Il ruolo delle donne nel Rinascimento settentrionale

Il Rinascimento settentrionale si verificò nelle parti settentrionali dell'Europa, all'incirca dal XV al XVI secolo, manifestando idee e movimenti artistici simili a quelli del Rinascimento italiano . Mosso dall'idea di umanesimo, il Rinascimento settentrionale ha affrontato il ruolo delle donne da una prospettiva influenzata dalla tradizione e innovativa. Le associazioni tra donne e immagini diverse diventerebbero un punto di riferimento per la nostra percezione delle donne nel corso dei secoli.

Le donne nel Rinascimento settentrionale: una panoramica filosofica

La Lattaia di Lucas van Leida , 1510, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Come il Italiano , il Rinascimento del Nord si basa sulla riscoperta di antichi credi e saperi. Ruota attorno a un senso di novità e a una tradizione perduta, poiché è sia un periodo di progresso che di riscoperta di antiche radici. Poiché la conoscenza antica, sia greca che romana, viene in primo piano tra le persone del Rinascimento, ciò influisce notevolmente sul modo in cui le donne erano percepite. Vale a dire, il punto di vista sulle donne è stato influenzato dalle antiche letture e filosofie. Ciò costituisce una situazione paradossale in cui il Rinascimento diventa sia un periodo di stereotipi che di rottura con gli stereotipi.

Le donne nel Rinascimento settentrionale costituiscono gran parte di ciò che il movimento aveva da offrire nel suo insieme. Attraverso i testi, l'arte e la propria vita, appaiono più visibili e presenti rispetto ai periodi storici precedenti. Anche se le donne erano ancora soggette a giudizi e stereotipi, iniziarono a guadagnare una certa indipendenza.

Donne e femminilità nel Rinascimento settentrionale

Venere e Cupido di Lucas Cranach il Vecchio , circa. 1525-27, tramite il Metropoliation Museum of Art, New York

I temi della sessualità femminile, del loro potere e dei loro corpi e della femminilità in generale non sono stati toccati con la stessa considerazione come durante il Rinascimento settentrionale. Il Rinascimento settentrionale considerava la femminilità, la sessualità e i ruoli di genere in un modo molto più fluido, segnando in modo permanente il modo in cui le società considererebbero questi argomenti e le conseguenti dinamiche di potere.

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Quando si confrontano le raffigurazioni di donne del Rinascimento settentrionale periodo con quelli del precedente periodo medievale, vi sono evidenti differenze. Innanzitutto, le stesse raffigurazioni di donne sono aumentate in modo esponenziale durante il Rinascimento settentrionale. A parte pochi arazzi e alcune statue funerarie, le donne erano raffigurate nel periodo medievale solo se erano sante o coinvolte in storie di santi. Non erano un argomento in sé come persone. Questo cambia completamente durante il Rinascimento settentrionale, in cui le donne non devono più essere sante per essere raffigurate. L'arte inizia ad affrontare temi come la femminilità, mostrando un crescente interesse per l'esistenza femminile nel suo insieme.

Sessualità e donne

Il giudizio di Parigi di Lucas Cranach il Vecchio , circa. 1528, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Il nudo femminile è il modo in cui artisti e spettatori esplorano il corpo femminile e la sessualità femminile, criticando o informando. Tuttavia, nonostante i suoi numerosi segni di progresso, il Rinascimento era ancora molto legato alla mentalità medievale, nel senso che la rappresentazione del nudo femminile era spesso una critica. Da una prospettiva culturale, il corpo nudo è connesso alla sessualità e può essere utilizzato per criticare il modo in cui alcune donne esercitano la propria sessualità. Sorge un senso di pericolo; durante il Rinascimento settentrionale, si credeva che la sessualità femminile equivalesse alla devianza. Questa devianza rendeva le donne pericolose perché i loro desideri sessuali non erano conformi alle convinzioni su come le donne avrebbero dovuto comportarsi, andando contro quello che era tradizionalmente considerato il ruolo delle donne.

Un cambiamento interessante si verifica nell'arte rispetto ai periodi precedenti, perché durante il Rinascimento gli artisti iniziarono a dipingere donne nude di fronte al pubblico con lo sguardo. Visivamente parlando, questo implica alcune cose. Vale a dire, se le donne dovessero essere nude con lo sguardo in basso, ciò implicherebbe un tono sottomesso. L'innovazione, in un certo senso, del Rinascimento è il fatto che le donne sono raffigurate come più audaci: uno sguardo diretto suggerisce una perversione del modo in cui le donne dovrebbero comportarsi, il che implica che la donna raffigurata non è conforme alla norma.

Il potere delle donne

Giuditta con la testa di Oloferne di Lucas Cranach il Vecchio , circa. 1530, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Il potere delle donne ( potere femminile ) è un topos artistico e letterario medievale e rinascimentale che mette in mostra uomini famosi sia della storia che della letteratura dominati dalle donne. Questo concetto, quando rappresentato, fornisce agli spettatori un'inversione della solita dinamica di potere tra maschi e femmine. È interessante notare che questo ciclo non esiste necessariamente per criticare le donne, ma piuttosto per creare un dibattito ed evidenziare idee controverse sui ruoli di genere e sul ruolo delle donne.

Alcuni esempi delle storie di questo ciclo sono quelle di Fillide che cavalca Aristotele, Giuditta e Oloferne e il motivo della Battaglia per i pantaloni. Il primo esempio, quello di Fillide e Aristotele, indica che anche la mente più brillante non è immune dal potere delle donne. Aristotele si innamora della sua bellezza e del suo potere e diventa il suo cavallo di battaglia. Nella storia di Giuditta e Oloferne, Giuditta usa la sua bellezza per ingannare Oloferne e decapitarlo. Infine, nell'ultimo esempio, il motivo Battaglia per i pantaloni rappresenta le donne che dominano i loro mariti in casa. Il ciclo del Potere delle Donne era molto popolare nell'area settentrionale durante il Rinascimento. Ha influenzato la mentalità generale che le persone avevano riguardo al ruolo delle donne e al loro potere.

Donne come artisti

Autunno; Studio per un'incisione di Hendrick Goltzius , XVI secolo, tramite il Metropolitan Museum of Art di New York

Come risultato di una certa emancipazione, artisti femminili esistevano nel Rinascimento settentrionale, specialmente nella futura Repubblica olandese. Tuttavia, il loro ruolo è stato spesso criticato, sia dalla comunità che dai critici d'arte che li consideravano ridicoli e inappropriati. Un detto rivolto alle pittrici afferma che le donne dipingono con i pennelli tra le dita dei piedi. Gli uomini sono stati incoraggiati e hanno permesso di essere istruiti e costruire una carriera, mentre le donne hanno dovuto abitare principalmente in casa con la sola carriera di casalinga. Diventare un pittore implicava essere addestrato da un altro pittore affermato e le donne erano raramente ricevute dai maestri.

Allora come hanno fatto le donne a diventare artisti? Avevano solo due opzioni praticabili. O sarebbero nati in una famiglia artistica e formati da a membro della famiglia , o sarebbe autodidatta. Entrambe le opzioni erano difficili di per sé, poiché una dipende dalla fortuna mentre l'altra fa affidamento sulle proprie capacità e sul duro lavoro. Alcune di queste donne di cui siamo a conoscenza in questo periodo includono Judith Leyster e Maria van Oosterwijck, che sono riuscite a dipingere contro ogni previsione. Purtroppo, più probabilmente esisteva, anche prima, ma gli studiosi hanno perso le tracce della loro presenza nel mondo dell'arte.

Donne come streghe

Le streghe di Hans Baldung , 1510, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Il Wishbone era un trattato sulle streghe pubblicato nel 1486 in Germania e creava l'immagine della strega ispirando la paura dell'occulto. L'arte del XV e XVI secolo collegava le idee sociali riguardanti le donne e il loro posto nella società con la stregoneria e l'occulto. Le streghe erano l'immagine del pericolo nella forma delle donne che non si comportavano in modo pio. Il famoso artista Albrecht Durer ha creato varie immagini di streghe. A causa della sua popolarità, le sue raffigurazioni circolavano abbastanza velocemente stampe in tutta Europa , modellando l'immagine visiva delle streghe.

Probabilmente il più noto è quello del Quattro streghe, dove quattro donne nude formano un cerchio. Vicino a loro c'è una porta con un demone che aspetta, mentre al centro del cerchio giace un teschio. Questo lavoro stabilisce un saldo legame tra sessualità e stregoneria, poiché le quattro donne sono nude. Come può notare un lettore contemporaneo, molti degli elementi presenti in quest'opera citata sono ancora oggi legati alla stregoneria, formando la nostra immagine generica di streghe.

Le donne del Rinascimento settentrionale

Ritratto di una donna di Quinte Massys , circa. 1520, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Le donne del Rinascimento settentrionale erano stimate se erano austere, invisibili e virtuose. Sotto l'influenza della Riforma, il pensiero rinascimentale settentrionale arrivò a preferire, almeno in teoria, la modestia e la semplicità negli abiti e nell'aspetto. La donna ideale era tranquilla, dall'aspetto modesto, virtuosa nel suo carattere, religiosa e devota alla sua famiglia. Questo può essere supportato da un semplice sguardo ai ritratti di donne di artisti come Hans Holbein , in quanto non sono semplici ritratti ma nascondono messaggi sottili, spesso con un riferimento biblico, che indicano il ruolo della donna nella società e nella famiglia. Un altro grande esempio è il notoRitratto di Arnolfiniche indica attraverso il simbolismo i ruoli e le aspettative di genere in una coppia del Rinascimento settentrionale.

Un altro esempio significativo per quanto riguarda il ruolo delle donne è quello della pittrice Caterina van Hemessen, che si è fatta un nome e ha dipinto anche il ritratto della regina Maria d'Ungheria. Tuttavia, sulla base delle sue opere sopravvissute, si ritiene che la sua carriera sia finita quando si è sposata. Questo mostra che una donna doveva dedicarsi al marito e al matrimonio, lasciando da parte qualsiasi altra cosa.

In definitiva, la vita della donna media del Rinascimento settentrionale era strettamente legata alla sua casa. Il ruolo delle donne nel Rinascimento settentrionale non sembra essere drammaticamente diverso da quello delle donne dei periodi precedenti. Tuttavia, le novità della mentalità, della sessualità e del corpo femminile, ma anche una possibilità in qualche modo maggiore in una carriera come quella di pittore, indicano che alcune cose hanno cominciato a cambiare.