9 Rappresentazioni artistiche dell'Ofelia di Shakespeare

La tragica morte dell'Ofelia di Shakespeare è stata per secoli oggetto di dibattito sia per i lettori che per gli storici. Sposa di Amleto, è costantemente manipolata sia da lui che dalla sua stessa famiglia e ha il cuore spezzato dopo che Amleto si rifiuta di sposarla a causa del padre di Ofelia, Polonio, che cospira contro di lui. Più tardi, Amleto uccide accidentalmente Polonio. Ofelia, sopraffatta dal dolore, dal dolore e dalla disperazione, perde la testa e annega in un fiume, cadendo da un salice.

L'Ofelia di Shakespeare nella storia dell'arte

Jean Simmons nel ruolo di Ofelia, 1948, via National Portrait Gallery, Londra

L'Ofelia di Shakespeare muore fuori scena, con la sua morte solo segnalata Frazione da sua madre, la regina Gertrude. La domanda su cosa sia successo esattamente rimane senza risposta e discussa in dettaglio fino ad oggi. La sua morte è stata accidentale o intenzionale? Si è suicidato o è stata uccisa da qualcun altro? E se fosse incinta? Se sì, chi era il padre? William Shakespeare non offre una risposta chiara a queste domande, lasciando che ogni lettore interpreti il ​​testo da solo.

Durante il diciannovesimo e il ventesimo secolo, l'immagine di una pallida e pazza Ofelia è stata introdotta nel mondo dell'arte su scala fantastica. In parte è successo a causa del culto emerso della malattia e della debolezza causato dal tubercolosi epidemico. Questa malattia mortale era così diffusa che divenne molto romantica e persino alla moda, soprattutto quando la paziente sofferente era una giovane donna. Con la sua bellezza che svanisce rapidamente. Dopotutto, come scrisse Edgar Allan Poe, La morte di una bella donna è, senza dubbio, l'argomento più poetico del mondo . Dai un'occhiata a nove opere d'arte che mostrano la vita e la morte dell'Ofelia di Shakespeare.

1. L'iconica Ofelia

Ofelia di John Everett Millais, 1851-2, via Tate, Londra

L'immagine più famosa di Ofelia è stata dipinta da preraffaellita artista John Everett Millais. La confraternita preraffaellita mirava a liberarsi dalle catene dello stile classico che veniva insegnato nelle accademie d'arte. Si sono invece concentrati sulle emozioni e sull'atmosfera di un dipinto, utilizzando colori vivaci e composizioni elaborate. Durante il periodo di creazione di questo lavoro, il modello Elizabeth Siddall ha dovuto passare ore in un vecchio vestito ricamato all'interno di una vasca piena d'acqua. Il dipinto è stato realizzato durante l'inverno, quindi l'acqua è stata riscaldata da lampade a gas, che si sono spente rapidamente con Millais troppo occupato per notarlo e Siddal troppo spaventato per distrarre l'artista. Di conseguenza, Elizabeth prese un raffreddore così grave che suo padre minacciò di citare in giudizio Millais.

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2. L'inquietante Ofelia

Ophelia (Pausa per il pensiero) di Pierre Auguste Cot, 1870, tramite Wikimedia Commons

Un'altra versione inquietante di Ofelia appartiene al ritrattista francese Culla Pierre-Auguste , noto per i suoi ritratti e scene romantiche. Il dipinto non è un'illustrazione diretta di Frazione , ma piuttosto uno sguardo alla mente oscura e terrificante di Ofelia dopo che Amleto si rifiutò di sposarla e poi uccise suo padre Polonio. Quello che potrebbe sembrare lo sguardo innocente di una giovane fanciulla, sembra decisamente inquietante e inquietante, alludendo alla prossima decisione di Ofelia di togliersi la vita dal dolore e dalla follia.

3. L'ofelia personale

Ofelia tra i fiori di Odilon Redon, c. 1905-8, via National Gallery, Londra

Ofelia era un soggetto popolare con i francesi Simbolista Odilon Redon, e anche abbastanza personale. Nel 1888, il suo caro amico e critico letterario Emile Hennequin annegò davanti agli occhi dell'artista mentre entrambi erano in vacanza. Redon fu così scioccato dall'evento che negli anni successivi continuò a tornare all'immagine di Ofelia che andava sott'acqua. La versione della storia di Redon non è in alcun modo un'illustrazione del testo originale scritto da Shakespeare, ma piuttosto un'impressione onirica di esso.

Il viso pallido di Ofelia contrasta con i vivaci mazzi di fiori che la circondano. Lo spettatore in realtà deve fare uno sforzo per notare il suo corpo senza vita. Negli anni successivi alla morte del suo amico, Redon dipinse Ofelia dozzine di volte, tornando all'idea di una giovane vita consumata da acque oscure ancora e ancora.

4. L'ofelia nuda

Ofelia a River's Edge di Carlos Ewerbeck, c. 1900, via Galleria Guarisco

Sia ai tempi di Shakespeare che alla fine del diciannovesimo secolo le donne erano obbligate a indossare abiti pesanti a più strati per mostrare modestia. In effetti, quegli indumenti nel testo di Shakespeare sono in parte la ragione della morte di Ofelia: le sue vesti, appesantite dalla loro bevanda, trassero la povera disgraziata dal suo melodioso giaciglio alla morte fangosa . I tessuti pesanti del suo vestito imbevuti d'acqua trascinarono l'eroina sul fondo del fiume.

Tuttavia, il testo non ha impedito agli artisti di vestire Ofelia con una sottoveste che scorre leggera per erotizzare la sua immagine. Nel caso di Carlos Ewerbeck, è stata lasciata completamente nudo . Oltre a sessualizzare il personaggio, il suo corpo nudo potrebbe essere un riferimento al suo fragile stato mentale.

5. La pazza Ofelia

Ofelia di Madeleine Lemaire, 1880, tramite Wikimedia Commons

Dipinta da una rinomata artista donna Madeleine Lemaire, questa versione di Ofelia è una delle versioni più inquietanti, poiché rappresenta la follia del personaggio in un modo molto meno pittoresco. Lemaire era famosa per le sue scene di genere che mostravano composizioni floreali e donne negli interni. Pertanto, interpretare Ofelia è diventata un'eccezione sorprendente. Seminuda, con i capelli arruffati e uno sguardo selvaggio negli occhi, Ophelia di Lemaire suggerisce che la natura della sua psicosi aveva a che fare non solo con il suo dolore, ma anche con lei sentimenti sessuali frustrati . La prova di ciò può essere trovata nei versi di Shakespeare nell'atto 4. La già pazza Ofelia canta una canzone su una cameriera che perde la verginità e viene lasciata dal suo amante, che potrebbe essere intesa come un riferimento alla sua relazione con Amleto.

6. La troppo bella Ofelia

Ophelia di Sarah Bernhardt, 1880, tramite Art History Project

La leggendaria attrice, che è stata anche la prima celebrità nel senso moderno di questa parola, Sarah Bernhardt è stata anche una scultrice di talento. In un certo senso, la sua pratica artistica è stata una continuazione della sua carriera di attrice con riferimenti ai suoi ruoli e personalità pubblica. La sua versione di Ofelia è forse troppo idealizzata per essere un riferimento diretto al testo di Shakespeare, ma ha comunque una caratteristica importante. Se guardiamo le fotografie di Bernhardt, possiamo riconoscere i suoi tratti facciali nella sua rappresentazione di Ofelia. In effetti, Bernhardt interpretò Ofelia sul palco nel 1886, solo sei anni dopo aver realizzato il pezzo. Durante la produzione, ha insistito per sviluppare ulteriormente il suo ruolo. Invece di indicare la morte di Ofelia da una bara chiusa portata sul palco, Bernhardt è stata portata al pubblico, interpretando lei stessa un corpo senza vita.

7. L'ofelia sottomarina

Ofelia di Paul Albert Steck, 1895, via Musei di Parigi

Il lavoro di Paul Albert Steck ci mostra una rara immagine di Ofelia non raffigurata in piedi vicino al fiume o galleggiare in esso, ma già che affonda sul fondo. Con le piante acquatiche tutt'intorno e le bolle d'aria che escono dalla sua bocca, Ofelia è raffigurata durante i suoi ultimi momenti in questo lavoro. In un certo senso, assomiglia a una mitica sirena o a una ninfa dell'acqua e non sembra tragica come suggeriva il testo originale di Shakespeare. Steck era famoso per i suoi dipinti di paesaggi, scene storiche ed eroine romantiche.

8. L'ofelia surrealista

La morte di Ofelia di Salvador Dali, 1967, tramite Christie's

La morte di Ofelia, un'opera tarda di Salvador Dalì , il maestro del Surrealismo, presenta la scomparsa dell'eroina in modo sognante e non realistico. Ci sono due immagini di Ofelia sulla stessa lastra: una che mostra una prospettiva di tutto il corpo con la testa gettata all'indietro e l'altra che mostra il suo profilo semi-immerso nell'acqua. In entrambi i casi, Ofelia non sembra morta. Sembra che stia dormendo e stia aspettando con calma il suo destino mentre il fiume la trascina sempre più in profondità. Il tema del sonno e del sogno era particolarmente vicino al surrealisti . Questi artisti erano spesso concentrati sull'esplorazione degli angoli oscuri della mente umana e del subconscio.

9. L'ofelia in fiamme

L'abito inutile di Leonor Fini, 1964, tramite la pagina Facebook della Galleria CFM

Surrealista argentino Eleonora Fini è stato chiaramente ispirato dalla versione classica di Ofelia di Millais. Tuttavia, Fini gli ha dato una svolta drammatica. L'Ophelia di Fini non è una versione di una fanciulla pallida romantica che si immerge in acque fredde. L'artista ci mostra il cadavere di una donna in fiamme, con il suo vestito voluminoso ei capelli rossi che creano l'impressione di un'acqua incendiata. Il contrasto tra l'abito arancione acceso e il viso bianco senza vita e le mani non toccate dalle fiamme ha sottolineato la tragedia di una donna uccisa dal suo dolore e dalla sua passione. Il titolo Abito inutile si riferisce allo stesso modo al vestito che l'ha trascinata sott'acqua così come all'abito da sposa che Ofelia non ha mai potuto indossare dopo che Amleto l'ha lasciata.