Cosa ha ispirato l'artista manga Hirohiko Araki?

Illustrazione di Kars per The Pillar Men di Hirohiko Araki, 2004; con Disegno di tutti i protagonisti di Jojo di Hirohiko Araki, 2013; e Illustrazione di Jolyne Kujo nella Collezione Primavera 2013 di GUCCI, 2013

Le opere di Hirohiko Araki abbracciano decenni, ma c'è una cosa che è rimasta coerente sull'affinamento della sua arte, i suoi riferimenti alla cultura pop, all'arte e alla moda. Questo creatore di manga, questo illustratore, questo progettista ha cercato di portare qualcosa di diverso al mezzo, e così facendo Araki ha creato un marchio indimenticabile ed eccentrico. I suoi riferimenti sono così versatili e così sorprendenti che il suo lavoro culmina in qualcosa che è stato venerato come arte da molti e amato come fenomeno della cultura pop.

Cos'è il manga?

Foto di una bozza del manoscritto per la parte 8 di La bizzarra avventura di Jojo scattata nello Studio di Araki da Mie Morimoto , 2018, tramite T Japan

Ci sono molte idee sbagliate su cosa sia veramente il manga, con definizioni che variano dai fumetti in bianco e nero, ai fumetti rigorosamente giapponesi, fino a uno stile specifico. La definizione più vicina include qualsiasi supporti animati stampati all'interno del Giappone. Manga non è stato stabilito come una sorta di stile generale fino a quando il Padrino dei Manga, Osamu Tezuka , ha sviluppato nuove tecniche e ridefinito generi già affermati con opere come Ragazzo Astro e Leone imperatore della giungla negli anni '60.

La maggior parte delle persone al di fuori del Giappone, e molte all'interno, seguono quest'ultima definizione e credono che i manga siano una forma di media che conosci quando vedi. Al giorno d'oggi, i mangaka, o artisti di manga, hanno così tanti stili diversi che sarebbe ignorante tentare di definire rigorosamente i manga in base ad alcuni dei suoi stereotipi più noti, come occhi grandi, capelli a punta e proporzioni folli. Ci sono manga che in effetti trovano ancora fascino in tutti e tre gli attributi, in qualche modo, ma usarli come base su cosa sia il manga significherebbe screditare artisti come Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto e, naturalmente, Hirohiko Araki.

Chi è l'artista manga Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki posa per una foto al National Art Center di Tokyo fotografata da Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki è un mangaka in Giappone noto soprattutto per il suo lavoro in corso e per i suoi opus magnum, La bizzarra avventura di Jojo , che ha iniziato a pubblicare nel 1986 ma ha debuttato all'inizio degli anni '80 . Prende ispirazione da tecniche classiche nei dipinti e nelle sculture, la manipolazione del colore di Paul Gauguin, la cultura pop occidentale e la moda per creare un mondo e personaggi coinvolgenti.

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È nato a Sendai, in Giappone, il 7 giugno 1960, e ha disegnato il suo primo manga quando era solo in quarta elementare. Dopo un'interazione con un amico, che all'epoca si complimentava con il suo lavoro, pensò che affrontare i manga come carriera futura fosse un'opzione su cui riflettere. Negli anni '60 sforzarsi di diventare un artista di manga era qualcosa che la gente disprezzava, poiché non era un percorso di carriera convenzionale. Così, Hirohiko Araki iniziò a praticare la sua arte alle spalle dei suoi genitori e alla fine presentò il suo primo lavoro durante il liceo—è stato sonoramente respinto insieme a molte altre osservazioni. Alla fine, ha ricevuto il riconoscimento per il suo Poker sotto le braccia come secondo classificato a un concorso di manga noto come Tezuka Awards.

Copertina di Le bizzarre avventure di Jojo per il numero 940 di Weekly Shonen Jump di Hirohiko Araki, 1987, tramite Comic Vine

Nonostante il suo debutto, Hirohiko Araki sapeva di aver bisogno di creare uno stile unico e distintivo se voleva davvero distinguersi nel settore. Poker sotto le braccia Lo stile è molto indicativo degli anni '80 privi dell'unicità generale che sperava di ottenere in seguito. Dopo il primo avvento del manga come stile, c'era qualcosa di simile a uno standard del settore per come dovevano apparire determinati generi e opere all'interno di determinate pubblicazioni. Quindi, non era fuori dall'ordinario vedere opere che avevano stili stranamente simili; La decisione di Hirohiko Araki di espandersi in termini di stile è stata intelligente, poiché il suo lavoro avrebbe potuto essere perso in un mare di opere non creative indipendentemente dalla storia raccontata dalla sua arte.

Influenze di Paul Gauguin

Vicino alla montagna di Paul Gauguin , 1892, via Il Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo

Paolo Gauguin era un artista francese noto soprattutto per le sue opere post-impressioniste e per il suo aiuto nel fare da pioniere Stile primitivo . Dopo il concepimento del suo La visione dopo il sermone (Jacob alle prese con l'angelo) nel 1888 Gauguin si dichiarò Sintetista. Sintetismo era noto per le sue aree piatte di colore e i contorni audaci che possono essere visti in tutte le opere successive di Hirohiko Araki. Durante una lezione ,Araki ha dichiarato di amare Paul Gauguin sin da quando era bambino e alla fine ha usato quello di Gauguin Impressionista e Post-impressionista pezzi come ispirazione per il suo lavoro successivo. Ciò che ha ispirato maggiormente Araki nel lavoro di Gauguin è stato l'uso del color blocking e l'uso vivace di colori non realistici. Ha apprezzato l'idea che il terreno [potrebbe essere] rosa e gli alberi [potrebbero essere] blu.

Dove si possono vedere le influenze di Gauguin?

Visual per la mostra Hirohiko Araki JoJo: Ripples of Adventure di Hirohiko Araki , 2020, tramite JoJo Exhibition: Ripples of Adventure Sito ufficiale

La domanda migliore è: dove non posso si vede? Ma prendi l'immagine sopra come esempio. Questo dipinto è stato realizzato per la più recente mostra Jojo di Hirohiko Araki e in questo lavoro puoi vedere alcune influenze di base dal sintetismo e dalle opere di Gauguin. Per fare un confronto, parliamo del già citato lavoro di Gauguin— La visione del sermone (Giacobbe alle prese con l'angelo). In superficie, sembra che non ci sia molto confronto, ma in realtà analizzare, cercare, guardare al due per i suoi aspetti strettamente tecnici tutto comincia ad andare a posto.

The Vision of the Sermon (Jacob che lotta con l'angelo) di Paul Gauguin, 1888, tramite National Galleries Scotland

Hirohiko Araki imita l'uso di Gauguin non solo di una vasta gamma di colori piatti, ma mantiene anche una tavolozza molto limitata, molto simile La visione dopo il sermone . Anche Araki contrasta caldo e freddo l'uno contro l'altro per far risaltare i soggetti del pezzo. Inoltre, c'è una struttura curva in entrambi i pezzi creati dalle persone, mentre Araki sceglie di mettere questo gruppo di personaggi curvi sullo sfondo Gauguin li mette in primo piano e al centro. Inoltre, per spezzare il pezzo e assicurarsi che il colore piatto non sia troppo opprimente, entrambi utilizzano metodi simili.

Gauguin posiziona un albero che si muove diagonalmente attraverso l'inquadratura per creare contrasto e prospettiva. Araki applica un metodo simile intervallando tratti verdi di quella che sembra essere erba dappertutto nel tentativo di spezzare l'arancione e creare un senso di distanza e una linea tra il suolo e il cielo.

Renaissance Sculpture: Michelangelo Buonarotti

Disegno di tutti i protagonisti di Jojo di Hirohiko Araki, 2013, immagine scansionata dalla collezione di libri Jojovellar fornita da Chris Liu

Lo stesso Hirohiko Araki ha affermato che la sua principale influenza per l'aspetto generale dei personaggi su cui lavora su se stessi proviene da due luoghi principali. Pugno della stella polare di Tetsuo Hara è un anime degli anni '80 uscito tre anni prima dell'uscita di La bizzarra avventura di Jojo in Shonen Jump settimanale . Pugno della stella polare è un manga fantasy di potere che è adornato con fisici grandi, ben muscolosi e iper-mascolini. Araki ha una conoscenza assoluta dell'anatomia e gran parte del modo in cui disegna i suoi personaggi non deriva solo dai tendini e dai muscoli di Pugno della stella polare ma anche le opere scultoree di Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Dopo aver visto un video in time-lapse di come Araki ha creato il dipinto di cui sopra, ci sono stati molti aspetti del suo processo che si sono distinti, ma ciò che è più affascinante è il suo materiale di riferimento. Ha usato riviste, materiali di riferimento disegnati a mano e un artbook chiamato Michelangelo: Opere complete di Lutz Heusinger.

Il genio della vittoria by Michelangelo Buonarroti , 1532, nel Museo di Palazzo Vecchio, Firenze; Due lottatori by Michelangelo Buonarroti , 1530, in Casa Buonarroti, Firenze, tramite Google Arts & Culture; Ragazzo accovacciato by Michelangelo Buonarotti , 1533, tramite V&A Collections, Londra

Ad esempio: nel video, Hirohiko Araki ha utilizzato quella di Michelangelo Genio della vittoria per la figura maschile in alto a sinistra; Due Lottatori per la seconda figura a sinistra; e Giovane accovacciato come riferimento per la figura bianca in basso a destra.

Utilizzando questi riferimenti è stato in grado di ottenere proporzioni accurate e ideali grazie agli studi del corpo di Michelangelo e incorporando altre influenze esterne come servizi fotografici di moda e illustrazioni di moda. I riferimenti e le ispirazioni versatili di Araki sono ciò che gli ha permesso di cReate uno stile che è unicamente suo.

L'amore per la moda di Hirohiko Araki

Catalogo Gianna Versace Donna A/I , 1995-96, via Vintage di Werth; insieme a Le bizzarre avventure di Jojo: Vento d'oro Capitolo 3 di Hirohiko Araki , 1996, Immagine fornita dal batterista le Chuck, tramite il sito web di Jojo Fandom

Il lavoro di Hirohiko Araki non è solo stilisticamente unico, è vivo in quasi ogni aspetto. La maggior parte del suo lavoro ha una base nella realtà, nonostante a volte possa sembrare ultraterreno. La vivacità complessiva delle opere in cui realizza deriva dall'utilizzo di materiali di riferimento culturalmente rilevanti oltre a quelli citati in precedenza. È l'apprezzamento di Araki per la moda che permette al suo lavoro di essere altrettanto realistico e ben... divertimento così com'è.

Nelle interviste, e anche solo analizzando il suo lavoro degli anni '80, si può trovare il suo amore per Versace, Moschino e il suo uso massiccio dei servizi fotografici delle riviste di Vogue. Le pose dei modelli di alta moda tendono ad avere pose irrealistiche, ultraterrene e persino imbarazzanti, ma mantengono comunque i gesti naturali necessari per incorporarle nel lavoro di Araki. Le pose di alta moda mancano di quella sensazione quotidiana di pose schiette che consente alle immagini di Araki di apparire nel modo in cui lo fanno.

Foto della mostra GUCCI x JOJO a New York ripreso da Eri Sakuma , 2013, tramite Beauty News Tokyo; insieme a Illustrazione di Jolyne Kujo nella Collezione Primavera 2013 di GUCCI , 2013, tramite Viz Media

Nel 2013 GUCCI chiese di collaborare con Araki alla loro collezione di moda primaverile e fu chiamata GUCCI X JOJO . In tutto il mondo, i negozi GUCCI esponevano le illustrazioni di alcuni dei suoi personaggi più amati di tutto il marchio Jojo. Come le immagini sopra, i personaggi di Jojo sono stati adornati in GUCCI dalla testa ai piedi, sportivi: vestiti, borse e scarpe, pubblicizzando i look della stagione.

Per inciso, quel febbraio, il manga one-shot di Araki Jolyne, vola in alto con GUCCI è stato pubblicato a Sperone , una rivista di moda femminile giapponese, da cui il personaggio principale sfoggiava abiti di Frida Giannini Collezione Crociera 2013 e ha realizzato anche le illustrazioni pubblicitarie delle vetrine per le vetrine. È facile dire che l'amore di Araki per la moda è ciò che lo ha portato a opportunità come questa, ed era inevitabile che il mondo vedesse queste collaborazioni sulla scala che hanno fatto loro.

L'impatto delle illustrazioni di moda di Tony Viramontes

Una donna ideale di Tony Viramontes , 1979, via Audace, bello e dannato ebook di illustrazioni di moda (2013); con illustrazione di Kars per The Pillar Men di Hirohiko Araki, copertina del remix di Shonen Jump per Battle Tendency, 2004, illustrazione scannerizzata da Araki lavora dal 1981 al 2012

Hirohiko Araki non ha preso ispirazione solo dagli abiti e dai modelli stessi, ma anche dalle loro illustrazioni. Araki utilizza le opere di molti, ma uno degli artisti a cui si fa più riferimento è stato Tony Viramonte . Tony Viramontes è stato un illustratore di moda che ha preso d'assalto gli anni '70 e '80 lavorando con artisti del calibro di Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso e ha lavorato con fotografi impiegati da Voga . Il suo lavoro mancava della visione tradizionale dell'illustrazione di moda, aveva forza, attitudine, linee audaci e colori che non si vedevano tipicamente. Ha usato l'astrazione al suo limite prendendo gli insegnamenti dal suo mentore Antonio Lopez e allungandoli al massimo fino a renderli quasi irriconoscibili.

Il suo lavoro più classico Una donna ideale, fin dall'inizio della sua carriera mantiene principi simili al sintetismo con il suo forte uso di colori piatti e gli accenti di alcuni spessi contorni bianchi nella sciarpa, dando ad Araki l'ispirazione per la sua copertina. Araki giustappone il suo design più classico sul personaggio più piccolo a destra della figura principale con quei blocchi di bianche e pesanti linee bianche sulla sciarpa, prendendo sia da Viramontes nell'idea generale che da Gauguin nel suo uso di colori non realistici ma forti.

Consapevole del corpo di Tony Viramontes , 1983, via Audace, bello e dannato ebook di illustrazioni di moda (2013); insieme a La bizzarra avventura di Jojo copertina del volume 4 , 2004, tramite Comic Vine

Hirohiko Araki utilizzò le opere successive di Viramontes nello stesso modo in cui usava le riviste di moda. Viramontes era noto per aver messo le modelle in pose interessanti e non convenzionali, quindi lo erano Perfetto per La bizzarra avventura di Jojo . Araki è stato in grado di incorporare i gesti di Viramontes in modi magistrali, portando il lavoro di Viramontes sotto una nuova luce.

L'influenza di Antonio Lopez su Hirohiko Araki

Modelli e trame in maglia a mano di Antonio Lopez , 1984, tramite l'eredità dell'account Instagram di Antonio Lopez e Juan Ramos; insieme a La bizzarra avventura di Jojo frontespizio per Shonen Jump settimanale numero 10 di Hirohiko Araki, 1987

di Antonio Lopez le illustrazioni di moda hanno anche ispirato molto le opere di Hirohiko Araki a causa della natura chic delle sue opere e di quanto fossero alla moda. Lui e il suo collaboratore Juan Ramos sono stati gli arbitri del design nuovo e innovativo dagli anni '60 agli anni '80, contribuendo a portare in una nuova era della moda. La maggior parte di ciò per cui Araki ha usato le illustrazioni di Lopez erano le pose e la moda generali, non necessariamente il colore o lo stile come faceva con Tony Viramontes. Le sue illustrazioni sarebbero state viste in Voga e il Volte permettendo ad Araki di usare il suo lavoro come ispirazione per alcune delle sue copertine più iconiche dell'epoca. Le sue illustrazioni erano conosciute in tutto il mondo della moda, da Parigi a Tokyo a New York, le sue illustrazioni erano estremamente riconoscibili se eri un amante della moda dei tempi.

Il frontespizio sopra era durante gli anni più formativi di Araki in termini di stile, quindi mancava l'uso estremo del colore e delle linee audaci. Eppure l'artista manga è stato in grado di incorporare perfettamente il design di Lopez con il suo stile e alcune sue modifiche per creare una posa che molti di coloro che trovano Jojo amato da loro non dimenticheranno presto.