Rogier van der Weyden: 10 cose da sapere sul maestro delle passioni

Dettagli da La discesa dalla croce di Rogier van der Weyden , prima del 1433, via Museo del Prado, Madrid

Rogier van der Weyden (nato nel 1399/1400 - morto nel giugno 1464), noto anche come Rogier de la Pasture in francese, è stato un artista dei primi Paesi Bassi attivo nel Belgio del XV secolo. Specializzato in pittura a olio su pannelli di legno, era un pittore molto celebrato in tutto il Nord Europa i cui talenti artistici corrispondevano al suo contemporaneo Jan van Eyck. Ha raggiunto fama internazionale durante la sua vita, è stato descritto come grande e famoso da uno scrittore spagnolo nel 1445, e un pittore eccellente e illustre da uno scrittore italiano cinque anni dopo. Continua a leggere per scoprire di più su uno dei più grandi pittori ad olio che il mondo abbia mai conosciuto.

1. Rogier Van Der Weyden ha iniziato la sua carriera come apprendista presso Robert Campin

Trittico Merode di Roberto Campin , circa. 1427–32, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York; insieme a La lettura della Maddalena di Rogier van der Weyden , prima del 1438, via The National Gallery, Londra

Nel 1427, Rogier van der Weyden si iscrisse come apprendista alla bottega dell'eminente pittore di Tournai, Robert Campin (a volte indicato come il Maestro di Flemalle ). Per ragioni sconosciute, Rogier ha iniziato il suo apprendistato all'età piuttosto matura di 27 anni - questo è irregolare poiché gli artisti di solito iniziano la loro formazione durante l'adolescenza.

Tuttavia, rimase apprendista presso Campin per cinque anni prima di diventare un maestro ufficiale della corporazione dei pittori a pieno titolo nel 1432. Roberto Campin è considerato uno dei fondatori dello stile naturalistico di base della pittura dei primi Paesi Bassi ed è stato senza dubbio una grande influenza sul lavoro indipendente di Rogier van der Weyden.

2. Possono essere solo tre dipinti Ufficialmente Attribuito a Rogier

La crocifissione (Escorial) di Rogier van der Weyden , ca. 1455, viaSan Lorenzo de El Escorial, Madrid

A differenza di Jan van Eyck , Rogier van der Weyden non ha firmato il suo lavoro, anzi, la maggior parte dei Artisti del Rinascimento del Nord rimangono senza nome, indicato ora come Master of [inserire l'opera d'arte qui]. In effetti, a causa dell'anonimato degli artisti durante il periodo tardo medievale e rinascimentale e della pratica accettata e diffusa della copia, l'attribuzione retrospettiva di dipinti ad artisti specifici è estremamente difficile. Per non parlare del fatto con cui avrebbero lavorato artisti come Rogier apprendisti che, a loro volta, hanno collaborato alle commissioni del loro maestro. Di conseguenza, a un'ispezione ravvicinata, una singola opera d'arte può essere esibita in mani nettamente diverse.

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Sebbene ci siano diversi pannelli che supponiamo siano dipinti da Rogier, solo tre sono stati autenticati come tali. Gli unici tre dipinti (sopravvissuti) che possono essere attribuiti con sicurezza allo stesso Rogier van der Weyden sono: il Trittico Miraflores , il Discesa dalla Croce e l'Escorial Crocifissione.

3 . Fu pittore di corte di duchi, principi e re

Trittico Miraflores di Rogier van der Weyden , 1440-45 ca, tramite i Musei di Stato (Galleria di immagini), Berlino

Rogier van der Weyden era un artista molto stimato ai suoi tempi e, come tale, produsse opere per illustri membri della nobiltà, anche reali. Sappiamo che dipinse un ritratto di Filippo il Buono attraverso una moltitudine di copie, ma l'originale è andato perduto. Filippo il Buono fu duca di Borgogna tra il 1419 e il 1467 (anno della sua morte) e nominò Rogier van der Weyden l'onorevole posizione di pittore di corte.

Gli illustri mecenati di Rogier non solo provenivano dai Paesi Bassi, ma anche da paesi più lontani. Ad esempio, il suo Trittico Miraflores, menzionato sopra, fu commissionato da Giovanni II, re di Castiglia. Al suo completamento nel 1445, il re donò poi il trittico alla Certosa di Miraflores (un monastero certosino vicino a Burgos in Spagna), dove oggi si trova la sua tomba.

4. Fu nominato pittore ufficiale della città di Bruxelles

Particolare di San Luca che disegna la Vergine di Rogier van der Weyden , circa. 1435-40, via Museum of Fine Arts, Boston

Dopo la sua promozione a maestro pittore, Rogier van der Weyden lasciò Tournai e nel 1435 viveva a Bruxelles con la moglie, Elisabetta, che aveva sposato nel 1426. Nel 1436 fu nominato pittore ufficiale della città di Bruxelles. Questa sarebbe stata una posizione di grande onore con lo status e lo stipendio associati.

A Bruxelles, Rogier sarebbe stato responsabile della propria officina ma, secondo gli standard della Brussels Guild, probabilmente gli era consentito formare un solo apprendista alla volta. Si pensa che Hans Memling possa aver prestato servizio come apprendista nel laboratorio di Rogier con sede a Bruxelles prima di intraprendere la sua carriera indipendente a Bruges dal 1465.

5. L'opera d'arte più famosa di Rogier Van Der Weyden I nemici non sopravvivono

La giustizia di Traiano ed Herkinbald , arazzo basato su un dipinto di Rogier van der Weyden, attualmente in Museo Storico di Berna

L'opera d'arte che ha ottenuto più fama durante la vita di Rogier sono state probabilmente le sue quattro Scene di giustizia, dipinto per Municipio di Bruxelles Camera d'oro. L'opera era una raccolta di quattro scene, ciascuna raffigurante una scena diversa associata al tema della giustizia. I dipinti erano enormi, per un totale di 350 cm di altezza. Questo era estremamente grande per gli standard dei primi Paesi Bassi: gli artisti di quest'epoca producevano opere d'arte relativamente più piccole rispetto alle loro controparti italiane.

Era pratica comune per i municipi esporre pannelli moralistici nelle loro camere, in particolare quelli che si occupavano di giustizia o del Giudizio Universale. Dieric Bouts, che all'epoca lavorava a meno di venti miglia da Rogier van der Weyden, dipinse due opere per il municipio di Lovanio, di cui una raffigurante il Giustizia dell'imperatore Ottone III e l'altro il Giudizio Universale.

È interessante notare che il Scene di giustizia sarebbero stati firmati da Rogier van der Weyden. Purtroppo i dipinti furono distrutti nel 1695 durante il Guerra dei Nove Anni , quando le truppe francesi attaccarono Bruxelles. Li conosciamo solo attraverso le descrizioni dei telespettatori del passato (che includevano, tra gli altri, stimati artisti Albrecht Durer ) e riproduzioni visive, come l'arazzo sopra raffigurato.

6. Nicola di Cusa lo descrisse come il più grande dei pittori

Il trittico della famiglia Braque di Rogier van der Weyden , circa. 1450, via Museo del Louvre, Parigi

Nicola Cusano fu un famoso teologo del XV secolo e contemporaneo di Rogier. In uno dei suoi trattati spirituali, intitolato De Visione Dei ( Sulla visione di Dio ), Nicholas ha utilizzato un'opera d'arte di Rogier van der Weyden come esempio in una discussione su icone religiose .

Nicholas ha descritto la natura onnivogante della ritrattistica, in cui i volti dipinti sembravano in grado di guardare in tutte le direzioni, restituendo lo sguardo dello spettatore indipendentemente dalla loro posizione. Ha notato come, se due spettatori stessero guardando lo stesso dipinto contemporaneamente, ciascuno sarebbe convinto che il ritratto li stesse fissando in modo specifico. Tale era la meraviglia dell'icona. Per illustrare il suo punto, Cusa afferma che ci sono molte immagini eccellenti di tali volti [come] quella del più grande dei pittori, Rogier, nel suo dipinto nella casa del governatore a Bruxelles.

7. Rogier ha lavorato in molti mezzi

Vergine Maria a Silverpoint , attribuito alla scuola di Rogier van der Weyden , circa. 1452-1470, tramite il British Museum, Londra; Jean Wauquelin presenta le sue 'Chroniques de Hainaut' a Filippo il Buono di Rogier van der Weyden , tramite la Biblioteca Reale di Bruxelles

Le tre opere sopravvissute che possiamo attribuire con precisione a Rogier van der Weyden sono tutte dipinte con un mezzo ad olio su pannelli di legno, tuttavia sappiamo che ha lavorato in una moltitudine di mezzi. Ad esempio, ha dipinto questa scena compreso il ritratto di Filippo il Buono , Duca di Borgogna in a miniatura del manoscritto . Rogier è anche noto per aver collaborato a sculture policrome e composizioni di design per arazzi stravaganti.

Inoltre, ci sono diversi disegni di punti metallici che sopravvivono dalla sua bottega, come il ritratto della Vergine Maria sopra. Punta di metallo, o silverpoint come viene spesso chiamato, era una forma di schizzo con il metallo su carta appositamente preparata in modo che non macchiasse. Il punto di metallo era un utile metodo preparatorio per ritratti dettagliati poiché era più veloce della pittura a olio e poteva essere utilizzato per riferimento successivo.

8. Le sue composizioni furono influenti e ispirarono molti artisti

San Luca che disegna la Vergine di Rogier van der Weyden, 1435-40 ca, via Museum of Fine Arts, Boston; insieme a San Luca che disegna la Vergine e il Bambino , attribuito alla bottega di Dieric Bouts , circa. 1440-75, via The Bowes Museum, Barnard Castle

Si pensa che Rogier van der Weyden non sia stato semplicemente un pittore, ma un inventore di composizioni. In un'epoca in cui la copia e l'imitazione regnavano, Rogier inventò composizioni originali che furono riprodotte e parafrasate dagli artisti che seguirono la sua scia.

Il suo dipinto di San Luca , patrono degli artisti, dipingendo la Vergine col Bambino influenzò a loro volta molte tavole e miniature di manoscritti. Un solo esempio di quelli ispirati alla composizione originale di Rogier è un altro dipinto di San Luca che disegna la Vergine della Bottega di Combattimenti Dierici . Sebbene il dipinto si prenda molte libertà e non sia necessariamente una copia diretta, c'è una chiara influenza compositiva.

9. È stato ispirato da artisti come Jan Van Eyck

Madonna col Bambino e il Cancelliere Rolin di Jan van Eyck , circa. 1430-37, via Museo del Louvre, Parigi; insieme a San Luca che disegna la Vergine di Rogier van der Weyden, 1435-40 ca, via Museum of Fine Arts, Boston

Sembra che Rogier sia stato particolarmente ispirato da quello di Jan van Eyck Madonna del Cancelliere Rolin. In questo dipinto, Jan van Eyck è stato il primo a combinare un interno con una vista su un paesaggio naturalistico ma distante. La composizione di Van Eyck era rivoluzionaria, con gli spettatori del XV secolo in soggezione di fronte a un dipinto bidimensionale che sembrava estendersi per miglia.

di Roger van der Weyden San Luca che disegna la Vergine è stato fortemente influenzato dalla composizione di Van Eyck e si possono notare molte somiglianze tra i due. Il posizionamento delle figure di Rogier e la vista su un paesaggio in lontananza ricordano il precedente dipinto eyckiano. Entrambi mostrano una fantastica illusione di profondità! L'interpretazione di Rogier divenne presto uno dei dipinti più famosi nei Paesi Bassi, ispirando a sua volta molte copie e imitazioni.

10. Oggi, Rogier Van Der Weyden è considerato il maestro delle passioni

La pala d'altare dei sette sacramenti di Rogier van der Weyden , 1440-45, via Museo Reale di Belle Arti, Anversa

Nel 2009, M Leuven ha tenuto una prestigiosa mostra dal titolo Rogier van der Weyden: maestro delle passioni Il titolo è stato ispirato dalla capacità di Rogier di catturare ferventi emozioni e sensazioni nelle sue raffigurazioni della sofferenza di Cristo. Il suo Discesa dalla Croce, creato per la Gilda degli arcieri di Leuven è una di queste opere d'arte. I seguaci che si aggrappano al corpo spezzato di Cristo mostrano un tale dolore e dolore che uno spettatore non può fare a meno di essere commosso. Le donne sono così sopraffatte dal dolore che contorcono i loro corpi per l'angoscia e, a un'attenta ispezione, gli occhi del personaggio sono arrossati e pieni di lacrime.

Dall'inizio della sua carriera nel XV secolo fino ai giorni nostri, un aspetto dell'opera d'arte di Rogier van der Weyden è vero: i suoi pezzi vividi, sensuali ed emotivi ispirano stupore ed empatia anche negli spettatori più stoici.