Francis Picabia: un artista con stili multipli

Francis Picabia (1879-1954) è stato un artista che ha sperimentato molti stili diversi nel corso della sua vita e carriera. Sebbene abbia iniziato come pittore impressionista, ha esplorato il fauvismo, il cubismo, il dadaismo e il surrealismo. È stato facile per Picabia essere attivo e influenzare una moltitudine di circoli artistici perché c'erano così tanti movimenti artistici attivi in ​​Francia all'inizio del XX secolo. Le circostanze personali di Picabia gli hanno anche permesso di essere più libero di altri artisti del suo tempo a causa del reddito familiare. Di seguito è riportata una panoramica del movimento di Picabia attraverso gli stili, oltre a una finestra su ciò che è noto su Picabia come persona.

I primi anni di vita di Francis Picabia

Francis Picabia nella sua macchina , fotografato da Man Ray, 1922, tramite Christie's

Francis-Marie Martinez de Picabia è nato nel 1879 a Parigi da padre diplomatico cubano e madre francese. Poiché i suoi genitori avevano entrambi una ricchezza significativa, era libero di dedicarsi all'arte senza preoccuparsi della sua carriera o di fare soldi. Fin dalla tenera età, Francis Picabia si è concentrato sulla sperimentazione del design artistico e sul godersi i lussi di uno stile di vita ricco. Sebbene gli siano stati concessi molti privilegi, anche la sua infanzia è stata colpita da una tragedia quando sua madre è morta di tubercolosi quando lui aveva solo sette anni.

picabia si è distinto come un bambino artisticamente dotato e questi talenti sono cresciuti una volta raggiunta la sua adolescenza. Ad un certo punto, da adolescente, ha preso i dipinti dai muri della casa di suo padre e li ha scambiati con falsi che aveva dipinto. Ha venduto i dipinti originali a scopo di lucro e, quando suo padre non si è accorto che erano scomparsi, ha deciso che avrebbe dovuto intraprendere una carriera artistica. Ha frequentato Scuola di Arti Decorative a Parigi per studiare arte con l'obiettivo di aprire il proprio studio ed esplorare molti stili artistici.

Educazione e Impressionismo

La chiesa di Montigny, effetto dell'autunno di Francesco Picabia , 1908, via Bonhams

Durante il suo tempo a Scuola di Arti Decorative e nei primi cinque anni della sua carriera Francis Picabia si fece un nome come pittore impressionista. Impressionismo era uno stile sviluppato nella Francia del diciannovesimo secolo che prevedeva la rappresentazione di scene realistiche e vivaci e di solito di paesaggi. Picabia ha prodotto molte di queste opere, come il suo dipinto del 1908 La chiesa di Montigny, effetto dell'autunno.

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Sebbene Francis Picabia abbia guadagnato fama e attenzione da questi dipinti impressionisti, all'epoca non erano privi di controversie. Picabia viveva uno stile di vita confortevole a Parigi con la sua amante dell'epoca e l'autenticità e la sincerità del suo lavoro impressionista furono discusse da molti. Molti dei suoi paesaggi sembravano infatti copiati da cartoline piuttosto che osservati sulla scena, eppure i suoi pezzi mostravano ancora un grande talento e promesse nella loro esecuzione. Pittore impressionista olandese-franceseCamillo Pissarrosi dice che sia stato uno dei tanti che ha espresso delusione o sorpresa per la direzione che sembrava prendere il lavoro del giovane Picabia.

Le prime opere astratte: cubismo e fauvismo

Gomma di Francesco Picabia , 1909, via Centre Pompidou, Parigi

Dopo alcuni anni di produzione di opere impressioniste, Picabia si immerse nella scena d'avanguardia parigina e prese subito in simpatia sia la Cubista e Fauvista movimenti. Un dettaglio interessante del lavoro di Picabia durante questo periodo è che ha creato uno dei primi esempi di opere astratte nella pittura occidentale. Ha creato il suo dipinto del 1909 Gomma quando aveva appena trent'anni, e il pezzo rimane uno dei più storicamente importanti del suo vasto corpus di opere. Gomma , una parola francese che si traduce come gomma , è fatto di acquarello, guazzo e china su tela di cartone . Questo pezzo è anche un'esplorazione giocosa delle intersezioni tra cubismo e fauvismo, con cui Picabia era interessato a sperimentare all'epoca. Il mondo dell'arte occidentale doveva ancora vedere opere significative o puramente astratte, rendendo l'opera d'arte di Picabia una delle prime.

C'è stato un certo dibattito sul grado di astrazione presente in Gomma . Sebbene l'opera sembri essere puramente astratta, si ipotizza che potrebbe essere una natura morta astratta di un cesto di frutta. Questa speculazione era sostenuto dalla moglie di Picabia , Gabrièle Buffet-Picabia, che ha affermato che altre nature morte di Picabia raffiguranti frutta avevano somiglianze compositive con la grande opera astratta.

Il periodo proto-dada di Picabia e l'influenza sul dadaismo

Movimento Dada di Francesco Picabia , 1919, via MoMA, New York

Dal 1915 all'inizio degli anni '20, il lavoro di Francis Picabia subì un altro cambiamento di stile. Questa volta, Picabia ha esplorato Dadaismo , un movimento artistico che rifiutava il capitalismo e le istituzioni attraverso l'uso di metodi non tradizionali e senza senso. Picabia è stato presentato per la prima volta a Dada a New York dal suo amico Marcel Duchamp . Successivamente si recò in Svizzera per lavorare con il fondatore del movimento Tristan Tzara.

di Picabia il lavoro all'interno del dadaismo è stato un importante allontanamento dalla sua arte precedente, ma questo ha senso dato il suo rifiuto generale di conformarsi o impegnarsi in uno stile artistico singolare per tutta la sua vita. Il suo pezzo del 1919 Movimento Dada raffigurava la sveglia dadaista che risveglia la scena dell'arte moderna, così come i passaggi necessari per arrivarci. Sebbene Picabia fosse principalmente un fan della rappresentazione delle automobili per tutta la sua vita, lui iniziò a disegnare orologi e segnatempo durante e dopo il suo soggiorno in Svizzera. Francis Picabia, insieme a Uomo Ray e Duchamp, è stato tra il primo gruppo di artisti a presentare il movimento Dada nel mondo e hanno influenzato gran parte dell'arte dadaista e surrealista negli anni a venire.

Lasciare Dada ed esplorare il surreale

Aello di Francesco Picabia , 1930, via MoMA, New York

Anche se Francesco Picabia fu una figura influente nel movimento dadaista, finì per lasciare il Dada in modo drammatico nel 1921 dopo aver denunciato il movimento perché non gli sembrava più nuovo, sentimento che espresse spesso durante la sua carriera. Sebbene si sia concentrato principalmente sul disegno mentre esplorava il dadaismo, è tornato alla pittura e ha iniziato ad adottare Surrealismo come stile artistico. Le opere di Picabia di questo periodo sono forse alcune delle sue più famose, compresa la sua Trasparenze serie.

Il surrealista di Picabia Trasparenze furono dipinti tra il 1929 e il 1932 e riscossero un grande successo sia durante che dopo la vita dell'artista. Funziona come Aello (1930) erano dipinti ad olio con figure trasparenti sovrapposte a scene naturali e surreali. Con il passare degli anni, i dipinti di questa serie sono diventati sempre più intricati. Prima di una mostra del suo lavoro nel 1930, ha dichiarato Picabia , Queste trasparenze, con le loro sacche di oscurità, mi hanno permesso di esprimere i miei desideri più intimi […] Volevo un dipinto in cui tutti i miei istinti potessero fluire liberamente. Queste opere hanno creato un enorme precedente per l'arte moderna, poiché la stratificazione e il campionamento sono diventati più popolari come tecniche di pittura nel corso degli anni.

Amicizie con altri artisti nel corso degli anni

Francis Picabia, Marcel Duchamp e Beatrice Wood , 1917, tramite The New Yorker

Parte del motivo per cui Francis Picabia è stato in grado di essere così influente, anche durante la sua vita, è dovuto alle amicizie, alle collaborazioni e ai rapporti commerciali che ha promosso con altri artisti. La sua stretta amicizia e collaborazione artistica con Man Ray e Marcel Duchamp hanno contribuito al suo status di figura influente di spicco nell'avanguardia parigina. In effetti, anche Duchamp ne rimase affascinato Gabrielle Buffet, la moglie di Picabia , un musicista che ha avuto una grande influenza sull'arte di Picabia.

Poiché Picabia apprezzava il cambiamento e la sperimentazione nello stile, la sua partecipazione ai circoli sociali con altri artisti era cruciale per lo sviluppo del suo mestiere. Oltre a Man Ray e Duchamp, Picabia si associò anche ad artisti come Beatrice Wood, Camille Pissarro e Walter e Louise Arensberg. Il suo coinvolgimento e la sua collaborazione con André Breton furono i catalizzatori della sua partecipazione al movimento surrealista.

Gli anni successivi e l'eredità di Francis Picabia

Vista dei visitatori del museo Pavonia di Francesco Picabia , 1929, tramite Sotheby's

Negli ultimi anni di Francis Picabia e fino alla sua morte nel 1954, cambiò stile ancora una volta dallo stile surrealista impiegato nella Trasparenze serie. Diramandosi dalla nudità rappresentata in alcune delle sue opere surrealiste, Picabia nudi dipinti in uno stile più classico per tutti gli anni '40, con grande successo, anche se alcuni critici chiamavano il loro stile 'kitsch'. di dipinti che coinvolgono molti punti neri su uno sfondo colorato. Sebbene questi pezzi abbiano suscitato un certo interesse, la sua popolarità è diminuita notevolmente negli anni prima della sua morte poiché le persone erano meno interessate al suo stile artistico attuale rispetto a quelli che aveva esplorato in precedenza. Nel 1954 a Parigi, muore nella casa di famiglia, lo stesso luogo in cui è nato.

L'eredità di Francis Picabia è una figura chiave nella concezione di molti diversi movimenti artistici, inclusi il dadaismo e il surrealismo. Sebbene si rifiutasse di conformarsi a uno stile artistico, il Trasparenze rimangono alcune delle sue opere più famose e pregevoli, con la sua opera del 1929 Pavonia recentemente messo all'asta per quasi 10 milioni di euro . Tra la produzione di uno dei primi esempi di vera astrazione nell'arte moderna con il suo pezzo Gomma nell'impiegare una tecnica di campionamento nella pittura anni prima che fosse resa popolare, Francis Picabia è stato davvero un pioniere.