Quali artisti visivi hanno lavorato per i Ballets Russes?

I Ballets Russes erano i leggendari 20thcompagnia di balletto del secolo diretta dal grande impresario russo Sergei Diaghilev. Fondati a Parigi, i Ballets Russes hanno presentato un aspetto coraggioso e inaspettatamente audace nuovo mondo della danza era sperimentale fino in fondo. Uno degli aspetti più audaci diCompagnia di balletto di Diaghilevera il suo 'Programmi per artisti'. In questa avventura innovativa, ha invitato artisti di fama mondiale a intervenire e progettare scenografie e costumi d'avanguardia che hanno abbagliato e stupito il pubblico europeo. Non c'è interesse a realizzare il possibile, ha dichiarato Diaghilev, ma è estremamente interessante realizzare l'impossibile. Questi sono solo alcuni dei tanti artisti diversi con cui ha lavorato di seguito, che hanno contribuito a produrre alcuni degli spettacoli teatrali più mozzafiato che il mondo abbia mai visto.

1. Leon Bakst

Scenario di Leon Bakst (1866-1924) 'Scheherazade' prodotto nel 1910 dai Ballets Russes di Sergei Diaghilev, via Russia Beyond

Il pittore russo Leon Bakst ha prodotto scenografie e costumi spettacolari ed evasivi per i Ballets Russes che avevano il potere di trasportare il pubblico in un altro mondo. Tra le numerose produzioni a cui ha lavorato ci sono Cleopatra, 1909, Scheherazade, 1910 e Dafni e Cloe 1912. Bakst aveva un occhio particolare per i dettagli, disegnando costumi sontuosamente indulgenti adornati con ricami, gioielli e perline. Nel frattempo, i suoi fondali illustravano la meraviglia di luoghi lontani. Questi includono gli interni decorati dei palazzi arabi e i templi cavernosi dell'antico Egitto.

2. Pablo Picasso

Scenografia per Parade, 1917, di Pablo Picasso, via Massimo Gaudio

Pablo Picasso è stato uno dei partner creativi più prolifici di Diaghilev. Insieme hanno lavorato a sette diverse produzioni di balletto per i Ballets Russes: Parata, 1917, Le Tricorno, 1919, Pulcinella, 1920, pittura fiamminga, 1921, Il treno blu, 1924 e Mercurio, 1924. Picasso vedeva il teatro come un'estensione della sua pratica pittorica. E ha portato la sua sensibilità audace e avanguardistica nei suoi progetti teatrali. In alcuni spettacoli ha giocato con come i frammenti angolari diCubismopotrebbe essere tradotto in bizzarri, astratti costumi tridimensionali. In altri, ha introdotto lo stesso audace nuovo stile neoclassico che vediamo nella sua arte degli anni '20.

3. Enrico Matisse

Henri Matisse, Costume per un cortigiano nella produzione dei Balletti Russi di Le Chant du Rossignol, 1920, tramite il V&A Museum

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quando Henri Matisse è salito sul palco e ha allestito le scenografie per Il canto dell'usignolo nel 1920 per i Ballets Russes, intendeva lavorare con il teatro solo una tantum. Ha trovato l'esperienza immensamente impegnativa ed è rimasto sorpreso dal modo in cui il palco ha trasformato l'aspetto dei suoi fondali e costumi dai colori vivaci. Ma Matisse tornò ai Ballets Russes nel 1937 per visualizzare costumi e fondali per rosso e nero . In queste esperienze teatrali, ha detto, ho imparato cosa potrebbe essere una scenografia. Ho imparato che potresti pensarla come un'immagine con colori che si muovono.

3. Sonia Delaunay

Costume per Cleopatra nei Balletti Russi di Sonia Delaunay, 1918, Parigi, via Museo LACMA, Los Angeles

Il prolifico e versatile artista francese russo Sonia Delaunay ha disegnato costumi mozzafiato e scenografie per la produzione di Ballets Russes Cleopatre nel 1918. I suoi design snelli, taglienti e moderni rifiutavano la moda frou-frou di balletto tradizionale per colori accesi e motivi geometrici decisi. Hanno abbagliato il pubblico di Parigi. Da qui Delaunay ha fondato il suo studio di moda di grande successo. Sorprendentemente, ha anche continuato a produrre costumi per il palcoscenico e il teatro per il resto della sua carriera.

4. Natalia Goncharova

I costumi di Natalia Goncharova per Sadko, 1916, tramite l'Arts Desk

Di tutti gli artisti che hanno lavorato per i balletti parigini Russes, emigrato russo Natalia Goncharova è stato uno dei più longevi e prolifici. Ha iniziato a collaborare per i Ballets Russes nel 1913. Da lì, è rimasta una stilista chiave per i Ballets Russes fino agli anni '50, superando persino Diaghilev. Suo avanguardia artistica era un'intricata fusione di arte popolare russa e modernità europea sperimentale. Ha abilmente tradotto questa vivace e vivace miscela di stili nelle scenografie e nei costumi di numerose produzioni dei Balletti Russi. Questi includono Le Coq D'Or (Il gallo d'oro) nel 1913, Sadko, 1916, Les Noces (Il matrimonio), 1923, e L'uccello di fuoco, 1926.