Paolo Veronese: Il tesoriere dell'arte e dei colori

Particolare della Famiglia di Dario prima di Alessandro di Paolo Veronese, 1565–70

Tra i pittori dell'Alto Rinascimento del suo tempo, Paolo Veronese è ricordato per il suo talento unico come narratore combinato con le abilità di un artista. Affascinato dalle storie e dalla loro interpretazione piuttosto che dai dogmi accettati, ha rivoluzionato la pittura religiosa. Quello che ha fatto Veronese è stato molto più sottile di un semplice cambio di abbigliamento dei suoi personaggi. Ha osato scegliere argomenti religiosi e dipingere persone piuttosto che oggetti di culto irraggiungibili. Com'era prevedibile, la Santa Inquisizione trovò gli sforzi del pittore pericolosamente frivoli. Tuttavia, la storia di Veronese non parla della repressione dell'arte, ma di come l'arte conquistò l'Inquisizione.

Paolo Veronese: inizi umili e grandi sogni

Self-portrait of Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, via The State Hermitage Museum, San Pietroburgo

Il destino di Paolo Veronese ha somiglianze con quelli di altri Rinascimento pittori: nacque in una famiglia insignificante, preso in giovane età come apprendista da un insigne maestro, poi promosso da importanti e facoltosi mecenati. Tuttavia, anche questa narrativa familiare nasconde dettagli inaspettati.

Paolo Veronese nasce nel 1528 a Verona che faceva parte del Repubblica di Venezia al momento. Mentre conosciamo i nomi dei genitori di Veronese, il suo cognome rimane un mistero. In seguito, da maestro indipendente, Veronese si chiamerà Caliari. Questo cognome era certamente una cortesia concessa al giovane pittore dal suo benefattore benefattore. Ha firmato i suoi primi dipinti come Da riscaldare , usando il nome veronese come moniker che lo ha contraddistinto come artista nato a Verona e influenzato da illustri maestri locali. Durante l'infanzia di Paolo Veronese, l'intera città cadde sotto l'incantesimo dell'architetto Michele Sanmichelli , e il nascente stile manierista. Ispirato dal lavoro di Sanmichelli, il giovane Veronese avrebbe poi preso in prestito i suoi ideali manieristi. Ma sarebbe suo stile pittorico naturalista , influenzato da Tiziano, che avrebbe reso famoso Paolo Veronese.

Il padre dell'artista, uno scalpellino con un debole per la scultura, non ha mai immortalato il suo nome ma ha guadagnato abbastanza soldi per mandare i suoi figli a studiare. Nel 1450 Paolo Veronese si formò sotto Antonio Badile, che instillò nella mente del suo allievo l'amore per la pittura. Quella passione coincise con una profonda attrazione per la figlia del suo maestro, che Veronese poi sposò.

Salire alla ribalta

Sacra Famiglia con i SS. Antonio Abate, Caterina e il Bambino Giovanni Battista b Y Paolo Veronese , 1551, in San Francesco della Vigna, Venice, via the Web Gallery of Art, Washington D.C.

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

Già in gioventù Veronese acquisì il gusto per la grandezza e la simmetria che gli architetti del suo tempo si sforzavano di raggiungere. Trame drammatiche, dipinti monumentali e colori vividi e realistici hanno definito la maggior parte delle sue creazioni. L'artista si rese presto conto e ammise il suo fascino per i cicli narrativi elaborati, investendo la maggior parte del suo tempo e dei suoi sforzi nel raccontare storie grandiose su pareti e tele, spesso raffigurando il suo preferito Architettura romana .

Lo stile realistico e la diligenza del Veronese gli valsero un buon nome tra le famiglie illustri di Venezia. Come spesso accadeva tra i pittori del Rinascimento, le connessioni definivano la loro arte e spesso la loro vita. I patroni non solo nutrivano i loro geni, ma li proteggevano, pubblicizzavano il loro lavoro e aumentavano la loro buona reputazione. Paolo Veronese, oggi cittadino di una delle città più prospere dell'Occidente, trovò i suoi mecenati attraverso i legami della sua famiglia. Il potente Giustiniani family commissionò al giovane artista di dipingere la pala d'altare per la loro cappella nella chiesa di San Francesco della Vigna . Mentre la famiglia Soranzo incaricò Veronese, ei suoi due colleghi, di lavorare ai murales per la loro villa a Treviso. Rimangono solo frammenti di quei murales, ma hanno avuto un ruolo importante nello stabilire la reputazione del Veronese.

Giove scaglia fulmini contro i vizi by Paolo Veronese , 1554-56, via The Louvre, Paris (Originally Sala del Consiglio dei Dieci, Venice)

Già ventenne, il giovane prodigio attirò l'attenzione sia della Chiesa che dei capi della Repubblica, il più grande di tutti i patroni. Nel 1552 Veronese ricevette una commissione dal Cardinale Ercole Gonzaga . Il suo compito era quello di realizzare un altare per la Basilica di San Pietro a Mantova. Ma Paolo Veronese aveva un altro motivo per visitare Mantova. Intraprendendo un viaggio, Veronese, ha cercato l'occasione per vedere le opere di Giulio Romano . Architetto e pittore rinascimentale, Romano era noto per le sue deviazioni dai principi armoniosi dell'Alto Rinascimento, prediligendo l'eleganza al di sopra della precisione. Dopo la conoscenza di Veronese con il lavoro di Romano, la sua passione per il dramma, i colori vivaci e le emozioni elevate ha raggiunto nuove vette.

Al suo ritorno nella Serenissima, Veronese non solo portò con sé l'ispirazione di Romano, ma acquisì anche un'altra importante commissione. Questa volta lo stesso Doge scelse Veronese come uno degli artisti per dipingere il soffitto del Sala del Consiglio dei Dieci nel Palazzo Ducale. Successivamente, ha dipinto a Storia di Ester sul soffitto della Chiesa di San Sebastiano. Poi sono seguiti i primi riconoscimenti.

Nel 1557 Paolo Veronese dipinse gli affreschi della Biblioteca Marciana , guadagnando l'attenzione delle stelle come Tiziano e Sansovino. A differenza dei tanti destini duri e irregolari dei pittori rinascimentali, l'ascesa di Veronese sembra quasi unica: senza colpi e svolte, ascese costantemente di grado, guadagnandosi il titolo di maestro poco più che ventenne, meritando l'elogio e l'ammirazione delle stelle più luminose della il suo tempo. Oltre agli onori professionali, Veronese godette anche di una vita familiare di successo. Ma è stata la combinazione di pittura e architettura a definire il suo destino e la sua visione artistica.

Veronese e Palladio

Sala dell'Olimpo by Paolo Veronese , 1560-61, a Villa Barbaro, Maser, tramite la Web Gallery of Art, Washington D.C.

Alla ricerca di un genio architettonico sulla scala di Giulio Romano, che potesse completare i suoi dipinti, Veronese trovò Andrea Palladio , il più grande architetto del suo tempo. Durante una pausa dal lavoro per San Sebastiano, il giovane artista, esausto e tuttavia desideroso di impressioni, accettò l'invito della potente famiglia Barbaro. Il suo compito era quello di decorare la loro villa a Masere ( Villa Barbaro ), disegnato dal Palladio. Traendo ispirazione dalla mitologia, Paolo Veronese, proprio come lo stesso Palladio, si sforzò di raggiungere l'impossibile: il sincretismo dell'antichità e spiritualità cristiana . Le sue composizioni mitologiche, così, acquisirono una vita propria, riflettendo sia il passato che il presente in un'armonia idealistica.

Un giorno, quando Veronese ebbe finito con i murales, finalmente conobbe l'architetto in persona. Sebbene si sappia poco delle loro interazioni, la storia, come spesso accade con i pittori rinascimentali, rimane nelle loro opere. Nel caso di Palladio e Veronese, i racconti intrecciati della loro collaborazione sfociarono in un altro interessante episodio della vita di Veronese.

Arte che racconta storie

Il banchetto nuziale di Cana by Paolo Veronese , 1563, via Louvre, Parigi

Uno dei dipinti più famosi del Veronese, Il banchetto nuziale di Cana , era legato anche al Palladio. Quando i monaci benedettini commissionarono il dipinto per San Giorgio Maggiore situato su una minuscola isola nel centro di Venezia, Paolo Veronese ha avuto ancora una volta l'opportunità di inserire la sua opera nel palazzo del Palladio, coniugando armoniosamente pittura e architettura. Ma voleva fare di più. Se l'architettura di Palladio fondeva l'antica romanità e la nuova estetica manierista, cristiana e pagana, Veronese voleva aggiungere ad essa la dicotomia tra passato e presente.

Prima che potesse iniziare, i monaci benedettini presentarono le loro condizioni, alle quali Paolo Veronese dovette attenersi. La sua futura pittura doveva estendersi su 66 metri quadrati, doveva usare pigmenti costosi e rari e le tinture blu dovevano contenere il costoso lapislazzuli. Soprattutto, il pittore ha accettato di includere quante più figure e dettagli architettonici possibili, senza lasciare spazio a vasti paesaggi o spazi vuoti. Veronese ha soddisfatto le condizioni nel suo stile. La sua decisione è stata piuttosto inaspettata: l'artista ha deciso di raccontare due storie invece di una.

Famiglia di Dario prima di Alessandro by Paolo Veronese , 1565–70, tramite la National Gallery, Londra

La prima storia ruota attorno all'episodio del Nuovo Testamento, in cui Gesù trasformò l'acqua in vino a un banchetto di nozze. Racchiusi nel design austero di Palladio, i dettagli architettonici nei dipinti sono quasi vivi e contemporanei come la scena del Nuovo Testamento stesso. Soprattutto, le figure rivelano agli spettatori non solo i miracoli di Cristo, ma la ricca vita culturale di Venezia. Tra gli invitati al matrimonio lo spettatore può incontrare non solo personaggi storici, amici e mecenati del Veronese, ma anche altri pittori rinascimentali come Tiziano e Tintoretto , così come lo stesso Veronese. Il dipinto è una scatola di puzzle che fonde ad arte il passato e il presente in un modo manierista unico.

Allo stesso modo, nel suo Famiglia di Dario prima di Alessandro (uno dei suoi rari dipinti profani), Veronese si rivolse ancora una volta a un episodio del passato, il featuring Alessandro Magno e la famiglia del sovrano sconfitto. Le figure furono, molto probabilmente, modellate sui membri della famiglia Pisani, che commissionarono il dipinto. Come sempre, l'influenza dell'architettura palladiana è in netto contrasto con l'incontro storico che avrebbe dovuto aver luogo in una tenda. Soprattutto, le vesti lussuose non sono né tipiche della Grecia, né del Medio Oriente, ricreando fedelmente la moda dei contemporanei veronesi e la ricchezza della Serenissima.

Veronese incontra l'Inquisizione

La festa in casa di Levi by Paolo Veronese , 1573, via Gallerie dell’Academia, Venice

Nella sua voglia di raccontare, Paolo Veronese ha sempre scelto la più colorata delle narrazioni. Il suo Battaglia di Lepanto racconta una storia altrettanto brillante come la sua San Girolamo in un deserto . Tuttavia, alcuni dei suoi audaci progetti si sono rivelati più problematici di altri. Nel 1573 Veronese realizzò un dipinto per la Basilica dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia. Una rappresentazione dell'ultima cena sarebbe presto diventata la più controversa e la più famosa di tutte le sue opere. Veronese disdegnò il modo non ortodosso con cui si rivolse a uno dei più famosi complotti biblici.

Affollando la scena, le persone e gli animali sembrano godersi il pasto, ignorando le pie dottrine della chiesa. Il dipinto ispira curiosità piuttosto che timore reverenziale, lasciando la maggior parte degli spettatori affascinati dall'architettura e dalle figure piuttosto che dalla potenza delle idee cattoliche. Ad aggiungere al danno la beffa, sono presenti sulla scena due alabardieri tedeschi (e quindi protestanti). Tali frivolezze non potevano essere ignorate dal Inquisizione che venne a interrogare il pittore. La difesa di Veronese era quella di un artista: doveva abbellire per raccontare una storia avvincente come fanno scrittori, pittori e attori. Testardo nella sua determinazione, Paolo Veronese difese la sua scelta e si rifiutò di ridipingere il suo capolavoro. Invece il pittore cambiò il nome della sua opera, chiamandola La festa in casa di Levi . L'Inquisizione fece cadere ogni accusa di eresia, accettando la libertà artistica di Paolo Veronese.

L'eredità di Paolo Veronese e le sue storie

L'agonia nel giardino by Paolo Veronese , 1582-3, via Pinacoteca di Brera, Milan

Come è consuetudine con Veronese, si sa più delle sue opere successive che della sua vita successiva. Continuò a dipingere per la nobiltà veneziana e creò dipinti struggenti, Il Agonia in giardino e Conversione di San Pantaleone essendo i due più famosi. Affascinato dall'umano e dal divino, Paolo Veronese morì nella sua amata Venezia il 19 aprile 1588. A differenza di molti altri artisti, gli fu conferito un singolare onore. Il pittore rinascimentale fu sepolto nella Chiesa di San Sebastiano che egli stesso aveva decorato.

A 17thLo scrittore del secolo Marco Boschini scrisse una volta di Paolo Veronese: È il tesoriere dell'arte e dei colori. Questa non è pittura, è magia che lancia un incantesimo sulle persone che la vedono prodotta. I dipinti di Veronese erano, forse, così affascinanti perché era davvero il maestro del grande e dello spettacolare. Combinando eleganza e simmetria, Veronese ha fatto affidamento sul suo talento per raggiungere un obiettivo: raccontare una storia del suo tempo e suoi contemporanei . Parlò dell'Inquisizione e del Palladio, di Tintoretto e Tiziano, delle famiglie nobili di Venezia. Non importa se ha dipinto scene mitiche o le recenti vittorie del mondo occidentale, ha raccontato storie sul mondo che conosceva. Forse non conosciamo i dettagli intimi della sua vita, ma conosciamo i suoi gusti e le sue aspirazioni. Soprattutto, le storie raccontate dai suoi dipinti sono ancora ascoltate.