Richard Serra: Lo scultore dagli occhi d'acciaio

Richard Serra comanda il tempo e lo spazio senza soluzione di continuità attraverso la scultura in acciaio. Dal suo paesaggio urbano natale di San Francisco alle aree remote della Nuova Zelanda, l'artista ha popolato panorami pittoreschi in tutto il mondo con le sue formidabili installazioni. La sua potente personalità continua a suscitare una curiosità comparabile.

I primi anni di vita di Richard Serra

Riccardo Serra , 2005 Guggenheim Bilbao

Riccardo Serra è cresciuto come spirito libero a San Francisco negli anni '30. Giocherellando tra le dune di sabbia nel suo stesso cortile, ha avuto poca esposizione alle belle arti all'inizio della vita. Ha trascorso del tempo con il padre immigrato della classe operaia, un installatore di tubi in un cantiere navale locale. Serra ricorda uno dei suoi primi ricordi sulla base, assistendo al lancio di una petroliera, dove rimase immediatamente incantato dall'enorme ambiente circostante. Lì, guardò con desiderio lo scafo della nave, ammirandone la robusta curva mentre sfrecciava nell'acqua. Tutta la materia prima di cui avevo bisogno è contenuta nella riserva di questa memoria, affermava Serra nella sua vecchiaia. Questa avventura alla fine ha aumentato la sua autostima abbastanza da iniziare a disegnare, sperimentando con la sua feroce immaginazione. Più tardi nella vita, avrebbe rivisitato queste fascinazioni attraverso evidenti allusioni ai suoi giorni insieme a suo padre al Marine Shipyard di San Francisco.

Dove si è formato

Interazione del colore di Josef Albers , pubblicato nel 1963, Yale University Press

Allo stesso modo, la California servì come base per tutta la sua prima formazione alla fine degli anni '50. Serra ha conseguito una laurea in inglese alla UC Berkeley prima di trasferirsi nel campus di Santa Barbara, dove si è laureato nel 1961. Il suo interesse per l'arte è particolarmente accresciuto mentre frequentava Santa Barbara, visti i suoi studi sotto i famosi scultori Howard Warshaw e Rico Lebrun. Successivamente ha conseguito il M.F.A. da Yale, durante la quale ha incontrato i contemporanei Chuck Close, Brice Marden e Nancy Graves. (In particolare li considerava tutti molto più avanzati di lui.) A Yale, Serra trasse anche grande ispirazione dai suoi insegnanti, principalmente dal pittore astratto di fama mondiale Josef Albers. Nel 1963, Albers stimolò la creatività di Serra chiedendogli una revisione tra pari Interazione di colore, un libro sull'insegnamento della teoria del colore. Nel frattempo, ha anche lavorato faticosamente nelle acciaierie per mantenersi durante tutto il suo mandato di istruzione. Questa occupazione unica avrebbe gettato le basi per la prospera carriera scultorea di Serra.

Grande donna III by Alberto Giacometti , 1960 e Angolo diviso in due: quadrato di Riccardo Serra , 2013, mostra collettiva di Gagosian Galleries e Fondation Beyeler, Basilea

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Nel 1964, Serra si assicurò una borsa di studio Yale Travelling per studiare all'estero a Parigi per un anno. Mantenendosi in contatto con i suoi compagni di classe da casa, ha anche incontrato una facile introduzione alla sfera contemporanea della città. La sua futura moglie Nancy Graves lo aveva presentato al compositore Phil Glass, che ha trascorso del tempo con la direttrice Nadia Boulanger. Insieme, il gruppo ha frequentato il leggendario abbeveratoio intellettuale di Parigi, Il Duomo , dove Serra ha incontrato per la prima volta lo scultore svizzero Alberto Giacometti. Presto scoprì una fonte di influenza ancora più degna. Al Museo Nazionale d'Arte Moderna, Serra ha trascorso ore a abbozzare idee approssimative all'interno dello studio ricostruito del defunto scultore Constantin Brancusi. Ha anche seguito prolifici corsi di disegno dal vero Accademia della Grande Chaumière , tuttavia, poche reliquie prevalgono da questo periodo di tempo. Circondato dai nuovi media, l'artista si è risvegliato in modo creativo a Parigi, imparando in prima persona quanto elegantemente una scultura può dettare lo spazio fisico.

La sua prima mostra personale fallita

Opuscolo per Mostra personale alla Galleria La Salita di Riccardo Serra , 1966, Archivi SVA

Una borsa di studio Fulbright portò Richard Serra a Firenze nel 1965. In Italia, giurò di abbandonare completamente la pittura, rivolgendo invece la sua attenzione alla scultura a tempo pieno. Serra fa risalire la sua esatta trasformazione a quando visitò la Spagna, inciampando nel maestro dell'età dell'oro Diego Velazquez e il suo iconico Las Meninas . Da quel momento in poi, ha deciso di evitare il simbolismo complesso, interessato alla materialità e meno alle illusioni bidimensionali. Le sue successive creazioni denominate assemblaggi, comprendevano legno, animali vivi e tassidermia, giustapposti per suscitare reazioni emotive estreme. E lo ha fatto proprio Serra quando ha esposto queste provocazioni ingabbiate durante la sua prima mostra personale alla galleria di Roma Il soggiorno nel 1966. Non solo Volta scrivere una recensione feroce sull'orribile debacle, ma anche l'indignazione pubblica da parte degli artisti italiani locali si è rivelata troppo da sopportare per Roma. La polizia locale ha chiuso La Salita prima di quanto Richard Serra abbia causato il suo trambusto altamente pubblicizzato.

Quando è tornato negli Stati Uniti

Verblist di Riccardo Serra , 1967-68, MoMA

New York ha incontrato Richard Serra con più entusiasmo nello stesso anno. Stabilitosi a Manhattan, si è rapidamente avvicinato alla scena d'avanguardia della città, allora dominata dai minimalisti che hanno legittimato la scultura come intrinsecamente preziosa, indipendentemente dalla sua capacità di articolare i propri guai interiori. In effetti, il precursore Robert Morris ha persino invitato Serra a partecipare a una mostra collettiva minimalista a La Galleria Leo Castelli ; e ha appoggiato il suo lavoro insieme a voci influenti come Donald Judd e E Flavino. Ciò che mancava all'artista in uno sfarzo commisurato, tuttavia, lo compensava con una grinta da spavalda. Come disse lo stesso Serra, il suo lavoro differiva fondamentalmente dai suoi coetanei perché lo voleva scendere e sporcarsi. Per distinguersi dalla massa, ha successivamente coniato un'ormai leggendaria litania di verbi intransitivi intitolata Abbagliato , scarabocchiato con azioni manuali come dividere, rotolare e agganciare. Questo precursore della Process Art servirebbe anche come semplice progetto per la redditizia carriera di Serra a venire.

Prime sculture anni '60

Una tonnellata prop di Riccardo Serra , 1969, MoMA

Per testare la sua filosofia sperimentale, Serra si è rivolto a materiali eclettici come piombo, fibra di vetro e gomma. Il suo ambiente multimediale aveva anche influenzato profondamente la sua visione della scultura, in particolare la sua propensione a spingere gli spettatori oltre i confini visivi di un dipinto. Tra il 1968 e il 1970 Serra crea una nuova serie di sculture, Spruzzata , versando piombo fuso su un angolo in cui il suo muro e il pavimento si scontravano. Alla fine, le sue grondaie hanno catturato l'attenzione del devoto del casting Jasper Johns, che gli ha poi chiesto di ricreare la sua serie nello studio di John's Houston Street. Nello stesso anno, Serra svelò anche il suo famoso Una tonnellata prop , una struttura in piombo e lega a quattro strati impilati per assomigliare a un castello di carte instabile. Anche se sembrava che potesse crollare, in realtà era indipendente. Potevi vederlo attraverso, guardarci dentro, girarci intorno, ha commentato Richard Serra sul suo prodotto geometrico previsto. Non c'è modo di aggirarlo. Questa è una scultura.

Spostamento specifico del sito degli anni '70

Spostare di Riccardo Serra , 1970-1972

Richard Serra ha raggiunto la maturità negli anni '70. La sua prima divergenza metodologica risale a quando ha assistito Robert Smithsonian Molo a spirale (1970), un vortice costruito da seimila tonnellate di rocce nere. Andando avanti, Serra ha contemplato la scultura in relazione alla specificità del sito, riflettendo su come lo spazio fisico si interseca con il mezzo e il movimento. Provocando un senso di gravità, vitalità e massa, la sua scultura del 1972 Spostare dimostra al meglio questa deviazione verso i lavori all'aperto su larga scala. Eppure la maggior parte di questi primi archetipi non sono stati creati negli Stati Uniti. In Canada, Serra ha installato sei lastre di cemento nella fattoria del collezionista d'arte Roger Davidson per accentuare i contorni e gli zigzag del suo paesaggio aspro. Poi, nel 1973, ha installato la sua scultura asimmetrica Prolungare al Museo Kroller-Muller nei Paesi Bassi. Il trio di piastre d'acciaio ha costretto i passanti a fermarsi, riflettere e trasferirsi per percepirlo correttamente. Dalla Germania a Pittsburgh, Richard Serra ha completato il suo decennio riscuotendo un notevole successo in tutto il mondo.

Perché Richard Serra ha causato polemiche

Arco inclinato di Riccardo Serra , 1981

Ma controversia lo assalì negli anni '80. Dopo aver ricevuto un'accoglienza positiva negli Stati Uniti, Serra ha suscitato scalpore nel suo calpestio di Manhattan nel 1981. Commissionato come parte di un servizio generale degli Stati Uniti Arte nell'architettura iniziativa, ha installato una scultura in acciaio alta 12 piedi e 15 tonnellate, Arco inclinato , sezionando la Federal Plaza di New York in due metà alterne. Piuttosto che concentrarsi sulla distanza ottica, Serra ha cercato di alterare completamente il modo in cui i pedoni navigavano nella piazza, eliminando con la forza l'inerzia per stimolare l'attività. La protesta pubblica ha immediatamente evitato l'intrusione in un già frenetico pendolarismo mattutino, tuttavia, chiedendo la rimozione della scultura prima ancora che Serra completasse la costruzione. Arco inclinato il controllo internazionale ha inevitabilmente spinto il governo municipale di Manhattan a tenere udienze pubbliche per decidere il suo destino nel 1985. Richard Serra ha testimoniato con disinvoltura dell'eterno intreccio della scultura con l'ambiente circostante, proclamando la sua citazione più famosa fino ad oggi: rimuovere l'opera è distruggerla.

Fondo per la difesa dell'arco inclinato di Riccardo Serra , 1985, Fondazione per le arti contemporanee, New York

Sfortunatamente, nemmeno un assioma convincente potrebbe influenzare i newyorkesi in cerca di sangue. Nonostante Serra abbia citato in giudizio i servizi generali degli Stati Uniti, è stata determinata la legge sul copyright Arco inclinato apparteneva al governo e quindi dovrebbe essere gestito di conseguenza. Di conseguenza, i lavoratori del magazzino hanno smantellato la sua famigerata lastra nel 1989 per trasportarla in un deposito fuori dallo stato, per non riemergere mai più. La debacle di Serra ha comunque sollevato domande più grandi all'interno Il discorso critico dell'arte pubblica , principalmente quello della partecipazione degli spettatori. Chi è il pubblico per una scultura all'aperto? I critici credevano che i pezzi fabbricati per piazze pubbliche, parchi municipali e siti commemorativi dovessero assumersi la responsabilità di migliorare una determinata comunità, non interromperla. I sostenitori hanno mantenuto il dovere di un'opera d'arte di essere audaci e impenitenti. Pur riconsiderando le variazioni socioeconomiche, educative ed etniche del suo pubblico, Serra è emerso dall'incidente con un'idea più chiara di esattamente per chi avrebbe dovuto creare arte. Ha poi iniziato a distinguere il suo nuovo repertorio nei decenni successivi.

Sculture recenti

Ellisse torcente di Riccardo Serra , 1996 Guggenheim Bilbao

Richard Serra ha continuato a creare sculture in acciaio Cor-Ten su larga scala negli anni '90. Nel 1991, Storm King lo invitò a abbellire la loro proprietà Forchetta Schunnemunk, quattro lastre d'acciaio incastonate tra dolci colline. Durante questo periodo Serra ha anche preso un impulso crescente dai giardini Zen giapponesi, ipnotizzato dal concetto di scultura come un gioco infinito di nascondino, che non sarebbe mai stato compreso a prima vista. Allo stesso modo, il suo 1994 Serpente decorato il Guggenheim Bilbao con percorsi a serpentina forgiati in acciaio, incoraggiando gli spettatori a vagare nello spazio negativo. Tra archi monumentali, spirali vertiginose ed ellissi rotonde, Serra riformò anche le sue prospettive strutturali. Il suo vocabolario artistico traboccava di forme curvilinee mentre perlustrava le sue memorie italiane, escogitando un nuovo Ellisse torcente (1996) serie. Ellisse a doppia coppia , il suo più popolare, contrasta la facciata angolare della chiesa romana di San Carlo alle Quattro Fontane racchiudendo gli spettatori in un contenitore fluido e circolare. La ritrovata serenità ha avvolto l'innovativa oasi scultorea di Serra.

Gio di Riccardo Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Basandosi sullo slancio delle sue ellissi ben accolte, gli istinti rinvigoriti di Serra hanno plasmato la sua pratica negli anni 2000. Ha iniziato il suo decennio con una serie spin-off Spirali Torque, inaugurato attraverso una scultura ellittica in acciaio laminato dedicata a Joseph Pulitzer. Contrastando i cieli azzurri felici con la tavolozza dei colori lunatici del suo mezzo, Joe (2000) incapsulava un regno autonomo all'interno della Pulitzer Art Foundation, esposto al flusso e riflusso della vita quotidiana. Nel 2005, Serra è tornato nella sua nativa San Francisco per installare la sua prima scultura pubblica in città, Zavorra. Nello stesso anno commemora anche il Guggenheim Bilbao La questione del tempo, una mostra permanente che mostra le sette ellissi di Serra. Lì, passaggi serpeggianti invocavano una mancanza di sicurezza nel pubblico vulnerabile, tradendo la logica nonostante una costruzione apparentemente stabile. Da allora, si è anche realizzato sculture in Qatar, e celebri mostre a rotazione in gallerie blue-chip come Gagosiano. La sua carriera contemporanea dura oggi anche a 80 anni.

Qual è l'eredità culturale di Richard Serra?

Richard Serra accanto al suo arco inclinato di Arthur Mones , 1988, Museo di Brooklyn

Ora, Richard Serra è ampiamente considerato come uno dei più grandi scultori americani del 20° secolo. Artisti e architetti allo stesso modo lo citano come motivazione per portare continuamente l'installazione pubblica all'avanguardia all'avanguardia, spostando il suo scopo da istituzionale a utilitaristico. Eppure, nonostante il successo della critica, alcune storiche femministe credono che la spavalderia macho di Serra sia un prototipo patriarcale dell'America del dopoguerra. I successivi pionieri del modernismo, come Judy Chicago, rifiutarono questi ideali maschili come obsoleti, riposizionando la scultura in modo che sembri impressionante nonostante il suo uso di materiali grandiosi. Nonostante il respingimento delle generazioni successive, i capolavori seminali di Serra rimangono difficili da ignorare, un sottoprodotto diretto e palpabile della sua potente presenza artistica. Gli spettatori di tutto il mondo vagano ogni giorno in questi santuari meditativi nella speranza di comprendere ancora una volta il suo complesso genio, ricordando la nostra corporeità con una rinnovata intuizione ogni istante. Richard Serra torreggia come un'allettante testimonianza dell'arte come funzione sociale, sublime ma mai completamente statica, che evoca per sempre lo straordinario.