Trompe l'Oeil Art inganna l'occhio

Dipinti e murales progettati per ingannare

'Quetzalcoatl' di John Pugh, 2016. Illusione ottica dipinto sulla parete della Stazione Mexicable 4 a Città del Messico.

cc John Pugh

Francese per 'ingannare l'occhio' Illusione Ottica l'arte crea l'illusione della realtà. Attraverso un abile uso del colore, dell'ombreggiatura e della prospettiva, gli oggetti dipinti appaiono tridimensionali. Finiture finte come marmorizzazione e venature del legno si aggiungono al Illusione Ottica effetto. Applicato su mobili, dipinti, pareti, soffitti, oggetti decorativi, scenografie o facciate di edifici, Illusione Ottica l'arte ispira un sussulto di sorpresa e meraviglia. Sebbene ingannare significa 'ingannare', gli spettatori sono spesso partecipanti volenterosi, che si dilettano nell'inganno visivo.

Trompe l'Oeil Art

• Ombreggiatura e prospettiva
• Finte finiture
• Effetti 3D

Pronunciato ingannare la legge , Illusione Ottica può essere scritto con o senza trattino. In francese, il œ si usa la legatura: Illusione Ottica . Le opere d'arte realistiche non sono state descritte come Illusione Ottica fino alla fine del 1800, ma la voglia di catturare la realtà risale a tempi antichissimi.

I primi affreschi

Affresco della Casa del Meleagro, Pompei, I sec. Foto DEA / G. NIMATALLAH/ Getty

Nell'antica Grecia e a Roma, gli artigiani applicavano pigmenti sull'intonaco bagnato per creare dettagli realistici. Le superfici piatte apparivano tridimensionali quando i pittori aggiungevano false colonne, mensole e altri ornamenti architettonici. Il L'artista greco Zeusi (V secolo a.C.) si dice che dipingesse l'uva in modo così convincente che persino gli uccelli furono ingannati. Affreschi (dipinti murali in gesso) trovati in Pompei e altri siti archeologici contengono Illusione Ottica elementi.

Per molti secoli, gli artisti hanno continuato a utilizzare il metodo dell'intonaco bagnato per trasformare gli spazi interni. In ville, palazzi, chiese e cattedrali, Illusione Ottica le immagini davano l'illusione di uno spazio vasto e di panorami lontani. Attraverso la magia della prospettiva e il sapiente uso di luci e ombre , le cupole diventavano cielo e gli spazi senza finestre si aprivano a panorami immaginari. Rinascimento l'artista Michelangelo (1475 -1564) usava intonaco bagnato quando riempiva il vasto soffitto della Cappella Sistina con angeli a cascata, figure bibliche e un enorme Dio barbuto circondato da Illusione Ottica colonne e travi.

Formule segrete

Trittico di Dresda, Olio su quercia, 1437, di Jan van Eyck. Collezioni d'arte statali di Dresda, Pinacoteca degli antichi maestri DEA / E. LESSING / Getty Images

Dipingendo con intonaco bagnato, gli artisti potevano conferire a pareti e soffitti un colore ricco e un senso di profondità. Tuttavia, l'intonaco si asciuga rapidamente. Anche i più grandi pittori di affreschi non potevano ottenere sottili fusioni o dettagli precisi. Per i dipinti più piccoli, gli artisti europei usavano comunemente la tempera a base di uova applicata su pannelli di legno. Questo mezzo era più facile da lavorare, ma si asciugava anche rapidamente. Durante il Medioevo e il Rinascimento, gli artisti hanno cercato nuove formule pittoriche più flessibili.

Il pittore nord europeo Jan van Eyck ( c. 1395- c. 1441) rese popolare l'idea di aggiungere olio bollito ai pigmenti. Smalti sottili e quasi trasparenti applicati su pannelli di legno conferiscono agli oggetti un bagliore realistico. Misurando meno di tredici pollici di lunghezza, Il trittico di Dresda di Van Eyck è un giro di forza con immagini ultra reali di romanico colonne e archi. Gli spettatori possono immaginare di guardare attraverso una finestra una scena biblica. Finti intagli e arazzi migliorano l'illusione.

Altri pittori del Rinascimento inventarono le proprie ricette, combinando la tradizionale formula della tempera a base di uova con una varietà di ingredienti, dall'osso in polvere al piombo e all'olio di noci. Leonardo da Vinci (1452-1519) usò la sua formula sperimentale a olio e tempera quando dipinse il suo famoso murale, L'ultima Cena . Tragicamente, i metodi di da Vinci erano imperfetti e i dettagli incredibilmente realistici iniziarono a sfaldarsi nel giro di pochi anni.

Ingannatori olandesi

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, di Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Collezione del Museo di Dordrechts. Immagini d'arte/Immagini del patrimonio/Immagini di Getty

Durante il 17° secolo, i pittori fiamminghi di nature morte divennero famosi per le illusioni ottiche. Gli oggetti tridimensionali sembravano proiettarsi dalla cornice. Gli armadi aperti e gli archi suggerivano profondi recessi. Francobolli, lettere e notiziari erano raffigurati in modo così convincente che i passanti potrebbero essere tentati di strapparli dal dipinto. A volte venivano incluse immagini di pennelli e tavolozze per richiamare l'attenzione sull'inganno.

C'è un'aria di gioia nell'inganno artistico ed è possibile che i maestri olandesi abbiano gareggiato nei loro sforzi per evocare la realtà. Molti hanno sviluppato nuove formule a base di olio e cera, ognuna delle quali affermava che la propria offriva proprietà superiori. Agli artisti piace Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) e Ever Collier ( c .1640-1710) non avrebbero potuto dipingere i loro inganni magici se non fosse stato per la versatilità dei nuovi mezzi.

Alla fine, le tecnologie avanzate e la produzione in serie hanno reso obsolete le formule pittoriche dei maestri olandesi. I gusti popolari si spostarono verso stili espressionisti e astratti. Tuttavia, un fascino per Illusione Ottica il realismo persiste per tutto il diciannovesimo e il ventesimo secolo.

artisti americani Loro Scott Evans (1847-1898), William Harnet (1848–1892), Giovanni Peto (1854–1907) e Giovanni Haberle (1856-1933) dipinse meticolose nature morte nella tradizione degli illusionisti olandesi. Pittore e studioso di origine francese Jacques Maroger (1884-1962) ha analizzato le proprietà dei primi mezzi pittorici. Il suo testo classico, Le formule e le tecniche segrete dei maestri , includeva ricette che sosteneva di aver riscoperto. Le sue teorie hanno risvegliato l'interesse per gli stili classici, suscitato polemiche e scrittori ispirati .

Magia Moderna

L'artista Tjalf Sparnaay con uno dei suoi dipinti 'megarealistici'. cc Tjalf Sparnaay

Il ritorno di Meroger alle tecniche classiche fu uno dei tanti stili realistici che sono emersi durante la seconda metà del 20° secolo. Il realismo ha dato agli artisti moderni un modo per esplorare e reinterpretare il mondo con precisione scientifica e distacco ironico.

I fotorealisti hanno riprodotto meticolosamente le immagini fotografiche. Gli iperrealisti giocavano con elementi realistici, esagerando i dettagli, distorcendo la scala o giustapponendo figure e oggetti in modi inaspettati. Il pittore olandese Tjalf Sparnaay (mostrato sopra) si definisce un megarealista perché dipinge versioni di grandi dimensioni di prodotti commerciali.

'La mia intenzione è di dare a questi oggetti un'anima e una presenza rinnovata, Spiega Sparnaay sul suo sito web.

Arte di strada 3D

Murale per l'Hotel Fontainebleau, Richard Haas, Designer, creato nel 1985-86, demolito nel 2002. Documentario Corbis / Getty Images

Illusione Ottica di artisti contemporanei può essere stravagante, satirico, inquietante o surreale. Incorporate in dipinti, murales, manifesti pubblicitari e sculture, le immagini ingannevoli spesso sfidano le leggi della fisica e giocano con la nostra percezione del mondo.

Artista Richard Haas fatto un uso abile di Illusione Ottica magia quando ha disegnato un murale di sei piani per il Fontainebleau Hotel di Miami. False finiture trasformarono un muro grezzo in un arco trionfale in blocchi di pietra malta (mostrato sopra). L'enorme colonna scanalata, le cariatidi gemelle e i fenicotteri a bassorilievo erano giochi di luce, ombra e prospettiva. Anche il cielo e la cascata erano illusioni ottiche, che inducevano i passanti a credere che avrebbero potuto passeggiare attraverso l'arco fino alla spiaggia.

Il murale di Fontainebleau ha intrattenuto i visitatori di Miami dal 1986 al 2002, quando il muro è stato demolito per far posto alla realtà, piuttosto che Illusione Ottica , Vista sulla località balneare. L'arte murale commerciale come il murale di Fontainebleau è spesso transitoria. Il tempo cambia, i gusti cambiano e le nuove costruzioni sostituiscono le vecchie.

Tuttavia, la street art 3D gioca un ruolo importante nel rimodellare i nostri paesaggi urbani. Murales che piegano il tempo dell'artista francese Pierre Delavié evoca panorami storici. artista tedesco Edgar Mueller trasforma la pavimentazione stradale in panorami mozzafiato di scogliere e grotte. artista americano John Pug apre pareti con immagini ingannevoli di scene impossibili. Nelle città di tutto il mondo, Illusione Ottica gli artisti murali ci costringono a chiederci: cosa è reale? Cos'è l'artificio? Cosa è importante?

Fonti

• Inganni e illusioni: cinque secoli di pittura trompe l'oeil , di Sybille Ebert-Schifferer con saggi di Sybille Ebert-Schifferer ... [et al.]; Catalogo di una mostra tenutasi presso la National Gallery of Art, Washington, D.C., 13 ottobre 2002-marzo. 2, 2003.
• Tecniche di pittura storica, materiali e pratica in studio , di The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, ultimo accesso 22 aprile 2017] ; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Museo del Trompe l'Oeil , http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Le formule e le tecniche segrete dei maestri di Jacques Maroger (trad. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.