Qual è la differenza tra arte fantasy e arte fantastica?

'Fantasy' e 'fantastico' sono termini che sono stati usati per descrivere un'ampia varietà di soggetti nell'arte. I due termini sono facilmente e spesso confusi poiché il contenuto dei due generi si sovrappone. Anche Wikipedia reindirizza l''arte fantasy' all''arte fantastica', il che indica che separare le due è una questione estremamente difficile che potrebbe suscitare molti dibattiti. Anche gli artisti non sono confinati in un singolo genere e le loro opere esistono in uno spettro che mescola una forma all'altra e attraversa i confini dell'espressione artistica.

In quanto tale, è difficile definire dove finisce l'arte fantastica e inizia l'arte fantastica. Tuttavia, a un esame più attento, ci sono tendenze all'interno dei due temi dell'espressione artistica che possono offrire indizi per definirli come entità separate. Ci sono diversi soggetti, stili e periodi di tempo che influenzano la classificazione delle opere d'arte in questione.

Ecco cosa li rende diversi e cosa li rende uguali.

Arte fantastica fin dall'inizio

Sebbene l'arte fantastica non possa essere definita come soggetta a un periodo storico distinto, ci sono alcuni temi prevalenti in diversi periodi di tempo che hanno definito il genere. Allo stesso modo, l'arte fantastica non è definita da una scuola dedicata di artisti. Piuttosto, ci sono artisti che hanno fatto parte di scuole d'arte come Surrealismo, Romanticismo e Manierismo che hanno prestato la loro immaginazione alla tela per produrre opere che possono essere definite arte fantastica.

Fondamentalmente, l'arte fantastica, che ha temi che si trovano anche nelle rappresentazioni dell'arte fantasy contemporanea, è iniziata nel contesto del realismo immaginativo. Ha rappresentato, in modo realistico, cose che non sono reali. Con le sue radici nell'arte mitica, folcloristica e mistica, ci sono una miriade di creature che appaiono. Si può sostenere che l'arte fantastica abbia le sue radici nella preistoria, con arte rupestre raffiguranti idee esoteriche, ma queste raffigurazioni sono troppo lontane cronologicamente dal genere fantasy per stabilire un confronto molto significativo. L'arte fantastica è un tema che si trova in tutta la storia dell'arte e non è necessariamente vincolata da periodi di tempo né caratterizzata da un unico stile.

Per motivi di categorizzazione, un punto facile da cui iniziare a classificare l'arte particolarmente degna di nota e famosa come arte fantastica sarebbe il corpus significativo di Hieronymus Bosch così come l'arte di Piero di Cosimo. Tuttavia, l'arte a tema biblico può essere classificata come separata dall'arte fantastica. Non si può negare che le opere di Bosch raffigurano elementi fantastici di paesaggi disseminati di ogni sorta di creature e oggetti fantasiosi.

Più o meno nello stesso periodo, Piero di Cosimo dipinse arte fantastica, spesso sotto forma di rappresentazione di miti greci. È interessante notare che queste prime forme di arte fantastica hanno molto in comune con l'arte fantasy contemporanea, in particolare quella che si occupa di immagini piene di azione, mostrando gruppi di avventurieri alle prese con incontri presentati loro nelle ambientazioni di Dungeons & Dragons (fantasy eroico). . Ciò pone un problema nel determinare dove finisce l'arte fantastica e inizia l'arte fantastica. I due si sono intrecciati e si sono sovrapposti per oltre mezzo millennio!

Se si confrontassero i due dipinti, a prima vista sembrerebbero dissimili. Tuttavia, dopo uno studio più attento, iniziano ad apparire somiglianze. Entrambe le immagini contengono ampi spazi aperti pieni di azione. Entrambi hanno creature fantastiche ed entrambi sono rappresentazioni dinamiche del combattimento. La cosa principale che li separa davvero è di circa 500 anni.

Si può sostenere che l'arte fantasy contemporanea è spesso una versione attuale dell'arte fantastica più antica. Mentre uno è considerato 'belle arti', l'altro è considerato 'basso sopracciglio' da molti appassionati di belle arti. I motivi potrebbero essere tanti, ma non certo per la scarsa bravura dell'artista.

Tuttavia, l'arte fantastica si è evoluta nel tema e nello stile. Nel XVIII secolo, il romantico Francisco Goya ha rappresentato il fantastico nei suoi “quadri neri .” Sabato delle streghe (1798) e Saturno che divora suo figlio (1819-1823) si distinguono come primi esempi di arte fantastica.

Una versione di Arte Fantastica Contemporanea...

Dove ciò che è considerato un'arte fantastica si allontana davvero dagli stili tradizionali è stato nel XIX secolo con artisti come il belga Giacomo Ensore (1860-1949), che, attraverso il simbolismo, fece avanzare temi artistici fantastici nei regni dell'espressionismo e del surrealismo europei. Il suo stile grottesco dai colori vivaci spesso tratta della morte e introduce nel genere una forma unica di assurdità surreale.

Nel 21 ° secolo, l'arte fantastica si è evoluta a un ritmo rapido incorporando nuovi stili artistici, tra cui Dadaismo , Surrealismo, modernismo, astrazione e Cubismo . Data l'enorme impronta e la vaga definizione di ciò che è considerato 'fantastico', l'elenco degli artisti del 20° e 21° secolo che possono essere classificati come artisti fantastici è, in effetti, molto lungo. Include artisti come Picasso , Magritte , Massimo Ernesto , Giorgio di Chirico , Jean Arp , Luisa Borghese , e molti altri.

Oggi, gran parte dell'arte fantastica è appena riconoscibile come il prodotto evolutivo dei tradizionali temi dell'arte fantastica prodotti nei secoli XV, XVI, XVII e XVIII.

L'altra versione dell'arte fantastica contemporanea...

Si può separare l'arte fantastica contemporanea in sottoinsiemi come astrazione fantastica, dadaismo fantastico, ecc. e criticamente, in questo caso, realismo fantastico e realismo magico , che espandono l'arte fantastica includendo il surrealismo e il simbolismo in uno stile che non è parte integrante e insolito della prima idea di arte fantastica contemporanea sopra menzionata. Inoltre, la fantascienza diventa una considerazione. È in questi regni che la linea distintiva tra fantasia e fantastico diventa sfumata. Mentre la prima versione dell'arte fantastica contemporanea è ben lontana dall'arte fantasy in termini di stile (a causa dell'esplorazione del 'fantastico' nei movimenti artistici sopra menzionati), quest'ultima diventa un parente stretto dell'arte fantasy, e i temi in entrambi iniziano a fondersi al centro di uno spettro.

Notevoli artisti del realismo fantastico qui includerebbero Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfgang Hutter , e altri membri del Scuola viennese di realismo fantastico , fondata nel 1946.

Oltre ai fondatori del realismo fantastico, includerebbe anche altri artisti famosi, in particolare Zdzisław Beksiński , HR Giger , Michael Whelan e Rodney Matthews, solo per citarne alcuni. Sarebbero inclusi anche artisti il ​​cui lavoro è considerato arte fantasy e non arte fantastica. E così la confusione continua...

Un punto importante che collega entrambe le percezioni dell'arte fantastica contemporanea è che tendono a concentrarsi sull'assurdo e sull'impossibile. Ciò è in contrasto con l'arte fantasy che generalmente raffigura i soggetti in situazioni credibili se irreali.

Allora, dove si inserisce l'arte fantasy?

L'arte fantastica ha le sue radici nello stesso posto dell'arte fantastica. Fino agli anni '60 circa, l'arte fantastica e l'arte fantasy occupavano lo stesso spazio, ed è discutibile se i due esistessero effettivamente come soggetti separati. Ciò che è evidente è che c'è stato un cambiamento di temi, soggetti e stili tra l'uno e l'altro quando Frank Frazetta dipingeva le copertine dei libri su Conan e ispirare altri artisti a fare cose simili. A questo punto, era necessaria una nuova distinzione per separare ciò che era considerato 'fantastico' e ciò che era considerato 'fantasia'.

Mentre alcuni stili artistici fantastici si stavano allontanando radicalmente dalle loro radici e si mescolavano con altri movimenti artistici dell'epoca, l'arte fantasy conservava il realismo fantasioso e magico dell'arte fantastica tradizionale. A questo si pone l'argomento se l'arte fantasy sia stata una nuova aggiunta al mondo dell'arte o se esista come una forma rinvigorita di arte fantastica tradizionale. Questo non vuol dire che l'arte fantasy non si sia evoluta radicalmente nel corso dei decenni. Lo ha fatto solo entro i confini di quella che originariamente era considerata arte fantastica.

Un punto importante dell'arte fantasy contemporanea è che è stata guidata dall'impresa commerciale. Originariamente non era inteso come arte nel proprio spazio, ma piuttosto come ornamento per i prodotti venduti. L'arte fantasy contemporanea ha abbellito le copertine dei libri, poi i giochi, poi le carte da gioco, fino ai giochi per computer. Alla fine, il genere si è liberato da queste imprese e gli artisti hanno raggiunto un prestigio e un riconoscimento sufficienti per creare arte destinata a esistere alle proprie condizioni. In quanto tale, l'arte si trova ora nelle gallerie. C'è un rifiuto da parte degli elementi conservatori del mondo dell'arte che rifiutano l'arte fantasy come forma o stile artistico rilevante che merita la stessa considerazione dell'arte fantastica contemporanea che è amata e mostrata pubblicamente senza pensarci due volte.

Anche l'arte fantasy si è liberata dai suoi confini di 'fantasia eroica' ed esplora progressivamente stili artistici e soggetti trovati nell'arte fantastica contemporanea. In quanto fantasy eroico, è saldamente nel regno dell'arte fantasy, ma poiché l'arte incorpora altri temi e stili, inizia a fondersi e trasformarsi in arte fantastica. Ma poiché gli artisti sono considerati artisti fantasy, le loro fantastiche opere d'arte vengono definite e accettate come fantasy art.

Un pomo della discordia qui è che l'arte fantasy spesso incorpora la forma femminile in modi che molte persone nella società moderna trovano problematici. È difficile, tuttavia, vedere questa situazione come unica nel mondo moderno. Arte erotica esiste da tempo immemorabile ed è stato certamente un elemento dell'arte fantastica e di altre forme d'arte nel corso dei secoli. Ne deriva un nuovo argomento in cui le raffigurazioni di donne nell'arte fantasy contemporanea sono considerate un prodotto dello sguardo maschile o un simbolo del potere femminile.

Composizione: un esempio di differenza evolutiva

L'arte fantasy contemporanea può essere separata dall'arte fantastica tradizionale in diversi modi. Un esempio di ciò è che mentre l'argomento può rimanere lo stesso, la composizione è molto diversa. L'arte fantasy, per la maggior parte, è stata definita dal mercato a cui è destinata. Se guardiamo una scena di battaglia, ad esempio, le linee fluide dei costumi rinascimentali lasciano il posto a disegni più realistici in cui i combattenti sono meno intrecciati fisicamente. In altre parole, nell'arte fantasy contemporanea, c'è meno enfasi sulla rappresentazione della fisicità attraverso il wrestling e maggiore attenzione alle singole figure e alle armi che stanno usando.

Anche scene di combattimento di periodi artistici successivi comportano una quantità irrealistica di tocchi non necessari; tuttavia, ciò potrebbe essere in gran parte dovuto al fatto che gli artisti stavano cercando di mostrare quanti più personaggi possibile in un'area relativamente piccola.

L'avvertenza, tuttavia, è che il tema è generale e ci sono molti esempi di arte fantastica e fantasy che fungono da eccezioni a questa osservazione.

Una considerazione di come l'arte fantasy contemporanea differisca dall'arte fantastica tradizionale, quindi, è la percezione di ciò che costituisce il realismo (o realismo immaginativo). In altre parole, i soggetti, le loro posizioni, i loro movimenti e le loro interazioni reciproche sono soggetti a diverse interpretazioni di ciò che appare realistico.

Sia l'arte fantastica tradizionale che l'arte fantasy sono generi di vasta portata definiti in modo molto approssimativo. Si sovrappongono e si intrecciano e vengono poi separati dal pubblico che desidera vederli nei propri contesti. Gran parte di ciò che differenzia i due generi esiste al di fuori delle effettive qualità fisiche dell'arte e nel regno dello scopo previsto. Dove uno era destinato ad adornare le pareti di una galleria o il soffitto di una chiesa, l'altro è destinato a pubblicizzare un prodotto o decorare una carta da gioco. La nostra percezione dello scopo definisce il modo in cui ci rapportiamo all'arte. E come tale, ciò che è considerato arte fantastica si ritrova ad essere considerato molto elogiato dagli appassionati di belle arti, mentre ciò che è considerato arte fantastica fatica a raggiungere lo stesso livello di prestigio, anche quando i due possono essere indistinguibili.

Con questo in mente, è importante sottolineare che questa opinione è problematica in quanto si basa sulle generalizzazioni della comunità degli appassionati di belle arti, e ci saranno sicuramente molte persone all'interno di questa comunità che rompono con le comuni percezioni di affettata superiorità che potrebbe fornire una gamma di argomentazioni e controargomentazioni sulla natura dell'arte fantastica e fantasy. In breve, le definizioni sono affermazioni di individui piuttosto che un consenso ufficiale.

Per quanto riguarda l'arte fantastica contemporanea, la sua forma più astratta è molto diversa dall'arte fantasy nel suo insieme, sia che si tratti di arte fantasy contemporanea o che si tratti di arte fantasy/fantastica tradizionale. Il lato del realismo magico e immaginario dell'arte fantastica contemporanea, tuttavia, ha molte sovrapposizioni con l'arte fantasy contemporanea e molte opere d'arte possono essere considerate definite da entrambe.