Gustave Caillebotte: 10 fatti sul pittore parigino

Skiff sulle Yerres di Gustave Caillebotte , 1877, tramite la National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte è ora considerato uno degli artisti più riconoscibili dell'età d'oro di Parigi, il Fine secolo . Sebbene ora sia noto per il suo lavoro di pittore, la vita di Caillebotte è stata piena di molti altri interessi e passatempi. Se avresti chiesto ai suoi contemporanei, come Edouard Manet e Edgar Degas , avrebbero potuto essere più inclini a parlare di Caillebotte come di un mecenate piuttosto che di un artista a pieno titolo.

In quanto tale, il posto di Caillebotte nella storia dell'arte francese è unico e offre agli amanti dell'arte moderna una visione affascinante dell'Alta Società parigina che ha così catturato l'immaginazione contemporanea e ispirato molte delle connotazioni romantiche ora associate alla tarda 19thsecolo Parigi .

1. Gustave Caillebotte ha avuto una ricca educazione

Prima fotografia del Tribunal du Commerce di Parigi, dove lavorava il padre di Caillebotte , tramite Struttura

Gustave Caillebotte non era affatto un self-made man. Suo padre aveva ereditato una prospera azienda tessile, che aveva fornito biancheria da letto agli eserciti di Napoleone III . Suo padre prestò servizio come giudice presso il tribunale più antico di Parigi, il Tribunal du Commerce. Suo padre possedeva una grande casa per le vacanze alla periferia rurale di Parigi, dove si pensa che Gustave avrebbe iniziato a dipingere.

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All'età di 22 anni, Caillebotte fu arruolato per combattere nel Guerra franco-prussiana nelle Forze di Difesa di Parigi. L'impatto della guerra avrebbe influenzato indirettamente il suo lavoro successivo, poiché ha catturato le strade recentemente modernizzate che sono emerse dalla città dilaniata dalla guerra e politicamente devastata.

2. Era qualificato come avvocato

Auto ritratto di Gustave Caillebotte , 1892, via Museo d'Orsay

Due anni prima di essere schierato nell'esercito, Gustave Caillebotte si è laureato all'università, avendo studiato classici e, seguendo le orme del padre, legge . Ottenne persino la licenza per esercitare la professione legale nel 1870. Tuttavia, passò poco tempo prima che fosse chiamato nell'esercito, quindi non ha mai lavorato come avvocato praticante.

3. Era uno studente alla Scuola di Belle Arti

Il cortile dell'Ecole des Beaux Arts dove studiò Caillebotte

Al suo ritorno dal servizio militare, Gustave Caillebotte iniziò a interessarsi maggiormente alla creazione e all'apprezzamento dell'arte. Si è iscritto al Scuola di Belle Arti nel 1873 e presto si ritrovò a mescolarsi nei circoli sociali che comprendevano sia la sua scuola che quella dell'Académie des Beaux Artes. Questo incluso Edgar Degas , che avrebbe iniziato Caillebotte nel movimento impressionista, con il quale il suo lavoro sarebbe stato associato.

Tuttavia, suo padre morì un anno dopo e in seguito trascorse poco tempo a studiare a scuola. Detto questo, le connessioni che ha stabilito durante il suo periodo di studente avrebbero continuato a svolgere un ruolo importante nel suo sviluppo sia come pittore che come mecenate dell'arte.

4. L'impressionismo incontra il realismo

Importo del percorso di Gustave Caillebotte , 1881, tramite Christie's

Sebbene spesso sia associato ed esibisca insieme al impressionisti, Il lavoro di Gustave Caillebotte ha mantenuto uno stile più simile al lavoro del suo predecessore, Gustave Courbet . A modo suo, Caillebotte ha preso il ritrovato apprezzamento impressionista per la cattura della luce e del colore; e fondeva questo con il desiderio dei realisti di imitare su tela il mondo come appare davanti agli occhi del pittore. Questo è stato spesso paragonato al lavoro di Edward Hopper , che in seguito avrebbe ottenuto risultati simili nelle sue rappresentazioni dell'America tra le due guerre.

Di conseguenza, Caillebotte riuscì a catturare Parigi con a forma gentile di realismo che, ancora oggi, evoca una visione romantica e nostalgica di ciò che la città è immaginata essere, sia nella mente di coloro che hanno visitato la città sia di coloro che desiderano farlo alla fine.

5. Era un pittore della vita a Parigi

Via Parigi; Giorno di pioggia di Gustave Caillebotte , 1877, tramite The Art Institute of Chicago

Lo stile della sua pittura è, tuttavia, solo un elemento delle sue opere che le rende così popolari tra il pubblico moderno. Aveva anche una speciale capacità di catturare l'individualità delle persone che formavano il soggetto del suo lavoro.

Che si tratti di ritratti della sua famiglia nei loro ambienti domestici, fuori nelle strade che catturano il trambusto della vita quotidiana parigina, o anche quando ritraggono membri della classe operaia che lavorano duramente nella calura estiva; Gustave Caillebotte è sempre riuscito a trasmettere l'umanità all'interno di ciascuna di queste figure.

Questo è uno dei tanti motivi per cui le sue opere sono così popolari, in quanto (a volte letteralmente) apre una finestra su com'era vivere e lavorare a Parigi alla fine del 1800.

6. Il suo lavoro è stato influenzato dalle stampe giapponesi

Piallatrici per parquet di Gustave Caillebotte , 1875, via Museo d'Orsay

Potresti notare che le sue opere spesso hanno una prospettiva leggermente distorta. Si pensa spesso che ciò sia dovuto all'influenza dell'arte giapponese, che era incredibilmente popolare tra i contemporanei di Gustave Caillebotte.

Artisti come Vincent van Gogh aveva raccolte di Stampe giapponesi , e l'influenza di questi è ben documentata sul suo lavoro e sul lavoro dei suoi contemporanei. Caillebotte non ha fatto eccezione a questa tendenza.

I suoi contemporanei hanno persino notato la somiglianza tra il suo lavoro e quello del Edo e Ukiyo-e stampe che erano diventate così popolari a Parigi. Giulio Clarettie detto del 1976 di Caillebotte Raschietti per pavimenti dipingendo che ci sono acquerelli giapponesi e stampe del genere quando si commenta la prospettiva leggermente obliqua e innaturale con cui Caillebotte ha dipinto il pavimento.

7. Caillebotte era un collezionista di tutti i tipi

Pranzo della Festa in Barca di Pierre Auguste Renoir , 1880-81, tramite The Phillips Collection

Come è già stato detto più volte, Gustave Caillebotte era noto per il suo amore per il collezionismo, oltre che per la sua produzione. Aveva dei lavori da Camillo Pissarro , Paolo Gauguin , Giorgio Seurat e Pierre-Auguste Renoir nella sua collezione; e ha svolto un ruolo significativo nel convincere il governo francese ad acquistare la famosa Olympia di Manet.

In effetti, il suo sostegno si estendeva anche oltre l'acquisto dell'opera del suo amico, Claude Monet , nel pagare l'affitto del suo studio. Questo è stato solo uno dei tanti atti di generosità finanziaria che ha potuto concedere a coloro che lo circondavano grazie alla ricchezza che aveva ereditato da suo padre.

È interessante notare che le sue abitudini collezionistiche si estendevano anche oltre le arti. Aveva una considerevole collezione di francobolli e fotografie, oltre a divertirsi a coltivare una collezione di orchidee. Raccoglieva e costruiva perfino barche da regata, che navigava sulla Senna in occasione di eventi come quello rappresentato dal suo caro amico Renoir in Pranzo alla festa in barca , in cui Caillebotte è la figura seduta immediatamente in basso a destra della scena.

8. Aveva un debole per il design tessile

Ritratto del signor R. di Gustave Caillebotte , 1877, Collezione privata

Gustave Caillebotte era un uomo di molti talenti e interessi, compreso l'amore per il design tessile. Senza dubbio un tratto ereditato dal suo passato familiare nell'industria tessile.

Si presume che nelle sue opere Madame Boissiere a maglia (1877)e Ritratto di Madame Caillebotte (1877)che le donne che ha dipinto stanno in realtà ricamando disegni che lo stesso Caillebotte aveva disegnato. Questo amore e la comprensione dei tessuti e dei tessuti sono stati fondamentali nella sua capacità di catturare le lenzuola mosse dal vento e suggerire il fruscio delle tende da sole sopra le finestre del suo appartamento nel centro della città.

9. Morì occupandosi del suo amato giardino

Il parco di proprietà Caillebotte a Yerres di Gustave Caillebotte, 1875, Collezione privata

Gustave Caillebotte morì improvvisamente di ictus un pomeriggio mentre si prendeva cura della collezione di orchidee nel suo giardino. Aveva solo 45 anni e lentamente era diventato meno interessato a dipingere il proprio lavoro, concentrandosi invece sul sostegno dei suoi amici artisti, sulla coltivazione del suo giardino e sulla costruzione di yacht da regata da vendere sulla Senna su cui la sua proprietà faceva affidamento.

Non si era mai sposato, sebbene avesse lasciato una notevole somma di denaro a una donna con la quale aveva condiviso una relazione prima della sua morte. Charlotte Berthier aveva undici anni meno di Gustave e, a causa del suo status sociale inferiore, non sarebbe stato ritenuto opportuno che si sposassero ufficialmente.

10. La reputazione postuma di Gustave Caillebotte

Mostra del lavoro di Caillebotte al Chicago Institute nel 1995 in seguito alla precedente retrospettiva del 1964 , tramite l'Art Institute di Chicago

Sebbene si sia mescolato con molti degli altri pittori più famosi del suo tempo e abbia esposto al loro fianco, Gustave Caillebotte non è stato particolarmente apprezzato come artista durante la sua vita. Il suo lavoro di supporto agli artisti, sia acquistando che collezionando i loro lavori, è stato ciò che lo ha reso una figura sociale degna di nota durante la sua vita.

Dopotutto, a causa della ricchezza della sua famiglia, non aveva mai dovuto vendere le sue opere per guadagnarsi da vivere. Di conseguenza, il suo lavoro non ha mai ricevuto il tipo di venerazione pubblica su cui avrebbero altrimenti potuto fare affidamento artisti e galleristi che spingono per il successo commerciale.

Inoltre, è probabilmente a causa della sua stessa modestia che il suo nome inizialmente non sia sopravvissuto insieme ai suoi amici e collaboratori. Alla sua morte aveva stabilito nel testamento che le opere della sua collezione fossero lasciate al governo francese e che fossero esposte nella Palazzo del Lussemburgo . Tuttavia, non ha incluso nessuno dei suoi dipinti nell'elenco di quelli che ha lasciato al governo.

Frutta esposta su un supporto di Gustave Courbet, 1881-82, via Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, che era l'esecutore testamentario, alla fine negoziò che la collezione fosse appesa a Palazzo. La successiva mostra fu la prima esposizione pubblica di opere impressioniste che ebbe l'appoggio dell'establishment e come tali quei nomi di cui fu esposta l'opera (che escludeva ovviamente Caillebotte) divennero le grandi icone del movimento in cui aveva avuto un ruolo così importante modellare.

Fu solo molti anni dopo, quando la sua famiglia sopravvissuta iniziò a svendere il suo lavoro negli anni '50, che iniziò a diventare il fulcro di un interesse accademico più retrospettivo. Ciò è venuto particolarmente al culmine quando il suo lavoro è stato mostrato al Chicago Institute of Art nel 1964, quando il pubblico americano ebbe modo di incontrare per la prima volta, Un sacco , le sue varie raffigurazioni della vita nel 19thParigi del secolo. Diventarono rapidamente popolari e non passò molto tempo prima che il suo lavoro fosse considerato l'epitome dell'era in cui visse e lavorò.