Women Of Art: 5 mecenati che hanno plasmato la storia

Ritratto di Isabella d'Este di Tiziano , 1534-36 (a sinistra), Ritratto di Caterina de' Medici di Germain Le Mannier , 1547-59 (centro), Il sultano rosa di Tiziano , 1515-20 (a destra)

Non è un segreto che alcuni dei più grandi mecenati d'arte del mondo siano state donne. Oggi, alcuni dei loro nomi possono essere visti sulle facciate di rinomate istituzioni, dal Whitney Museum di New York al Museo Dolores Olmedo di Città del Messico. Dai tempi antichi fino al 20thsecolo, il mecenatismo artistico era un modo importante per le donne di esercitare il libero arbitrio in un mondo che altrimenti sarebbe stato loro chiuso. Leggi di più su questi mecenati d'arte, che vanno da una donna rinascimentale a una sostenitrice dell'arte del periodo Edo. Questi 16th-17thle mecenate dell'arte del secolo hanno contribuito a plasmare non solo la cultura del loro tempo e luogo, ma hanno anche dato il tono per il futuro.

Isabella d'Este: mecenate dell'arte rinascimentale e appassionata di arte antica

Ritratto di Isabella d'Este di Tiziano , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Nata nel 1474 nella famiglia regnante di Ferrara, in Italia, Isabella d'Este fu benedetta da genitori che credevano nell'educare le loro figlie così come i loro figli. La sua vasta formazione umanistica si rivelò utile più avanti nella vita quando, come moglie di Francesco, marchese di Mantova, prestò servizio come reggente del marito durante le sue campagne militari. Quando Francesco fu fatto prigioniero nel 1509, Isabella si dimostrò un'appassionata statista proteggendo Mantova dalle avances nemiche e infine negoziando la sua liberazione. Il suo più grande contributo, tuttavia, è stata la sua trasformazione di Mantova in una delle L'Italia rinascimentale fiorenti centri culturali. Vera donna rinascimentale, ne divenne una delle più grandi mecenate. Il personale apprezzamento di Isabella per l'arte l'ha resa cara ad alcuni dei più noti creativi del suo tempo, da Leonardo da Vinci e Raffaello a Baldassarre Castiglione.

Parnaso di Andrea Mantegna , 1496-97, Museo del Louvre, Parigi

La corrispondenza di Isabella rivela una predilezione per gli oggetti d'arte antica, in particolare. Tra i suoi beni più ambiti, ad esempio, c'era un busto dell'imperatore Ottaviano, nonché una piccola statua di Cupido del Scultore greco Prassitele . Quest'ultimo è stato infine esposto a fianco Cupido dormiente di Michelangelo , illustrando così l'apprezzamento di Isabella per i legami estetici tra le opere classiche e i prodotti del suo tempo. La propensione di Isabella per i temi classici si estendeva anche ai dipinti, di cui possedeva almeno sette raffigurante scene mitologiche . Tra questi c'erano Andrea Mantegna 'S Parnaso (1497) and Antonio da Correggio’s Allegoria della virtù e Allegoria del vizio (c. 1528-30). Tutti e tre i dipinti raffiguravano divinità come Venere, Pallade Atena, e Diana. A parte la loro bellezza fisica, le dee simboleggiavano la conoscenza e le virtù umanistiche di Isabella.

Ritratto di Isabella d'Este by Leonardo da Vinci , 1499-1500, Museo del Louvre, Parigi

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Come molti mecenati del suo tempo, anche la collezione di Isabella presentava diverse somiglianze della stessa Marchesa. La più famosa di queste immagini è un disegno a gesso incompiuto di Leonardo da Vinci . Secondo la richiesta di Isabella, il delicato ritratto è sorprendentemente realistico, con proporzioni e scorcio quasi perfetti. Mentre lei il viso è ritratto in un profilo nitido , le sue spalle rivolte in avanti che attirano l'attenzione sui dettagli delle sue maniche fluttuanti suggeriscono l'occhio di Marquessa per la moda. Oggi molti studiosi considerano Ritratto di Isabella d'Este alla pari con Monna Lisa come esempio di Lo stile di Leonardo di ritrattistica che fosse allo stesso tempo realistica e in armonia con la bellezza universale.

Una riproduzione digitale di Isabella d'Este studiolo al Castello di Mantova, con opere del Mantegna, del Corregio e altri , da IDEA: Archivio Isabella d'Este

Un inventario completato dopo la sua morte nel 1539 ha rivelato oltre settemila dipinti, libri e antichità. Ricordata dagli studiosi come la First Lady del Rinascimento, l'influenza di Isabella ha plasmato le carriere di alcuni degli artisti più significativi del periodo, e quindi riecheggia attraverso lo sviluppo di L'arte occidentale nei secoli successivi . Oggi, i contenuti della collezione della donna rinascimentale Isabella d'Este risiedono ora in alcuni dei musei più famosi del mondo, tra cui il Musée du Louvre di Parigi e la National Gallery di Londra.

Caterina de' Medici: donna reale rinascimentale

Ritratto di Caterina de' Medici di Germain Le Mannier , 1547-59, Gallerie degli Uffizi, Firenze

Due secoli prima che gli eccessi di Maria Antonietta diventassero leggenda, Caterina de' Medici era la regina regnante delle controversie. Nata a Firenze nel 1519, Caterina era figlia di Lorenzo de' Medici, duca di Urbino, e membro della l'influente clan dei Medici , il cui lignaggio comprendeva diversi papi e statisti. Il privilegio di Catherine fu di breve durata, tuttavia, poiché entrambi i suoi genitori morirono entro un mese dalla sua nascita. Svolta tra parenti, Caterina riuscì a sopravvivere per un soffio al rovesciamento della roccaforte dei Medici nel 1527. Dopo diversi anni come ostaggio politico, il giovane duchessa fu presa sotto l'ala dello zio, papa Clemente VII. Fu Clemente a mediare, nel 1533, il matrimonio della quattordicenne Caterina con Enrico, duca d'Orléans, secondogenito del re Francesco I di Francia.

Il palazzo di Caterina de' Medici, detto delle Tuileries, da Varie vedute di luoghi notevoli in Italia e in Francia ( Varie vedute di luoghi notevoli in Italia e in Francia ) by Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitan Museum of Art, New York

La morte del fratello maggiore di Enrico nel 1536 significava che Caterina era ora la delfina, o futura regina consorte. Sotto la pressione per garantire quel futuro della dinastia dei Valois, Caterina diede alla luce sei figli sopravvissuti, inclusi tre maschi. Una volta che Enrico salì al trono nel 1547, tuttavia, l'influenza politica di Caterina fu in gran parte ridotta dalla preferenza del marito per la sua amante, Diane de Poitiers. Tutto cambiò, nel 1559, quando Henry morì in seguito a un incidente durante una giostra. Per diversi anni, Caterina governò la Francia come reggente per i suoi giovani figli: prima Francesco II e poi Carlo IX. Fu durante questo periodo che Caterina iniziò a esercitare un maggiore controllo sulla diplomazia e sui cordoni della borsa della Francia, diventando anche una delle anticipatrici mecenate d'arte italiane e una donna archetipica del Rinascimento.

Festa nautica sull'Adour , Arazzi Valois, disegnato da Antoine Caron , 1575-89, Gallerie degli Uffizi, Firenze

Per Catherine, l'arte e l'architettura erano uno strumento per promuovere il prestigio dei Valois durante un periodo di sconvolgimento e sentimento antimonarchico. Di conseguenza, ha sponsorizzato importanti progetti di costruzione in tutto il paese, comprese le Tuileries e Hotel de la Reine a Parigi . Il suo progetto più dettagliato è stata la tomba del marito nella basilica di Saint Denis. Progettata da Francisco Primaticcio, la struttura comprendeva una scultura in marmo decorata per il cuore di Henry.

Oltre all'architettura, Catherine ha portato più prestigio alla pittura francese e al mecenatismo artistico attraverso i rapporti con artisti come Jean Cousin the Younger e Antoine Caron. Quest'ultimo era noto per il suo stile manierista, come dimostrano le figure allungate e contorte e i colori ad alto contrasto dei suoi Trionfo delle stagioni – che rifletteva la tensione in corso in Francia durante le guerre di religione. Caron ha anche disegnato gli arazzi di Valois. Ora esposto alla Galleria degli Uffizi a Firenze, questo ornato set di otto arazzi ne raffigura diversi magnificenze , o feste di corte, Caterina diresse di celebrare le occasioni importanti. Queste esibizioni sono state un importante sbocco per le energie creative di Catherine, ed è stata strettamente coinvolta in tutta la musica e la scenografia. In particolare, Catherine ha supervisionato la creazione di Balletto comico della regina , uno spettacolo che molti studiosi considerano il primo balletto moderno.

Partenza dal cortile del castello d'Anet , Arazzi Valois, disegnato da Antoine Caron , 1575-89, Gallerie degli Uffizi, Firenze

Nonostante i fondi che Caterina versò nelle arti, la sua influenza come donna rinascimentale e mecenate d'arte ebbe pochi effetti duraturi. Il crollo della dinastia dei Valois poco dopo la sua morte nel 1589 inaugurò un nuovo periodo dominato dai gusti e dai capricci dei Borboni. I progetti di costruzione di Catherine furono lasciati incompiuti e la maggior parte fu infine distrutta, mentre la sua vasta collezione d'arte fu venduta per pagare i suoi debiti. L'unico frammento dei suoi sforzi che rimase era la sua inclinazione per le feste e gli intrattenimenti di corte stravaganti; duecento anni dopo, le continue celebrazioni dell'eccesso e della frivolezza da parte della monarchia francese avrebbero contribuito a innescare i problemi economici e i disordini civili che hanno lasciato il posto a la rivoluzione francese.

Margherita d'Austria: collezione d'arte e politica

Ritratto di Margherita d'Austria di Bernard Van Orley , 16thsecolo, Museo Reale di Belle Arti del Belgio

I primi anni di vita dell'arciduchessa Margherita d'Austria furono segnati da una serie di false partenze. Nata nel 1480 dall'imperatore Massimiliano I e Margherita di Borgogna, Margherita aveva solo due anni quando fu fidanzata con il futuro Carlo VIII di Francia. Ha quindi trascorso la maggior parte dei suoi anni di formazione alla corte francese, dove ha studiato lingue, musica, politica e letteratura, tra le altre materie. Il fidanzamento fu rotto, tuttavia, nel 1491. Margaret sposò successivamente Juan, erede al trono di Spagna, nel 1497, ma il principe morì solo sei mesi dopo la loro unione. Infine, nel 1501, la neonata arciduchessa trovò la felicità in matrimonio con Filiberto II, duca di Savoia.

Filippo il Bello e Margherita d'Austria di Pieter van Coninxloo , 1493-95, National Gallery, Londra

La morte del duca nel 1504 mandò Margherita in un prolungato periodo di dolore, ma segnò anche l'inizio del suo imponente mandato come una delle donne e mecenate d'arte più influenti d'Europa. Dopo aver rifiutato di sposarsi di nuovo, nel 1507 fu nominata reggente dei Paesi Bassi per suo nipote, l'imperatore Carlo V. Esercitando l'acume diplomatico acquisito dalla sua ex suocera, Isabella di Castiglia, nonché dalla sua madrina, Margherita di Castiglia York, Margaret ha dimostrato di essere un politico scaltro e un leader capace. Grazie alla sua dedizione alle arti e alle lettere, la sua corte a Mechelen attirò talenti da tutto il continente. Così vasta era la sua collezione di tutto, dai gioielli e sculture agli oggetti etnografici che nel 1521 il grande pittore Albrecht Durer espresso stupore per le sue cose preziose e la sua preziosa biblioteca.

Monastero reale di Brou, alias Chiesa Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Francia

Per Margaret, arte e architettura erano strumenti politici oltre che fonti di interesse. Era un'eclettica donna rinascimentale e una delle importanti mecenate dell'arte del suo tempo. Il suo principale progetto architettonico, la chiesa di San Nicola a Brou a Bourg-en-Bresse, fu completato in uno stile gotico rinascimentale che la distingueva dall'estetica dell'Italia e della Francia. L'interesse principale di Margaret, tuttavia, era ritrattistica : La Première Chambre dei suoi appartamenti a Mechelen, era un vero e proprio chi è dei reali europei, la maggior parte dei quali erano legati a Margaret dal sangue o dal matrimonio. I documenti contemporanei elencano ventinove ritratti in totale, comprese le somiglianze di Carlo V, Massimiliano I, Asburgo spagnoli assortiti e Tudor d'Inghilterra . Il posto d'onore fu dato alla linea ducale borgognona, di cui Margherita era una diretta discendente. Sebbene il ritratto di Margaret fosse scomparso dalla sala, è probabile che quelli esposti siano stati scelti per legittimare la sua presenza nei Paesi Bassi attraverso i suoi legami con alcune delle figure più potenti del continente.

Re Enrico VII di uno sconosciuto artista olandese (precedentemente attr. a Michel Sittow) , 1505, National Gallery, Londra. Questo pezzo è stato tra i ritratti della Première Chambre di Margherita d'Austria.

Dato il suo uso accorto dell'arte come dichiarazione politica, non sorprende che Margaret fosse anche una mecenate d'arte esigente che sapeva cosa le piaceva. Per quanto riguarda lo stile, ad esempio, sembra aver abbracciato l'interesse degli artisti del nord per la rappresentazione fedele dei loro soggetti: intorno al 1525, inviò il suo pittore di corte Jan Cornelisz Vermeyen in un lungo viaggio per dipingere molti dei suoi parenti, con la specifica richiesta di creare le somiglianze più accurate possibili. Era anche consapevole di come costruiva la propria immagine: si ritiene che il suo ritratto ufficiale di Bernard van Orley sia abbastanza fedele alla vita e la dipinge come una vedova devota e seria. Questa immagine fu infine copiata e distribuita ai suoi parenti e alleati politici, incluso Enrico VIII d'Inghilterra. Il suo impiego strategico delle arti durante il suo mandato si rivelò utile: dopo la sua morte nel 1530, Margaret fu ricordata come un'abile leader che comandò una regione contesa per oltre due decenni, nonché una fedele mecenate dell'arte che promosse le carriere di diversi Rinascimento settentrionale artisti.

Hürrem Sultan, alias Roxelana: patrona dell'arte dell'impero ottomano

Il sultano rosa di Tiziano , 1515-20, Museo d'arte John and Mable Ringling, Sarasota

L'ascesa di Hürrem Sultan è uno dei racconti più improbabili della storia. Nata Aleksandra Lisowska nel 1505, trascorse i primi anni della sua vita nel villaggio di Rohatyn, nell'odierna Ucraina. La sua vita è cambiata radicalmente a 14 anni, quando il suo villaggio è stato saccheggiato dagli invasori e lei è stata catturata come schiava. Dopo essere sopravvissuta a un viaggio straziante prima in Crimea e poi attraverso il Mar Nero fino a Istanbul, fu infine venduta come concubina nell'harem di Topkapi, il palazzo dell'imperatore Solimano I.

Sultan Suleiman di Anonimo , 16thsecolo, Kunsthistorisches Museum, Vienna

La vita nell'impero ottomano era un mondo lontano da Rohatyn. Quando salì al trono nel 1520, Suleiman governò su una popolazione di centinaia di milioni di abitanti che coprivano parti dell'Asia, dell'Europa e dell'Africa. Invece di formare alleanze attraverso il matrimonio, i sovrani ottomani assicurarono la continuazione della loro stirpe attraverso concubine nell'harem. Sede di circa 150 donne, l'harem era un luogo isolato dove le donne, per lo più schiave delle nazioni conquistate, venivano addestrate nella lingua turca e nei principi dell'Islam, oltre a musica, letteratura, danza e altri hobby. Mentre la maggior parte dei visitatori europei immaginava l'harem come un nascondiglio erotico, in realtà funzionava più come un severo monastero religioso. Fu qui che Aleksandra, ora chiamata Roxelana, o ragazza russa, alla fine si fece strada nei libri di storia.

Vista moderna di parte del complesso Haseki Sultan , Istanbul

Sebbene, secondo quanto riferito, non fosse una grande bellezza, la personalità vivace e l'intelletto di Roxelana l'hanno resa cara a Suleiman. Mentre la tradizione imponeva che ogni concubina potesse avere un solo figlio, Roxelana alla fine ebbe diversi figli con Suleiman. All'inizio degli anni '30 del Cinquecento, l'imperatore ruppe con secoli di usanze e sposò formalmente Roxelana, rendendola la prima consorte reale ad avere il titolo di Haseki Sultan . La sua nuova posizione arrivò con una dote di 5.000 ducati e uno stipendio giornaliero di 2.000 monete d'argento, la maggior parte delle quali investì in ampi progetti di opere pubbliche. Il suo più grande successo è stato il complesso Haseki Sultan. Progettato da Mimar Sinan, il complesso in pietra e mattoni comprendeva una moschea, una scuola, una mensa per i poveri e un ospedale.

Oltre al suo complesso omonimo, Roxelana ha anche finanziato edifici e risorse pubbliche in altre città, tra cui La Mecca e Gerusalemme. Morì nel 1558, dopo aver dato contributi senza precedenti sia come statista che come mecenate dell'arte. Oggi, gli studiosi attribuiscono a Roxelana il merito di aver inaugurato il cosiddetto Sultanato delle donne, un periodo di tempo nella storia ottomana in cui le donne reali esercitavano un'influenza unica sugli affari politici.

Tōfuku Mon-In: mecenate dell'arte giapponese del periodo Edo

Periodo Edo Ritratto di Tokogawa Masako , Tempio Koun-ji,Kyoto

Nata Tokugawa Masako nel 1607, Tōfuku mon-in era la figlia di Tokugawa Hidetada, la seconda shōgun di Periodo Edo in Giappone . Nel 1620 sposò l'imperatore Go-Mizunoo, creando così un'alleanza tra la famiglia imperiale di Kyoto e il regime militare di Edo. Nonostante il matrimonio fosse celebrato con elaborati festeggiamenti, Go-Mizunoo aveva già indicato una preferenza per una concubina dalla quale avrebbe avuto due figli. Fu solo dopo la nascita di sua figlia, la principessa Okiko, nel 1624, che Masako ottenne il titolo di chūgū, o Imperatrice consorte. Cinque anni dopo, nel 1629, Go-Mizunoo abdicò in favore di Okiko, che in seguito divenne l'imperatrice Meishō. Fu a questo punto che Masako adottò il nome buddista Tōfuku mon-in.

Sebbene il suo tempo come consorte sia stato di breve durata, Tōfuku mon-in ha continuato ad essere influente anche nei suoi ultimi anni. Mentre lo shogunato militare continuava a controllare più aspetti del governo, Tōfuku mon-in usò la sua ricchezza personale per rafforzare gli standard culturali della corte imperiale. Ha versato fondi per la ricostruzione di diversi templi buddisti che sono stati distrutti dalla guerra civile, tra cui l'Enshō-ji a Koriyama e il Kūon-ji a Kyoto. Ha presentato molti di questi siti con dipinti di artisti famosi; alcuni di questi lavori, come Inviati coreani di Dōun Masanobu, sono ancora in possesso dei templi.

Schede di poesia attaccate a ciliegi e aceri di Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute di Chicago

A parte il suo lavoro nella ricostruzione dei templi, Tōfuku mon-in ha avuto anche un profondo investimento personale nell'arte e nella cultura di corte. Abile in calligrafia e composizione, era nota per ospitare feste di poesia nei suoi alloggi. Il suo amore per la poesia è immortalato in una delle commissioni più note della sua collezione, Schede di poesia attaccate a ciliegi e aceri . Ora in mostra all'Art Institute of Chicago, questo set di sei schermi di Tosa Mitsuoki raffigura 60 frammenti di poesie, o Tanzaku , ai rami degli alberi. Il vivido contrasto tra le scene autunnali dell'acero e i fiori di ciliegio primaverili combinato con i contorni dell'ondeggiamento Tanzaku rappresenta una riflessione malinconica e malinconica sulla fugacità della bellezza.

Schede di poesia attaccate a ciliegi e aceri di Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute di Chicago

Come uno dei mecenati dell'arte del periodo Edo, l'interesse di Tōfuku mon-in si estendeva a tutti i mezzi. Sebbene la poesia fosse forse il suo più grande interesse, collezionava anche icone religiose, reliquiari e dipinti, nonché articoli per il tè per il chanoyu, o cerimonia del tè. Per quest'ultimo, ha spesso guardato al ceramista Nonomura Ninsei, i cui motivi audaci e l'esecuzione raffinata completavano la propensione di Tōfuku mon-in a fondere stili contemporanei e classici. La sua sala delle interviste a palazzo, ad esempio, presentava elementi colorati e sorprendenti insieme a carte di poesie e ornamenti. Una delle sue più ambite commissioni per interni era una serie di porte in cedro dipinte con scene di festival e immagini di grandi carpe nelle reti dei pescatori. Quando morì nel 1678, Tōfuku mon-in aveva accumulato un'enorme collezione di oggetti d'arte che forniscono uno straordinario archivio di creatività di un particolare periodo della storia del suo paese.