20 artiste del 19° secolo che non dovrebbero essere dimenticate

Cystoseira granulata di Anna Atkins , 1853, via The Metropolitan Museum of Art, New York; insieme a Gisele di Elizabeth Shippen Green, 1908; e Auto ritratto di Asta Nørregaard, 1890

Nel corso della storia, le artiste sono state spesso trascurate a favore dei loro contemporanei maschi. Tuttavia, durante il 19° secolo, c'è stato un aumento di eminenti artiste donne, che abbracciano paesi, culture e mezzi. Questi artisti hanno contribuito a spianare la strada ad altri a farsi avanti e sono diventati importanti contributori ai rispettivi movimenti e mezzi. Continua a leggere circa 20 dei più importanti, pionieri e influenti tra questi.

Il 19 th Century Art World: una casa per le artiste

La pittura di Henriëtte Ronner-Knip , 1860 circa, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Il 19° secolo è stato un periodo di rapidi cambiamenti in tutto il mondo. Insieme ai progressi tecnologici c'era un mondo dell'arte in drastico cambiamento. Lo sconvolgimento politico della Rivoluzione francese ha stabilito le basi per l'interesse del 18° secolo per il classicismo e l'uso del Salon per determinare il valore di un'opera d'arte . A sua volta, il XIX secolo iniziò a sfidare ulteriormente il sistema del mondo dell'arte. L'arte come pratica e merce divenne più democratizzata che mai. Sebbene le artiste siano esistite nel corso della storia dell'arte, i cambiamenti sociali ed economici del 19° secolo hanno permesso a più donne di entrare e trovare successo nella scena artistica. Le scuole d'arte sono state create appositamente per le artiste. All'interno delle mostre e dei Salons di Parigi erano presenti molte importanti artiste del 19° secolo. La democratizzazione dell'arte ha consentito a molti gruppi demografici sottorappresentati di avere più successo, comprese le artiste.

Cecilia Beaux: ritrattista americana

Auto ritratto di Cecilia Beaux , 1894, via National Academy Museum, New York

Cecilia Beaux era un'artista americana nata a Filadelfia nel 1855, nota soprattutto per lei ritratti . Le zie materne e la nonna di Beaux hanno cresciuto lei e sua sorella dopo la morte della madre. Dopo la morte di sua madre, suo padre tornò nel suo paese natale, la Francia. Era assente per la maggior parte della sua vita. Beaux ha mostrato interesse per l'arte in tenera età, prendendo lezioni dalla sua parente, Catherine Ann Janvier nata Drinker, e in seguito con Francis Adolf van der Wielen . Quando raggiunse i 18 anni, era anche insegnante di disegno alla Miss Sanford's School guadagnarsi da vivere con le sue arti commerciali . Nel 1876 iniziò studiando alla Pennsylvania Academy of Fine Arts e divenne la loro prima professoressa. Ha fatto ripetuti viaggi in Francia, costantemente migliorare il suo mestiere . Era una ritrattista di grande successo, espone a livello nazionale e internazionale . Beaux morì nel 1942.

Emily Cumming Harris: la prima pittrice di spicco della Nuova Zelanda

Sophora Tetraptera (Kowhai) di Emily Cumming Harris, 1899, tramite National Library of New Zealand

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Emily Cumming Harris è una delle prime artiste di spicco della Nuova Zelanda. Nacque in Inghilterra nel 1836 da un insegnante e un artista. Lei e la sua famiglia sono emigrati a Nelson, in Nuova Zelanda, quando era una bambina, rimanendovi per la maggior parte della sua vita. La maggior parte del suo lavoro consisteva in studi botanici sulla vita floreale e vegetale della Nuova Zelanda. Era anche una scrittore e poeta. Nel 1860, Harris lo era inviato a Hobart, Australia studiare ed evitare lo scoppio della prima guerra Taranaki. Diversi anni dopo, tornò a Nelson e aiutò le sue sorelle a dirigere una scuola elementare. Ha anche offerto lezioni private di danza, musica e disegno. Harris ha esposto ripetutamente il suo lavoro, sia in Nuova Zelanda che all'estero. Nonostante le sue mostre, Harris non è mai stata un'artista a tempo pieno, poiché le sue vendite e i profitti derivanti dalla sua arte erano rari e privi di sostanza.

Asta Nørregaard: ritrattista norvegese

Auto ritratto di Asta Nørregaard , 1890, tramite il Museo di Oslo

Asta Nørregaard era una ritrattista norvegese nata nel 1853. All'inizio della vita, lei e sua sorella maggiore rimasero orfane quando sua madre morì nel 1853 e il padre nel 1872. Asta studiò arte alla scuola di pittura Knud Bergslien con la collega pittrice Harriet Backer. All'età di 22 anni divenne allieva di Eilif Peterssen, rimanendo con lui a Monaco per circa tre anni. Nel 1879 si trasferì a Parigi per cinque anni. Durante questo periodo, divenne famosa per i suoi ritratti. Suo la prima grande mostra a Parigi fu il Salon del 1881 . Tornò in Norvegia nel 1885, ma continuò a viaggiare a livello internazionale, esponendo il suo lavoro in diversi paesi d'Europa. Nørregaard morì nel 1933 all'età di 79 anni.

Helga Von Cramm: acquerellista tedesco

N. 5. Alpenrose, Genziana e Giglio di San Giovanni di Helga von Cramm, 1880, pubblicato con le poesie di Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm è stata un'acquarellista, illustratrice e grafica tedesca-svizzera. È nata nel 1840. Helga era una baronessa, il che le ha permesso di vivere una vita agiata, come molte artiste del XIX secolo nate in famiglie benestanti. Nel 1885, Von Cramm sposò Erich Griepenkerl, un politico di Brunswick, morto 3 anni dopo. Per tutta la sua vita, ha vissuto in più paesi ed ha esposto il suo lavoro in una varietà di luoghi . Ha avuto un grande successo nel Regno Unito, esponendo alla Royal Scottish Academy, alla Royal Society of British Artists e altro ancora. Nel 1876, Von Cramm incontrò la poetessa Frances Ridley Havergal in Svizzera. I due divennero amici, portando Von Cramm a illustrare la poesia di Havergal per 1 o 2 anni. Von Cramm morì nel 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): impressionista tedesca

L'uomo con il cappello di pelliccia di Maria Slavona , 1891, via Museo Behnhaus Dräegerhaus, Lubecca

Maria Slavona, nata Marie Dorette Caroline Schorer, era una tedesca Impressionista nato a 1865 a Lubecca . Dopo aver studiato in modo informale arte, lei ha frequentato le scuole d'arte femminili a Berlino a 17 anni. In seguito ha frequentato l'istituto di insegnamento presso il Museo delle Arti Decorative fino al 1886. Nel 1887 ha iniziato a frequentare il Verein der Berliner Künstlerinnen, un istituto di arte femminile. Un anno dopo si trasferì a Monaco e alla fine frequentò il Münchner Künstlerinnenverein.

La sua prima mostra fu il Salon de Champ-de-Mars del 1893 della Société Nationale des Beaux-Arts, dove espose sotto uno pseudonimo maschile. Nel 1901 si unì al Secessione di Berlino , tornando a Lubecca, e poi a Berlino. Purtroppo, gran parte del suo lavoro è stato distrutto durante la seconda guerra mondiale dopo essere stato etichettato come Entartete Kunst (Arte degenerata) dai nazisti. Il suo lavoro non è stato considerato significativo fino a quando una retrospettiva del suo lavoro non si è tenuta nel 1981, 50 anni dopo la sua morte.

Jessie Newbery: il ricamo come arte

Ma la fodera per cuscino di Jessie Newbery , 1900, tramite il Victoria and Albert Museum, Londra

Jessie Newbery è stata una ricamatrice e artista tessile scozzese. Nacque a Paisley, in Scozia, nel 1864. Il suo interesse per il lavoro tessile iniziò durante a visita in Italia quando aveva 18 anni . Nel 1884 si iscrive al Scuola d'Arte di Glasgow . Lei lavorato in una varietà di materiali , inclusi lavori in metallo, vetrate, design di tappeti e ricami.

Lei alla fine fondò il dipartimento di ricamo della Glasgow School of Art e in seguito divenne capo dipartimento nel 1894. I suoi ricami la portarono riconoscimento a livello nazionale e internazionale, con una vasta base di fan in Germania. Il lavoro di Newbery ha portato a nuovo tipo di apprezzamento del ricamo , elevandolo al di là di un mestiere contadino. Nel 1908 si ritirò dalla sua posizione di capo dipartimento, continuando a produrre ed esporre le sue opere. Al di là dei suoi successi professionali, era un'appassionata sostenitrice del suffragio. Lei faceva parte del Glasgow Society of Lady Artists e un Ragazza di Glasgow.

Harriet Backer: pittrice di genere norvegese

Interni blu di Harriet Backer , 1883, via The National Museum of Art and Design, Oslo

Harriet Backer nacque a Holmestrant, in Norvegia, nel 1845 da una famiglia benestante e poté iniziare a disegnare e dipingere a 12 anni. Poco più che ventenne, ha iniziato a studiare alla scuola di pittura di Knud Bergslien dopo aver studiato con Johan Fredrik Eckersberg e Cristiano Marrone .

Viaggiava spesso con sua sorella, Agathe Backer-Grøndahl , compositore e pianista. Questi viaggi le hanno permesso di continuare a migliorare la sua arte replicando i dipinti di antichi maestri. Nel 1874 si recò a Monaco per continuare la sua formazione. Quattro anni dopo, ha continuato i suoi studi a Parigi, in Francia. Mentre era in Francia, è stata associata al Salone Marie Trelat ed è stato ispirato dal lavoro degli impressionisti. Rimase in Francia per 10 anni, tornando definitivamente in Norvegia nel 1888. Dal 1892 al 1912 diresse una scuola di pittura. Ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro, tra cui una medaglia d'argento all'Exposition Universelle del 1889.

Anna Atkins: sposare scienza e arte attraverso la fotografia

Polypodium Phegopteris di Anna Atkins , 1853, via MoMA, New York

Anna Atkins era una botanica e fotografa britannica, nota soprattutto per i suoi cianotipi. È nata nel 1799 a Tunbridge, nel Regno Unito. Suo padre ha avuto un'influenza significativa nella sua vita: era un chimico, mineralogista e zoologo. Ha ricevuto un'ampia formazione scientifica, a differenza di molte donne del 19° secolo. La botanica era un'area di interesse specifico per lei. Nei suoi 20 anni, ha pubblicato 256 dei suoi disegni scientificamente accurati nella traduzione di suo padre di Generi di conchiglie .

Atkins acquisito dimestichezza con la fotografia dalla fonte, inventore William Henry Fox Talbot . Lei era la prima persona ad illustrare un libro con fotografie . Con l'aiuto dell'amico di Atkins e inventore del cianotipo, John Herschel, ha creato album contenenti disegni fotogenici del cianotipo. Questi cianotipi stabilirono e legittimarono la fotografia come mezzo di illustrazione scientifica. Questo processo divenne una delle preferite di Atkins, che avrebbe continuato a utilizzare per tutta la sua carriera artistica.

Berthe Morisot: raffigurante la vita di una donna parigina

Donna alla sua toilette di Berthe Morisot , 1875, tramite l'Art Institute of Chicago

Berthe Morisot è stata una pittrice e incisore impressionista francese. Nata nel 1841, ha potuto iniziare a studiare arte sottoJean-Baptiste-Camille Corotin giovane età con il incoraggiamento di sua madre e lo status borghese di suo padre. Relativo a Rococò pittore Jean-Honoré Fragonard, Morisot aveva il sangue degli artisti nel suo DNA.

Nel 1864 Morisot espone al Salon de Paris. Espose le sue opere per sei Saloni successivi fino a quando non si unì agli Impressionisti nelle loro mostre indipendenti nel 1874. La sua stretta amicizia con Edouard Manet ha portato al suo eventuale matrimonio con suo fratello, Eugène, quello stesso anno. Morisot ha esplorato a varietà di soggetti all'interno delle sue opere , dalla casa ai paesaggi. Nonostante ciò, durante la sua vita non ha avuto lo stesso successo delle sue controparti maschili. Tuttavia, il lavoro di Morisot ha ottenuto riconoscimenti significativi negli ultimi anni, in mostre che espongono il lavoro di artiste del XIX secolo.

Elizabeth Nourse: una nuova donna americana

Pescatrice della Piccardia di Elizabeth Nourse , 1889, via Smithsonian American Art Museum, Washington DC

Elizabeth Nourse è nata nel 1859 a Cincinnati, Ohio. A quindici anni, si è iscritta al Scuola di Design McMicken con la sorella gemella. A differenza di molte delle sue coetanee, non insegnava, nonostante le fosse offerto un posto presso la sua alma mater. Allo stesso modo, era una fedele realista , al contrario delle molte impressioniste femminili dell'epoca. Ha fatto affidamento e si è concentrata esclusivamente sulla sua arte nella speranza di legittimare il suo posto come artista più seria.

Nel 1887 , ha viaggiato nell'epicentro dell'arte del XIX secolo: Parigi . Fu lì che trovò la sua materia e si guadagnò la fama (relativa). Nel 1888 tenne la sua prima grande mostra alla Société des Artistes Français. È una delle Nuove Donne: un gruppo di artiste del 19° secolo che erano di successo, altamente formate e non sposate.

Elizabeth Shippen Green: illustrazione in avanzamento

Giséle di Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green è nata nel 1871 a Filadelfia da una famiglia ben collegata. Suo padre era un artista ; questo le ha permesso di perseguire attivamente il percorso di carriera di illustratrice. Green è diventata una studentessa alla Pennsylvania Academy of Fine Arts quando aveva 16 anni. Ha studiato con molti artisti influenti, tra cui Thomas Eakins . Dopo la laurea, ha viaggiato in tutta Europa e ha lavorato come illustratrice.

All'età di 18 anni era già un'illustratrice pubblicata. In seguito ha studiato al Drexel Institute. Durante gli studi al Drexel Institute, ha incontrato le sue compagne per tutta la vita, Jessie Willcox Smith, e Violet Oakley . Il trio in seguito divenne noto come il Ragazze della rosa rossa ; un gruppo di illustratrici di successo. Questo gruppo ha contribuito a segnare l'inizio dell'età d'oro dell'illustrazione americana. Shippen Green è meglio conosciuto per le sue illustrazioni in Rivista di Harper , dove ha ricoperto una posizione per oltre due decenni.

Olga Boznańska: il postimpressionismo in Polonia

Ragazza con crisantemi di Olga Boznańska , 1894, via Museo Nazionale Cracovia

Olga Boznańska era a Post-impressionista pittore polacco. Nato durante il partizioni della Polonia nel 1865 crebbe come figlia di una donna francese e di un ingegnere ferroviario polacco. La ricchezza dei suoi genitori le ha permesso di viaggiare in tutta Europa, dove ha trovato ispirazione Diego Velazquez è il lavoro. Ha preso lezioni private da una moltitudine di artisti.

Nel 1886, la sua opera debuttò alla mostra dell'Associazione degli amici delle belle arti di Cracovia. Dopo il suo debutto, ha continuato i suoi studi privati ​​a Monaco di Baviera sotto Wilhelm Dürr. I suoi contatti le hanno permesso di trovare successo in Germania e Austria. Si unì alla Società degli artisti polacchi Sztuka e si trasferì a Parigi nel 1898. I suoi successi continuarono, guadagnandosi l'appartenenza alla Société Nationale des Beaux-Arts e un posto di insegnante presso l'Académie de la Grande Chaumière. Oggi è una delle artisti polacchi più apprezzati.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Ritratti della Polonia

Studio di un maschio seminudo di Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, tramite il Museo Nazionale di Varsavia

Anna Bilińska-Bohdanowicz era una ritrattista polacca nata nel 1854. È cresciuta a Russia Imperiale con il padre e successivamente si trasferì a Varsavia per studiare musica e arte . Nel 1882, ha viaggiato attraverso l'Europa con la sua amica Klementyna Krassowska , stabilendosi infine a Parigi. Lei studiato e poi insegnato al Accademia Giuliana . Nel 1884 debuttò con la sua arte al Salon parigino. Durante questo periodo, molti dei suoi amici morirono. Nonostante il suo talento e la sua intuizione artistica, il suo mestiere non era redditizio. Ha trascorso dieci anni vivendo e lavorando in Francia, sposando il dottor Antoni Bohdanowicz. La coppia si è poi trasferita a Varsavia. La sua speranza era quella di aprire una scuola d'arte per donne in stile parigino a Varsavia. Questo sogno non si sarebbe mai avverato, poiché morì di problemi cardiaci nel 1893.

Edmonia Lews: una scultrice donna nera pioniera

La morte di Cleopatra di Edmonia Lewis , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington DC

Edmonia Lewis è stata una scultrice afroamericana di discendenza mista afroamericana e nativa americana. Gran parte dei fatti della sua prima infanzia sono in discussione . Gli studiosi hanno elencato la sua data di nascita intorno al 1845, nata a New York. Ha vissuto con i parenti di sua madre dopo essere rimasta orfana in tenera età. Edmonia visse con la famiglia di sua madre finché suo fratello maggiore non la pagò per farla frequentare la scuola a Oberlin, Ohio. Ha frequentato l'Oberlin College; non si sarebbe mai laureata dopo essere stata ingiustamente accusata di aver avvelenato due studenti e altri piccoli crimini . Nonostante sia stata licenziata per questi crimini, si è trasferita a Boston. Lì ha continuato la formazione per diventare una scultrice. Ha iniziato scolpire ritratti di abolizionisti . Questo alla fine le ha permesso di viaggiare in Europa dove avrebbe coltivato la sua abilità a Roma. Nonostante la sua abilità e gli elogi che ha ricevuto, gran parte del suo lavoro non esiste più.

Sophie Pemberton: Art Of 19 th Secolo Canada

Ritratto di cardinale di Sophie Pemberton , 1890, tramite la Galleria d'Arte della Greater Victoria

Sophie Pemberton era una pittrice canadese nata a Victoria, British Columbia nel 1869. Veniva da una famiglia benestante ed espresse un precoce interesse per l'arte. È stata in grado di studiare facilmente arte a San Francisco, Londra e Parigi. Per tutta la sua età adulta, lei in grado di vivere e studiare a Parigi presso l'Académie Julian. Nel 1899, è stata la prima artista canadese a ricevere il Prix Julian per la ritrattistica . Oltre ai suoi sforzi artistici, ha insegnato pittura ad artisti donne. Il suo successo è cresciuto costantemente per tutta la vita, nonostante le avversità che ha dovuto affrontare nella sua vita personale. È stata gravemente ustionata, ha subito la morte di molti cari e ha subito un trauma cranico debilitante. Pemberton ha continuato a essere uno dei primi artisti della Columbia Britannica a ricevere una significativa attenzione internazionale per il suo lavoro, esponendo in Inghilterra, Francia, America e Canada.

Ann Hall: Esame delle miniature in America

John Mumford Hall di Anna Hall , 1830, via Philadelphia Museum of Art

Ann Hall è stata una pittrice e miniaturista americana del Connecticut. Nata nel 1792, i genitori di Ann incoraggiarono il suo talento artistico e la sua esplorazione. Ha iniziato a sperimentare varie tecniche tra cui modellare figure di cera, tagliare sagome e realizzare nature morte ad acquerello e matita. Ha iniziato i suoi studi artistici con Samuel King, imparando a dipingere miniature. In seguito si è recata a New York per studiare pittura ad olio con Alexander Robertson. Quando Hall aveva 25 anni, ha partecipato alle mostre dell'American Academy of Fine Arts. Ann ha trascorso gran parte del suo tempo a Boston mentre viveva a New York. Hall non si è mai sposata, lasciando una proprietà di $ 100.000 guadagnata attraverso le sue commissioni. Lei era la unica donna a diventare un membro a pieno titolo della National Academy of New York prima del XX secolo.

Henriette Ronner Knip: Romanticismo olandese

Il gioco del gattino di Henriette Ronner Knip , 1860-78, via Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip è nata ad Amsterdam da una famiglia di artisti nel 1821. Ha iniziato a lezioni d'arte in giovane età, studiando sotto il padre. Sebbene sia meglio conosciuta per i suoi dipinti felini, era un'artista affermata che dipinse più ritratti reali. Ronner Knip era un Romantico , realizzando opere sentimentali per i ricchi borghesi del XIX secolo.

Dopo aver ottenuto il controllo degli obblighi finanziari e legali della sua famiglia a 14 anni, ha iniziato a dipingere seriamente. La sua prima mostra è stata in una mostra d'arte annuale a Dusseldorf. A 17 anni partecipa alla Mostra dei Maestri Viventi. Si trasferisce ad Amsterdam, diventando la prima donna ad essere un membro attivo delle Arti et Amicitiae. Con il progredire della sua carriera, anche il suo successo tra i reali e i ricchi. A 66 anni ricevette l'Ordine di Leopoldo e nel 1901 divenne membro dell'Ordine di Orange-Nassau.

Anna Ancher: membro dei pittori danesi di Skagen

Un funerale di Anna Ancher , 1891, tramite lo Statens Museum for Kunst, Copenaghen

Anna Ancher, nata come Anna Kristine Brøndum, è nata in Danimarca nel 1859. Era una delle pittrici di Skagen, essendo l'unica nata e cresciuta a Skagen. Ancher ha espresso interesse per l'arte in tenera età, ma non è stata in grado di iscriversi alla Royal Danish Academy of Fine Arts a causa del suo sesso. Questo non la dissuase: nel 1875 iniziò a frequentare un liceo artistico privato gestito da Vilhelm Kyhn. Ha continuato a coltivare la sua pratica, diventando una partecipante attiva La colonia di artisti di Skagen . Lei è una delle pittori impressionisti preminenti nell'arte danese. Le sue opere valutano la vita moderna nelle parti più remote della Danimarca, distinguendo drasticamente la sua arte dagli impressionisti francesi. Nonostante le barriere di genere all'interno dell'art, Ancher ha avuto un notevole successo ed è uno dei più grandi pittori danesi.

Käthe Kollwitz: incisore e disegnatore

Miseria di Käthe Kollwitz , 1897, via Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo

Käthe Kollwitz è nata in quella che oggi è considerata la Russia nel 1867. Tuttavia, è vista come un'artista tedesca che era una tripla minaccia, lavorando nella pittura, nell'incisione e nella scultura. Suo padre ha incoraggiato i suoi sforzi artistici, ottenere il suo accesso all'istruzione nelle arti . I suoi primi insegnanti furono Gustav Naujok e Rudolf Mauer. Ha iniziato come pittrice, per poi apprendere alla Scuola d'arte femminile di Monaco di essere una disegnatrice più forte.

Kollwitz è uno dei tanti artisti del 19° secolo il cui lavoro è entrato nel 20° secolo. In un mondo che razionalizza la brutalità della prima guerra mondiale attraverso l'astrazione, Kollwitz ha intrapreso la via figurativa per evidenziare la sofferenza umana . Kollwitz conosceva la sofferenza umana, usava la sua arte per esprimere il dolore per la perdita di suo figlio nel 1914 e per aver vissuto entrambe le guerre mondiali. Il mondo ha perso la maggior parte del lavoro di Kollwitz durante il bombardamento della sua casa e del suo studio nel 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografia in America

Il Mangiatoia di Gertrude Käsebier , 1899, tramite l'Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier era una fotografa americana nata a Des Moines, Iowa nel 1852. Quando aveva 22 anni, sposò Eduard Käsebier, un uomo d'affari di Brooklyn. La coppia ebbe tre figli. La coppia non hanno vissuto un matrimonio felice ed erano del tutto incompatibili .

A differenza di altre artiste, i suoi sforzi artistici sono iniziati solo dopo aver sperimentato la maternità. Ha iniziato a frequentare la scuola d'arte a 37 anni e successivamente ha frequentato il Pratt Institute of Art and Design nel 1889 dove ha studiato pittura. Nel 1894, passò la sua disciplina alla fotografia, riscuotendo un successo immediato. Nel 1897, ha aperto uno studio di ritratti . Mentre i suoi soggetti andavano dalla vita domestica a ritratti di nativi americani, produceva ancora ritratti di base. Ha attirato clienti facoltosi ed è stata ampiamente esposta, inclusa una mostra retrospettiva al Brooklyn Museum nel 1929. Nello stesso anno abbandonò completamente la fotografia. In seguito morì nel 1934.

Il 19 th Secolo: creare un posto per le artiste

Lo specchio della psiche di Berthe Morisot, 1876, via Museo Thyssen, Madrid

Sebbene la storia dell'arte sia fortemente dominata dagli uomini, la quantità di artiste documentate all'epoca non può passare inosservata. L'arte del 19° secolo ha causato e facilitato l'espansione dell'espressione artistica e ha spinto i limiti su due importanti domande: cosa si qualifica come arte? e chi si qualifica come artista? Le artiste del 19° secolo hanno contribuito direttamente allo sviluppo dell'arte come la vediamo oggi. Senza di loro, il 20 e l'arte del 21° secolo che amiamo seguire cesserebbe di esistere così com'è.