Il futurismo spiegato: protesta e modernità nell'arte

Quando si sente la parola futurismo, vengono in mente immagini di fantascienza e visioni utopiche. Tuttavia, il termine non era inizialmente collegato ad astronavi, frontiere finali e tecnologie surreali. Invece, è stata una celebrazione del mondo moderno e un sogno di movimento che non si ferma mai: una rivoluzione nelle ideologie e nelle percezioni.

Coniata dal poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti nel 1909, la parola futurismo è apparsa per la prima volta sul giornale italiano Gazzetta dell’Emilia il 5 febbraio. Poche settimane dopo, è stato tradotto in francese e pubblicato dal quotidiano francese Le Figaro . Fu allora che l'idea prese d'assalto il mondo della cultura, rimodellando prima l'Italia e poi diffondendosi ulteriormente per conquistare nuove menti. Come vari altri movimenti artistici, il futurismo ha preso il volo per staccarsi dalla tradizione e celebrare la modernità. Tuttavia, questo movimento è stato uno dei primi e dei pochi a spingere l'anticonformismo ai suoi limiti. Con la sua inflessibile natura militante, l'arte e l'ideologia futuriste erano destinate a diventare dittatoriali; ha cercato di demolire il passato e portare il cambiamento, glorificando violenti rapimenti.

Marinetti’s Manifesto Of Futurism

Portrait of Filippo Tommaso Marinetti, 1920s; with La sera, sdraiata sul letto, rilesse la lettera del suo artigliere al fronte by Filippo Tommaso Marinetti , 1919, via MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti concepito per la prima volta il termine futurismo quando ha creato il suo Manifesto come prefazione a un volume di poesie. Fu lì che scrisse una delle frasi più provocatorie che ci si possa aspettare da un artista:

L'arte, infatti, non può essere altro che violenza, crudeltà e ingiustizia.

In parte ispirato da un altro sostenitore della brutta necessità della violenza, il filosofo francese Georges Sorel, Marinetti considerava la guerra un modo per raggiungere la libertà e la modernità: era l'igiene del mondo. Così, il testo altamente discutibile e volutamente polarizzante, Manifesto del Futurismo , divenne un'opera che ispirò tutti coloro che cercavano un cambiamento violento, dagli anarchici ai fascisti. Tuttavia, il testo stesso non era allineato a nessuna ideologia specifica. Invece, era vincolato solo dal desiderio distruttivo di plasmare il futuro e dettare le regole.

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Although Marinetti’s Manifesto smosse i circoli culturali d'Europa e conquistò i cuori ribelli con la sua audacia e spudoratezza, le altre sue opere futuriste non ottennero lo stesso riconoscimento. Questi trattavano di idee provocatorie come il patriottismo violento, il rifiuto dell'amore romantico, il liberalismo e femminismo .

Dynamism of a Car by Luigi Russolo, 1913, via Centre Pompidou, Paris

Quando il suo primo romanzo, Sogna il futurista , apparve, tre giovani pittori si unirono alla sua cerchia, ispirati dai suoi proclami insolenti e accattivantemente ribelli. Velocità, libertà, guerra e rivoluzione descrivono le convinzioni e le aspirazioni di Marinetti, quell'uomo impossibile, noto anche come il caffeina d'europa (caffeina d'Europa).

I tre giovani pittori che si unirono a Marinetti nelle sue aspirazioni futuriste furono Luigi Russolo, Carlo Carra e Umberto Boccioni . Nel 1910, questi artisti divennero anche sostenitori del futurismo, pubblicando i propri manifesti sulla pittura e la scultura. Nel frattempo, Marinetti divenne corrispondente di guerra durante la prima guerra balcanica, trovando un luogo per glorificare la violenza necessaria. Disprezzare l'arretratezza e idealizzare la modernità ( ha cercato di vietare la pasta ), Marinetti immaginava un'Italia migliore e più forte che poteva essere raggiunta solo attraverso la conquista e il cambiamento forzato. Nel suo L'aereo del papa , ha prodotto un testo assurdo, pronunciatamente antiaustriaco e anticattolico, lamentando lo stato dell'Italia contemporanea e ispirando attivisti irredentisti.

Il desiderio di violenza e rivoluzione di Marinetti si estendeva non solo all'ideologia e all'estetica, ma anche alle parole. Fu uno dei primi artisti a utilizzare la poesia sonora in Europa. Il suo Zang Tumb Tuum , ad esempio, era un resoconto della battaglia di Adrianopoli, dove fece a pezzi violentemente tutte le rime, il ritmo e le regole.

Costruendo nuove parole e macellando la tradizione, Marinetti sperava di plasmare una nuova Italia. Molti futuristi consideravano italiani i territori ancora controllati dall'impero asburgico e quindi sostenevano che l'Italia si unisse alla prima guerra mondiale. Non sorprende che Marinetti fosse uno di quei frontman guerrafondai. Quando l'Italia si unì finalmente agli Alleati nel 1915, lui e i suoi compagni futuristi si arruolarono il più rapidamente possibile. La distruzione su larga scala, in particolare i bombardamenti, ha ipnotizzato quegli uomini, che hanno visto quel tipo di terrore osceno come fonte di ispirazione.

Un mondo di modernità in movimento

Il dinamismo di un cane al guinzaglio by Giacomo Balla , 1912, via Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Il futurismo comprendeva non solo la letteratura, ma anche la pittura, la scultura e la musica. Tuttavia, il dominio delle arti visive ha promosso con il più estro la comprensione aggressiva e distorta della modernità di Marinetti. di Marinetti Manifesto ha dichiarato che un'auto da corsa... è più bella della Vittoria di Samotracia .

Gli artisti italiani adottarono gli stessi principi di celebrare il progresso. Grazie a Marinetti, i temi principali dell'arte futurista divennero il movimento, la tecnologia, la rivoluzione e il dinamismo, mentre qualsiasi cosa considerata lontanamente classica veniva frettolosamente scartata dai nuovi precursori della modernità.

I futuristi furono alcuni dei primi artisti a cui non importava essere disturbati o disprezzati; in realtà hanno accolto con favore reazioni violente al loro lavoro. Inoltre, hanno prodotto intenzionalmente arte che potrebbe offendere una vasta gamma di spettatori i cui valori nazionali, religiosi o di altro tipo sono stati trascurati.

Carlo Carra , ad esempio, esprimeva la maggior parte delle sue aspirazioni futuriste nelle sue Funerale dell'anarchico Galli nel 1911. Per quanto impercettibili, i piani intersecanti e le forme angolari riflettono il desiderio dell'artista di ritrarre il potere dietro il movimento. Le reazioni avverse di critici o colleghi, tuttavia, non hanno minimamente infastidito Carra.

Ispirazioni e influenze dal cubismo

Funerale dell'anarchico Galli by Carlo Carra , 1911, via MoMA, New York

Dopo aver visitato il Salon d'Automne di Parigi, i pittori futuristi appena assemblati non hanno potuto evitare l'attrazione Cubismo . Sebbene affermassero che le loro opere fossero completamente originali, l'evidente geometria affilata nei dipinti che realizzarono in seguito dimostra un punto diverso.

Da Boccioni Importa , l'influenza del cubismo trapela attraverso le linee rigorose e lo stile astratto del dipinto. L'ossessione dell'artista per il movimento, tuttavia, era qualcosa che in effetti rimase un marchio esclusivamente futurista. La maggior parte degli artisti futuristi desiderava trovare il modo di catturare il movimento ed evitare l'immobilità, cosa in cui sicuramente ci riuscirono. Per esempio, Giacomo Balla il dipinto più influente di Il dinamismo di un cane al guinzaglio , raffigura un bassotto dinamico e trae ispirazione dalla cronofotografia. Gli studi cronofotografici si sono sforzati di rappresentare la meccanica del movimento attraverso più immagini sovrapposte che riflettevano l'intero processo anziché una delle sue istanze. Balla fa lo stesso raffigurando l'andatura fulminea del bassotto ambulante.

Scultura Futurista E Lo Spettatore

Forme uniche di continuità nello spazio by Umberto Boccioni , 1913 (fuso 1931 o 1934), via MoMA, New York; insieme a Sviluppo di una bottiglia nello spazio by Umberto Boccioni , 1913 (fuso nel 1950), via The Metropolitan Museum of Art, New York

Mentre promuove la modernità, l'opera d'arte futurista coinvolge lo spettatore e attira il pubblico nel suo pazzo mondo rotante. Il futurismo doveva riflettere un cambiamento imprevedibile. Nella scultura, ad esempio, questo cambiamento è avvenuto sotto forma di figure classiche rimodellate e modernizzate. Difficile non notare come sia famosa la posa di Boccioni Forme uniche di continuità nello spazio imita il famoso Ellenistico capolavoro Nike di Samotracia mentre presenta un ibrido metà umano e metà macchina su un piedistallo.

di Boccioni Manifesto della scultura futurista , scritto nel 1912, sosteneva l'uso di materiali insoliti: vetro, cemento, stoffa, filo metallico e altri. Boccioni ha anticipato i tempi, immaginando un nuovo tipo di scultura, un'opera d'arte in grado di plasmare lo spazio attorno a sé. Il suo pezzo Sviluppo di una bottiglia nello spazio fa proprio questo. Una scultura in bronzo si dispiega davanti allo spettatore e va fuori controllo. Perfettamente equilibrato, questo lavoro presenta contemporaneamente l'interno e l'esterno senza definire i contorni dell'oggetto. Proprio come la sua bottiglia multidimensionale, quella di Boccioni Il dinamismo di un calciatore ricrea lo stesso movimento fugace delle forme geometriche.

Boccioni ha incontrato un destino che sembra quasi poetico per un futurista affascinato dal dinamismo, dalla guerra e dall'aggressività. Arruolatosi nell'esercito durante la prima guerra mondiale, Boccioni cadde da cavallo al galoppo e morì nel 1916, segnando simbolicamente un ritorno al vecchio ordine.

Il futurismo ritorna intorno agli anni Venti, ma ormai viene cooptato dal movimento fascista. Invece di violenza e rivoluzione, si è concentrato sul progresso astratto e sulla velocità. Tuttavia, la vena più ribelle del futurismo ha trovato apologeti fuori dall'Italia. Eppure, anche il loro futurismo non durò a lungo.

Il futurismo oltrepassa i confini

Ciclista di Natalia Gonchareva , 1913, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Gli artisti russi erano particolarmente suscettibili al futurismo e il loro interesse non crebbe senza una buona ragione. Proprio come l'Italia, la Russia prerivoluzionaria era bloccata nel passato. Era irrimediabilmente arretrato in termini di industrializzazione e modernizzazione, soprattutto rispetto alla Gran Bretagna o agli Stati Uniti. In risposta, i giovani intellettuali ribelli che alla fine hanno distrutto il vecchio regime e spento l'assolutismo si sono rivolti naturalmente alla più provocatoria delle tendenze artistiche contemporanee: il futurismo.

In questo modo, il futurismo ha preso d'assalto la Russia. Proprio come i suoi inizi in Italia, il futurismo in Russia iniziò con un poeta virulento: Vladimir Mayakovski. Era un uomo che giocava con le parole, sperimentava poesie sonore e disprezzava i classici amati pur riconoscendone il valore. Accanto a poeti, artisti come Ljubov Popova, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova hanno fondato il proprio club e hanno adottato il linguaggio visivo del dinamismo e dell'opposizione. Nel caso russo, i futuristi non hanno riconosciuto né Marinetti né i loro colleghi italiani, ma hanno creato una comunità stranamente simile.

La maggior parte degli artisti russi oscillava tra cubismo e futurismo, spesso inventando stili propri. Un perfetto esempio di questo connubio tra forme cubiste e dinamismo futurista è quello di Popova Modello. Come pittrice e designer, Popova ha applicato i principi futuristi del (e dell'ossessione per) il movimento a trame astratte, decostruendo le forme nello stile diPicasso.

Il collega di Popova, Mikhail Larionov, è arrivato al punto di inventare il proprio movimento artistico del rayonismo. Come l'arte futurista, Raionista pezzi incentrati sul movimento infinito, l'unica differenza risiede nell'ossessione di Larionov per la luce e il modo in cui le superfici potrebbero rifletterla.

Tuttavia, il futurismo ha messo radici non solo in Russia. Si è diffuso in lungo e in largo in tutto il mondo, influenzando molti artisti e pensatori di spicco.

Il futurismo e le sue mille facce

Il ponte di Brooklyn: variazione di un vecchio tema di Giuseppe Stella , 1939, via Whitney Museum of American Art, New York

Molti futuristi italiani avevano stretti legami con le élite culturali dell'Europa orientale durante il periodo tra le due guerre. In Romania, ad esempio, l'aggressiva retorica futurista non solo ha influenzato il futuro filosofo di fama mondiale Mircea Eliade, ma ha anche plasmato i percorsi di altri artisti astratti rumeni. Per uno, Marinetti conosceva e ammirava lo scultore Costantino Brancusi . Brancusi, tuttavia, non accettò mai nessuno dei violenti messaggi futuristi, poiché la sua stessa comprensione del modernismo aveva una natura più sfumata. Tuttavia, molti giovani costruttivisti e artisti astratti si innamorarono del fascino del futurismo, inclusi i futuri dadaisti Marcel Janco e Tristan Tzara.

Il futurismo non era prominente solo negli stati rivoluzionari travolti dai cambiamenti o ai margini dell'Europa. Anche negli Stati Uniti l'idea di celebrare il progresso, anche in maniera aggressiva e un po' implacabile, non sembrava così estranea. Artista americano di origine italiana Giuseppe Stella riflette le sue esperienze americane in una serie di opere che rispecchiano la natura caotica delle città americane. Affascinato dai paesaggi urbani, Stella dipinse il suo ponte di Brooklyn nel 1920, quando già il futurismo europeo cominciava a trasformarsi, a rivolgersi aeropittura (aeropittura) e una retorica molto meno militante. All'inizio della seconda guerra mondiale, la stessa dittatura e violenza che sembravano così crude e rinfrescanti a molti futuristi portarono cambiamenti che la maggior parte di quegli artisti non avrebbe mai voluto vedere.

Il futurismo e i suoi controversi impatti politici

Sorvolare il Colosseo a spirale di Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, tramite il Guggenheim Museum, New York

Il futurismo è spesso associato al fascismo italiano poiché artisti come Giacomo Balla erano legati alla macchina propagandistica di Mussolini. Lo stesso Marinetti, il fondatore stesso del futurismo, riadattò persino il movimento per adattarlo meglio all'agenda del Duce, diventando molto meno ribelle nelle sue opere letterarie e nella vita privata. Marinetti ha persino combattuto con l'esercito italiano in Russia per dimostrare la sua eterna lealtà al suo stato. Com'era prevedibile, Marinetti è stato condannato dai comunisti e dagli anarchici italiani per aver tradito gli ideali futuristi, in quanto tale con un movimento che ha trovato adepti da tutte le parti dello spettro politico radicale. Il futurismo rumeno, ad esempio, è stato dominato da attivisti di destra, mentre il futurismo russo ha portato avanti la sinistra.

Negli anni '30, alcuni gruppi di fascisti italiani bollarono il futurismo come arte degenerata , costringendo il ritorno a stili più realistici e meno ribelli. Nella Russia sovietica, il destino del movimento era in qualche modo simile. Il pittore Ljubov Popova alla fine entrò a far parte dell'establishment sovietico, il poeta Vladimir Mayakovski si suicidò e altri futuristi lasciarono il paese o morirono.

Ironia della sorte, si è scoperto che i dittatori, così apprezzati da molti futuristi per il loro approccio aggressivo al potere e all'innovazione, si sono rivelati quelli che hanno acceso gli artisti testardi e implacabili. Non adoravano la modernità allo stesso modo dei pittori e dei poeti del futurismo. Mentre il futurismo svanì in Italia e nel blocco sovietico, diede potere a nuovi movimenti artistici altrove.

Speeding Train by Ivo Pannaggi, 1922, via Fondazione Carima-Museo Palazzo Ricci, Macerata

Il futurismo ispirò il vorticismo, Dadaismo , e Costruttivismo. Ha portato avanti il ​​cambiamento e stimolato le menti di tutto il mondo, mettendo sempre in evidenza il rivoluzionario e il controverso. Di per sé, il futurismo non è né fascista, né comunista, né anarchico. È provocatorio e intenzionalmente polarizzante, assaporando la sua capacità di suscitare forti emozioni nel pubblico.

Il futurismo è scioccante, rivoltante e moderno. Schiaffeggia il pubblico in faccia; non adula. Marinetti ha scritto, Musei: assurdi macelli per pittori e scultori che si massacrano ferocemente a colpi di colore e di linea lungo le pareti contese! Ma alla fine, ironia della sorte, questi assurdi mattatoi sono i luoghi in cui sono finite la maggior parte delle opere dei futuristi.