Antoine Watteau: la sua vita, il suo lavoro e la Fête Galante
Sebbene la sua carriera sia stata breve, il lavoro di Antoine Watteau ha fortemente influenzato il mondo artistico europeo. Il pittore francese è ricordato soprattutto per il suo Festa galante dipinti, un genere inventato dall'Accademia delle arti francese per classificare la rappresentazione di Watteau delle feste in giardino in cui coppie ben vestite si mescolavano in paesaggi idealizzati. I dodici anni di attività di Watteau hanno segnato l'estetica del primo Settecento ben oltre i confini della Francia. Un sottile erotismo che caratterizza i suoi dipinti, facendo di Antoine Watteau una figura di spicco del gusto francese in tutta Europa.
Watteau era uno dei rappresentanti del movimento rococò. Dopo la fine della potente presa di Luigi XIV sull'aristocrazia e sulla borghesia, venne la Reggenza del Duca d'Orléans e il regno di Luigi XV fu una gradita tregua. Questa atmosfera positiva ha influenzato anche le arti. La Fête Galante di Watteau illustra perfettamente l'atmosfera frivola prevalente tra le élite aristocratiche e mondane dopo il periodo rigido alla fine del regno di Luigi XIV.
L'influenza della Commedia dell'Arte sull'opera di Antoine Watteau
Figlio di un conciatetti, Jean-Antoine Watteau è nato nel 1684 a Valenciennes. La città faceva parte della Contea dell'Hainaut, ora situata nel nord della Francia, vicino al confine con il Belgio. Sebbene abbia iniziato il suo primo apprendistato artistico a Valenciennes, il talento di Watteau fiorì quando si trasferì a Parigi nel 1702.
All'inizio del 18° secolo, la capitale francese era una delle città più grandi d'Europa e all'avanguardia della vita artistica. Quando il regno di Luigi XIV terminò nel 1715, Parigi prese il controllo Versailles e la sua corte come città principale del regno. La vivace capitale divenne la dimora di vari artisti, tra cui il c mezzo dell'art troupe, gruppi teatrali che si esibivano in atti estemporanei per le strade. I comici italiani hanno importato questo genere teatrale popolare caratterizzato dalla rappresentazione di attori mascherati di spettacoli ingenui e spiritosi. Diversi personaggi ancora oggi famosi provenivano dal consolidato repertorio della commedia dell'arte, come Arlecchino e Pierrot.
All'inizio del XVIII secolo, Watteau lavorò al servizio di un pittore parigino, svolgendo il noioso lavoro di copiare diversi dipinti religiosi e di genere. Antoine ha studiato gli antichi maestri, in particolare i pittori fiamminghi come Rubens e Van Dyck , e maestri veneziani come Tiziano e veronese . Dopo aver incontrato l'incisore e pittore Claude Gillot che divenne il suo maestro, Watteau scoprì i ricchi personaggi provenienti dalla commedia dell'arte. Ha ulteriormente sviluppato i suoi talenti al servizio del pittore francese e designer di ornamenti Claude Audran III.
L'opera di Watteau divenne popolare e vendibile grazie a diversi incontri fortuiti con artisti e mercanti che ne riconobbero i talenti. Grandi collezionisti come il finanziere francese Pierre Crozat e Federico il Grande, re di Prussia, acquistarono molti dei dipinti di Watteau, favorendo il successo del pittore.
Tra il 1718 e il 1719, Watteau dipinse un ritratto a figura intera di Pierrot, circondato da altri personaggi della commedia dell'arte, uno dei suoi dipinti più famosi. Il gusto per il teatro di Claude Gillot ha sicuramente ispirato Watteau a dipingere questo olio su tela. Pierrot è uno dei personaggi più noti della commedia dell'arte. Lui è uno dei zanni , o servi, riconoscibili dal suo costume bianco e dal viso incipriato. A differenza dei suoi compagni personaggi della commedia dell'arte, Pierrot non indossa una maschera. È un servitore astuto con un certo buon senso.
Il sottile erotismo della Fête Galante
Nel 1717 Watteau presentò L'imbarco per Citera al Reale Accademia di Pittura e Scultura , ovvero l'Accademia reale francese di pittura e scultura, con sede a Parigi. Il pittore presentò questo olio su tela come suo pezzo da ricevimento, un pezzo rappresentativo della sua opera, per essere ammesso come membro dell'accademia. Infatti Watteau divenne accademico già nel 1712, ma solo cinque anni dopo, dopo diversi solleciti, presentò alla giuria il suo pezzo di ricevimento.
Poiché nessuna categoria si adattava a questo nuovo tipo di pittura, l'Accademia di Francia ha inventato in particolare il termine 'Fête Galante', che significa festa di corteggiamento, per etichettare la rappresentazione di Watteau delle gioiose riunioni degli aristocratici in un paesaggio aperto idealizzato. Alcuni lo considerano una sottocategoria del Festa in giardino genere. L'accademia ha dato questo nome alle feste in giardino settecentesche organizzate in luoghi prestigiosi come i giardini di Versailles per intrattenere l'aristocrazia con musica e costumi. Il genere Fête Galante si collocava tra la pittura storica e il ritratto nella gerarchia dei generi.
La gerarchia dei generi, teorizzata nel XVII secolo dal cronista francese delle arti e storico di corte André Félibien, classificava i soggetti mitologici e religiosi inclusi nella pittura storica al di sopra delle rappresentazioni della vita quotidiana. Inventando questo nuovo genere, Watteau si guadagnò il riconoscimento dei suoi colleghi accademici e i fondi di ricchi clienti interessati più alle rappresentazioni aristocratiche che a quelle mitologiche.
Watteau ha preso in prestito i paesaggi idealizzati di soggetti mitologici come decoro per il suo nuovo genere. L'imbarco per Citera è spesso considerato il prototipo di una Fête Galante. Raffigura l'arrivo di aristocratici sontuosamente vestiti sull'isola greca di Citera. Cythera o Kythira è un luogo associato Afrodite , la dea dell'amore nell'antica mitologia greca. Mentre decine di amorini volano in giro, diverse coppie sono impegnate in un appuntamento erotico. Allo stesso tempo, una statua di Venere, l'equivalente di Afrodite nella mitologia romana, veglia su di loro. A prima vista, il soggetto e l'atmosfera sembrano allegri. A uno sguardo più attento, tuttavia, il dipinto rappresenta una partenza piuttosto che un arrivo sull'isola del romanticismo. Anche se il suo titolo suggerisce il contrario, sembra proprio il contrario; una per una, le coppie lasciano l'isola in un'atmosfera pesante.
La Fête Galante rappresenta un momento di puro ozio accessibile solo all'aristocrazia. I soggetti di questi dipinti sono sia chiari che scuri. Da un lato, gli attributi principali sono la seduzione e l'erotismo; dall'altro l'atmosfera è misteriosa e malinconica. Questo genere incarnava uno stato di grazia nelle arti francesi.
La rappresentazione di incontri amorosi di Watteau
Watteau era un maestro nel rappresentare il sottile erotismo. Le sue coppie sono vicine, ma non del tutto abbracciate, i loro gesti lavorano all'unisono. In un'epoca in cui le donne raramente rivelavano alcune parti delle loro figure, la semplice evocazione del collo nudo o della pelle arrossata rivelava il potere libertino del dipinto.
D'altra parte, gli uomini raffigurati nell'opera di Watteau sono sicuri e disinvolti. A volte, un sacchetto aperto contenente fiori raccolti di recente ai suoi piedi può evocare l'imminente rapporto sessuale. Anche i fiori e altri elementi naturali hanno un significato specifico, spesso associato al romanticismo e al piacere.
Watteau è stato uno dei primi pittori a rappresentare la realtà dell'amore, mostrando tutte le sfumature di una storia d'amore, dai primi incontri alla passione e alla separazione, dalla gioia e speranza al disincanto e alla disperazione.
Il lavoro di Antoine Watteau alla luce del romanticismo
Durante il periodo neoclassico, il sottile erotismo della Fête Galante di Watteau fu disatteso insieme alla propensione libertina della Vecchio regime , il periodo precedente la Rivoluzione francese del 1789. Neoclassicismo rapidamente cancellato la stravaganza delle opere d'arte rococò.
Nel corso del 19° secolo, gli artisti romantici hanno riscoperto il lavoro di Watteau e il suo carattere malinconico li ha attirati direttamente. Ai loro occhi, la Fête Galante ha perso il suo tono gioioso e si sono concentrati sull'atmosfera misteriosa e oscura delle scene. I colori scuri dei dipinti erano in parte dovuti alla vernice invecchiata che poteva scurire i colori di un dipinto in solo una dozzina di anni a causa della sua mancanza di stabilità. I colori accesi e pastello di Watteau si sono trasformati in tonalità autunnali.
artista romantico britannico William Turner ha reso omaggio ad Antoine Watteau nel suo 1831 Studio Watteau secondo la regola di Fresnoy . Turner ha raffigurato Watteau circondato dai suoi dipinti e da diversi ammiratori.
Eppure l'aspetto malinconico dei dipinti di Watteau non è stato del tutto inventato dai romantici. Le pennellate vibranti e nervose di Watteau davano l'illusione di una realtà mutevole ed effimera, così come i soggetti raffigurati. Di conseguenza, l'amore può essere un'emozione fugace contro il suo più grande nemico: il tempo.
L'influenza duratura di Antoine Watteau
Antoine Watteau era all'apice della sua carriera quando morì. Morì all'età di 36 anni, forse di tubercolosi. In qualità di artista innovativo e popolare, la pittura di Watteau ha influenzato in modo duraturo i suoi contemporanei e gli artisti che hanno lavorato molto tempo dopo la sua scomparsa. Il pittore francese Nicolas Lancret, che lavorò sotto la guida di Claude Gillot insieme a Watteau, seguì le orme del suo compagno. Ha fatto così bene che due dei suoi dipinti sono stati falsamente attribuiti a Watteau, provocando l'ira e la gelosia. Più tardi, invece di dipingere paesaggi immaginari e misteriosi, Lancret ha radicato i suoi personaggi nella realtà. I suoi contemporanei potevano facilmente riconoscere alcuni luoghi raffigurati nelle sue opere. Tuttavia, il lavoro di Lancret mancava del sottile equilibrio tra la scena gioiosa e un certo senso di malinconia e consapevolezza del carattere futile della vita così ben rappresentato nei dipinti di Watteau.
francese Rococò i pittori François Boucher e Jean-Honoré Fragonard hanno suggerito una visione più personale della Fête Galante. François Boucher è stato un artista prolifico ispirato dal lavoro di Watteau. Divenne il maestro indiscusso della Stile giardino roccioso . Seguendo il forte sentimentalismo moralista degli anni Sessanta e Ottanta del Settecento, quando le immagini libertine erano disattese come lontane dal 'vero amore', Jean-Honoré Fragonard rinnovò il genere Fête Galante e lo riportò in vita alla fine del XVIII secolo.
Il lavoro di Watteau ha continuato a influenzare gli artisti in seguito. Una delle raccolte di poesie più famose di Paul Verlaine è stata direttamente ispirata dalla Fête Galante di Watteau. L'iconico poeta francese del XIX secolo pubblicò il Feste galanti raccolta di 22 poesie nel 1869. Come fece Watteau nei suoi dipinti, Verlaine mise in scena scene di seduzione tra personaggi della Commedia dell'arte in paesaggi rurali idealizzati. Alcuni esperti hanno persino affermato che i dipinti di Watteau e il modo in cui giocava con i colori e la luce ne rappresentassero la premessa Impressionismo .