Sigmar Polke: Pittura sotto il capitalismo

Sigmar Polke è stato un artista tedesco, attivo dagli anni '60 fino alla sua morte nel 2010. All'inizio della sua carriera, ha contribuito a fondare il movimento artistico tedesco chiamato Realismo capitalista. Polke ha lavorato con una serie di mezzi, ma i suoi successi più duraturi riguardano la tradizione della pittura. Per tutta la sua carriera, Polke è stato in prima linea nello sconvolgimento teorico della pittura per tutta la seconda metà del XX secolo.

L'arte di Sigmar Polke: realismo capitalista vs Pop Art

fidanzate di Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londra

Sigmar Polke divenne famoso per la prima volta all'inizio degli anni '60 come co-fondatore della Realismo capitalista movimento artistico a fianco Gerhard Richter e Konrad Lueg . Il realismo capitalista è spesso inteso come un'iterazione tedesca di Pop Art , che stava ottenendo riconoscimenti in America nello stesso periodo. Questo confronto regge per quanto riguarda l'oggetto generale di questi movimenti, ma ci sono notevoli distinzioni tra i due. Sebbene il realismo capitalista coinvolgesse anche le immagini della cultura pop, nonché l'estetica della produzione di massa e della pubblicità, questi argomenti erano contestualizzati in un modo diverso rispetto alla pop art.

Il nome di Realismo capitalista lo suggerisce come un contraccolpo Realismo socialista , lo stile artistico ufficiale dell'Unione Sovietica. Polke e Richter erano entrambi fuggiti dalla Germania orientale a quella occidentale ed erano quindi sensibili alle differenze di atteggiamento nei confronti dell'arte tra l'Unione Sovietica e il mondo capitalista. La pop art, al contrario, esisteva in America, lontana dalla tensione tra questi due mondi e le loro filosofie. Forse, per questo motivo, il Artisti pop americani il lavoro appare più amabile, o almeno meno apertamente critico, dell'estetica e dei metodi di produzione del capitalismo.

Nel frattempo, l'arte dei realisti capitalisti è molto critica. Riconosce sia il soffocamento dell'espressione sotto la dottrina del realismo socialista, sia il terribile stato dell'arte sotto il capitalismo come un'impresa sempre più consumistica. Sebbene le opere di questi artisti non siano rigorosamente realismo nel senso estetico tradizionale, riflettono in modo veritiero il paesaggio vuoto del capitalismo e dell'estetica guidati dal motivo del profitto. Sebbene il lavoro di Polke, ovviamente, si evolva nel corso della sua carriera, molte delle preoccupazioni, articolate per la prima volta nella fondazione del realismo capitalista come movimento, persistono. Fa i conti, in vari modi, con il peso sempre crescente del capitalismo sull'arte in generale e sulla pittura in particolare.

Il fatto a mano e il meccanico

Coniglietti di Sigmar Polke , 1966, via Museo Hirshhorn, Washington

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Il lavoro di Sigmar Polke nei primi anni '60 è caratterizzato dal mimetismo dell'estetica commerciale e di produzione di massa. Alcuni dei suoi dipinti di questo periodo raffigurano prodotti alimentari o altri beni di consumo e molte delle opere sono realizzate con i motivi a punti della stampa commerciale, con frammenti di colore che lottano per omogeneizzarsi in un'immagine coerente. L'artista pop americano Roy Lichtenstein notoriamente ha riprodotto metodi di stampa commerciali con grande efficacia nei suoi dipinti basati su illustrazioni di fumetti.

Le opere di Polke sono, tuttavia, un po' più disordinate di quelle dei suoi contemporanei Pop in America. Questi dipinti di Polke non dimostrano la stessa precisione delle opere di Roy Lichtenstein o di Ed Ruscha , che offuscano con successo la mano dell'artista. Piuttosto, Polke è molto disposto a rivelare il suo coinvolgimento personale nella creazione di queste immagini e nella loro traduzione in dipinti.

Ragazza che sta annegando di Roy Lichtenstein , 1963, via MoMA, New York

Nel suo dipinto del 1965, La coppia , la regolarità meccanica del motivo a punti è interrotta dall'applicazione di vernice a chiazze di Sigmar Polke. Ingrandita fino a queste dimensioni, l'immagine non sembra fondersi verso una rappresentazione. Invece, siamo lasciati a impantanarci nell'astrazione, minacciando di diventare espressivi. Laddove Lichtenstein parla di pulizia e precisione nella sua appropriazione del motivo di stampa, Polke asseconda il disagio di fondo, l'imperfezione dell'immagine meccanica, che riproduce ed espande fino a spezzare le cuciture.

La coppia di Sigmar Polke , 1965, tramite Christie's

Il lavoro di Sigmar Polke si basa sulla tensione tra la freddezza meccanica delle sue immagini di riferimento e l'estetica della produzione di massa e della pubblicità, contrapposta all'espressione intrinseca di una tela tradizionalmente dipinta. Anche nelle sue stampe, che sono riproduzioni più dirette delle immagini di origine, Polke tende a gonfiare l'immagine fino a un punto di quasi astrazione, degradando il già economico processo di stampa a punti in qualcosa che inizia a suggerire un gesto espressivo attraverso le sue incongruenze .

I viaggi e la fotografia di Polke

Senza titolo (Quetta, Pakistan: Cerimonia del tè) di Sigmar Polke , 1974/78, tramite Sotheby's

Dopo la sua fioritura artistica negli anni '60, Sigmar Polke ha preso il decennio successivo per viaggiare. Negli anni '70, Polke è andato in Afghanistan, Brasile, Francia, Pakistan e Stati Uniti. Durante questo periodo, ha spostato la sua attenzione dalla pittura e dalla stampa alla fotografia e al cinema. Il tocco di Polke rimane evidente nelle opere di quest'epoca, così come il suo interesse per la pittura e la creazione di segni. Le sue fotografie sono graffiate, colorate, stratificate o altrimenti manipolate per creare effetti visivi unici.

Nel mezzo spesso impersonale della fotografia, Polke lascia che la sua paternità rimanga evidente. Prendi, ad esempio, Senza titolo (Quetta, Pakistan: Cerimonia del tè) , dove Polke tratteggia inchiostro e pittura con un diverso riguardo alla composizione che sta deturpando. Il terreno, così come alcune figure, sono state leggermente tonificate e due sono state tracciate con pennarelli, mentre una serie di segni apparentemente non correlati vorticano. È il suo armeggiare con l'immagine, piuttosto che l'immagine stessa, che è il fulcro di questi pezzi. Inoltre, questo si collega al suo lavoro con i mezzi tradizionali in termini di scomposizione di immagini riproducibili in qualcosa di individualistico ed espressivo.

Il ritorno alla pittura di Sigmar Polke

Il latte macchiato mattutino di Kathreiner di Sigmar Polke , 1979, via Guggenheim, New York

Quello che sarebbe seguito per Sigmar Polke, alla fine degli anni '70 e '80, fu un periodo di intensa sperimentazione e decostruzione della pittura. Durante questo periodo, Polke realizzò dipinti con una varietà di materiali non tradizionali, come tessuti sintetici, lacche, resine artificiali e sostanze chimiche idrosensibili. Questi lavori hanno coinciso con l'arrivo di Postmodernismo e la sua incorporazione nell'arte visiva. Certamente, questa fase della carriera di Polke è rilevante per il Postmoderno progetto di struttura e categoria di interrogazione. Il latte macchiato mattutino di Kathreiner , un pezzo del 1979, Polke smonta letteralmente la tela e il suo supporto in legno, mettendoli insieme. Le immagini in questo lavoro ricordano i primi dipinti pop-adiacenti di Polke, rendendo questa funzione come una riflessione sul suo precedente lavoro modernista e segnando l'inizio di una nuova fase nella carriera di Polke come artista.

Sebbene le immagini pop non abbiano mai abbandonato del tutto la pratica di Sigmar Polke, andando avanti, avrebbe prodotto molte opere di pura astrazione. Spesso, questi dipinti astratti hanno l'aspetto di diversi dipinti, rapidamente iniziati e abbandonati, sovrapposti l'uno sull'altro. In questo modo, questi dipinti incarnano lo stato spaventoso della pittura nell'era postmoderna, come mezzo in cui lo spazio per l'innovazione sembrava prosciugarsi. In risposta, le opere di Polke sembrano corteggiare la propria inconseguenza, incapaci o riluttanti ad articolare in modo completo e coerente qualsiasi pensiero per senso di mancanza di scopo, desiderose invece di negare qualsiasi potenziale di significato in primo luogo.

Il realismo capitalista nel mondo postmoderno di Sigmar Polke

Senza titolo di Sigmar Polke , 1986, tramite Christie's

Certamente, la produzione di Sigmar Polke di questo periodo mostra notevoli differenze rispetto ai suoi sforzi precedenti, tuttavia, questi lavori possono anche essere intesi come una continuazione del realismo capitalista. Negli anni '60, Polke esaminò l'estetica del capitalismo occidentale attraverso la pittura. A partire dagli anni '80, sembra invece esaminare le condizioni della pittura e dell'arte d'avanguardia sotto il capitalismo.

Per il mondo dell'arte, il postmodernismo ha rappresentato la resa dei conti delle forme artistiche tradizionali con la loro sempre più evidente incompatibilità con le esigenze di un sistema capitalista. La pittura da cavalletto era una reliquia di un ordine precedente e poteva sopravvivere solo finché aveva innovazioni da fare. Modernismo sostenuto da questa promessa di novità. Entro la metà del 20° secolo, tuttavia, le novità stavano finendo. Il picco dell'astrazione formale era stato raggiunto e la Pop art era l'ultima frontiera: una ricostruzione di immagini prodotte in serie sotto forma di arte tradizionale. Dopo questo, dove altro potrebbe andare Sigmar Polke come pittore?

L'ampiezza della sperimentazione materiale nel lavoro di Polke in questo frangente è un'esagerazione per la richiesta capitalista di novità; la carineria della sperimentazione riaffermata come una forma di conoscenza del kitsch. Questo è il realismo capitalista, nel senso che è una visione della logica terminale del capitalismo pressata nell'arte; l'insostenibile richiesta di di più, di nuovo e di innovazione si accumula fino a che l'arte si incrina sotto di loro e viene immediatamente divorata. Il lavoro di Sigmar Polke in questa fase sembra scavare attraverso quei frammenti d'arte scelti, resi dal capitalismo.

Senza titolo (Pittura obiettivo) di Sigmar Polke , 2008, via Galleria Michael Werner

A partire dalla fine degli anni '90, Sigmar Polke avrebbe iniziato a incorporare direttamente le tecniche e i metodi della produzione capitalista nelle sue opere d'arte, piuttosto che riprodurne gli effetti a mano. Ad esempio, all'inizio degli anni 2000 ha prodotto una serie di dipinti a macchina stampati digitalmente, nonché una serie di dipinti di lenti , in cui l'immagine è composta da creste orientate verticalmente, che producono un effetto di movimento lenticolare, una tecnica comune nella stampa commerciale. Queste ultime opere di Sigmar Polke suggeriscono la prossima fase insidiosa dell'arte sotto il capitalismo, poiché diventa, in misura sempre maggiore, un mero apparato di mercato, soggetto agli stessi incentivi e metodi di produzione di tutto il resto.