zuppa sugli scaffali.

5. I deliziosi dessert di Wayne Thiebaud

Righe di torta di Wayne Thiebaud , 1962, tramite Christie's

Wayne Thiebaud è un artista americano famoso per i suoi dipinti dall'aspetto delizioso di torte, milkshake, torte, coppe gelato, caramelle e pasticcini. Quindi, se hai un debole per i dolci, adorerai sicuramente l'arte del cibo di Thiebeud. I suoi dipinti sono realizzati in bellissimi e delicati colori pastello come il rosa e il giallo. È interessante sapere che Thiebaud usa un coltello quando dipinge, in modo da aggiungere vernice alle torte, proprio come la glassa! Molti dei suoi dipinti di dolci sembrano avere una vera consistenza di torta al loro interno a causa del modo in cui Thiebaud dipinge. Thiebaud ha detto di essere stato ispirato da file e file dello stesso cibo in attesa di essere servito alle persone nei ristoranti americani.

6. Presidente eletto Di James Rosenquist

Presidente eletto di James Rosenquist , 1960, tramite il sito web di James Rosenquist

James Rosenquist è un altro artista pop americano che spesso mostrava diversi tipi di cibo nei suoi dipinti. Rosenquist ha sempre mostrato l'arte del cibo come invitante e deliziosa. Dalle parti della torta al cioccolato, alla panna montata e alla glassa: le parti ingrandite dei dessert nella sua arte potrebbero facilmente farti venire l'acquolina in bocca. Rosenquist ha copiato le immagini viste nella pubblicità in cui tutto è stato realizzato per sembrare perfetto in modo da poter acquistare il prodotto. Ha esplorato la natura della cultura del consumo attraverso il suo uso di immagini viste su riviste, spot televisivi e cartelloni pubblicitari.

Nel suo dipinto chiamato Presidente eletto , l'artista ha persino posizionato un pezzo di torta accanto a un'immagine di Il presidente John F. Kennedy e l'immagine di un'automobile Chevrolet. JFK era famoso per aver utilizzato i mass media durante la sua campagna, quindi posizionando tutte queste cose insieme, Rosenquist le considerava immagini dei media che ci vendevano un'idea di qualcosa.

7. Le quattro stagioni By Giuseppe Arcimboldo

Le quattro stagioni by Giuseppe Arcimboldo , 1573, tramite Sotheby's

Le quattro stagioni è composto da quattro diversi dipinti che mostrano una testa umana composta da diversi cibi e fiori che rappresentano la stagione a cui appartengono. Questa è una delle opere più note del pittore italiano del XVI secolo Giuseppe Arcimboldo . Fu creato nel 1573. Autunno mostra un volto fatto di pere, mele, melograno, funghi, uva, zucca. Nel Inverno ritratto, possiamo vedere i fiori che muoiono e appassiscono e nell'angolo in basso a destra notiamo dei limoni. Il Molla il viso è fatto di molti fiori colorati che sbocciano. Il ritratto del Estate mostra un volto fatto di foglie, ciliegie, prugne, pesche, cetrioli, mais. E l'abito indossato dalla personificazione dell'estate è fatto di avena.

8. Paul Cézanne e la frutta

Natura morta con piatto di frutta di Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, New York

Paul Cézanne è un francese molto famoso Post-impressionista pittore di cui avrai sentito parlare! È particolarmente noto per i suoi dipinti di nature morte di frutta, la maggior parte dei quali furono dipinti negli anni '80 e '90 dell'Ottocento. Mele, pere, mele cotogne, limoni, ciliegie: Cézanne le ha dipinte tutte. Cézanne è riconosciuto come uno degli artisti più importanti nella storia dell'arte moderna che ha influenzato movimenti come Cubismo e Fauvismo . Nei suoi dipinti di nature morte, Paul Cézanne ha esplorato le relazioni tra forma, forme geometriche, luce e colore. Durante la sua prolifica carriera, Cézanne dipinse più di 170 nature morte.

9. Jo Ann Callis Emozioni economiche

Emozioni economiche di Jo Ann Callis c. 1993, tramite il sito web di Jo Ann Callis

Passiamo ad alcune food art viste in fotografia! Jo Ann Callis è un artista visivo americano e a fotografo . Nella sua serie di fotografie denominata Emozioni economiche , Callis si concentra su immagini di cibo visivamente piacevoli. Questa serie di immagini è stata creata all'inizio degli anni '90. Callis utilizza colori vivaci come rosa, giallo e rosso. Alcuni dei dessert che ha scelto di raffigurare sembrano quasi parti del corpo, quindi l'artista esplora attraverso queste forme antropomorfe idee legate alla sessualità e al desiderio.

10. La cipolla Di Marina Abramovic

La cipolla di Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam

Un altro pezzo interessante di food art è il video realizzato dal famoso artista performativo Marina Abramovic , in cui l'artista mangia una cipolla mentre recita un piccolo saggio. Il pezzo è addirittura chiamato La cipolla ! In questo video, vediamo un primo piano del viso di Abramovic mentre mangia la cipolla e piange per il suo odore. Mentre lo fa, parla anche di una serie di cose sconvolgenti, descrivendo il suo stile di vita e i suoi pensieri attuali. Il video è stato creato nel 1996.

In questo pezzo emozionante di video arte, Abramovic recita: Sono stanco di cambiare aereo così spesso, aspettando nelle sale d'attesa, nelle stazioni degli autobus, nei treni, negli aeroporti. Sono stanco di aspettare infiniti controlli passaporti. Acquisti veloci nei centri commerciali. Sono stanco di più decisioni di carriera: aperture di musei e gallerie, ricevimenti infiniti, in piedi con un bicchiere d'acqua semplice, fingendo di essere interessato alla conversazione. Sono stanco dei miei attacchi di emicrania. Camera d'albergo solitaria, servizio in camera, telefonate interurbane, pessimi film per la TV. Sono stanco di innamorarmi sempre dell'uomo sbagliato.

undici. Ritratto di Ross a Los Angeles Di Felix Gonzales-Torres: amore, perdita e cibo art

Ritratto di Ross a Los Angeles di Felix Gonzales-Torres , 1991, tramite la Fondazione Felix Gonzalez-Torres

Ritratto di Ross a Los Angeles è un'opera d'arte alimentare molto delicata e bella sull'amore romantico, la perdita e il dolore. Ross, a cui il lavoro è stato ispirato, era il partner dell'artista Felix Gonzales-Torres . Ross è morto di AIDS l'anno in cui è stato creato il pezzo. In questo pezzo commovente, Gonzales-Torres ha posizionato una pila di caramelle avvolte in carta lucida del peso di circa 175 libbre, che avrebbe dovuto rappresentare il peso ideale del suo partner. Gli spettatori sono comunque invitati a portare con sé una caramella, facendo così pesare sempre meno la pila. Questo allude al corpo che si indebolisce e alla fine scompare. Il lavoro è una meditazione sull'amore e la perdita, ma riflette anche il tempo in cui è stato creato e il Crisi dell'AIDS che purtroppo ha preso molte vite.