Arte post-impressionista: una guida per principianti

Mai più di Paul Gauguin, 1897; con Notre-Dame-de-la-Garde di Paul Signac, 1905-06; e Una domenica alla Grande Jatte di Georges Seurat, 1884

Il movimento Post-Impressionismo fu una reazione contro la rappresentazione naturalistica della luce e del colore nel movimento impressionista. Lanciata da artisti come Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin e Georges Seurat, l'arte post-impressionista si è concentrata sull'astrazione e l'espressione. Può anche essere caratterizzato dall'uso di colori audaci, dall'applicazione di vernici spesse e dalle forme distorte. Ecco una guida per principianti all'arte postimpressionista e ai suoi artisti.

Introduzione all'arte postimpressionista

Montagne a St. Remy di Vincent van Gogh , 1889, tramite il Guggenheim Museum, New York

Nel 1910, il critico d'arte britannico Roger Fry tenne una mostra d'arte a Londra chiamata 'Manet e i postimpressionisti'. La mostra conteneva un centinaio di dipinti di artisti del calibro di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Con sorpresa di Roger Fry, è stato ridicolizzato sia dagli spettatori che dalla critica. Le tele ricche, vibranti ed emotivamente cariche della mostra non sono piaciute al pubblico britannico. Lo scrittore contemporaneo, Virginia Woolf , rifletterebbe, in una frase molto citata, che 'intorno al dicembre 1910, il carattere umano è cambiato'.

Cosa era cambiato e cosa aveva causato un tale scandalo? Ora diamo per scontato il lavoro del movimento Post-Impressionismo, ma il suo stile innovativo e sperimentale era ritenuto offensivo per l'arte tradizionale; La colorazione personalizzata e antirealistica di van Gogh e la vivacità immaginativa di Gauguin hanno costretto lo spettatore a riconsiderare il modo in cui percepiva il mondo.

La Siesta di Paul Gauguin , 1892, tramite The Met Museum, New York

L'arte postimpressionista prende il nome dalla sua associazione e reazione contro, Arte impressionista . Il soggetto e lo stile dell'impressionismo hanno acceso la creatività tra gli artisti, ma per molti è stato solo un punto di partenza. Giorgio Seurat voleva creare un'impressione scientificamente accurata di colore e luce. Paul Cézanne voleva più di un'impressione singolare, ma dipingere una prospettiva mutevole. Il movimento Post-Impressionismo si espanse in una varietà di direzioni dall'Impressionismo per fungere da ponte verso il arte modernista del Novecento.

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Verso il movimento post-impressionista

Scena di neve ad Argenteuil di Claude Monet , 1875, via National Gallery, Londra

Gli impressionisti avevano suscitato scalpore nel 1874 quando avevano scelto di esporre autonomamente le proprie opere. Questo perché il loro lavoro sembrava incompiuto, abbozzato e includeva soggetti indegni. Questi commenti erano in linea con una nozione rigida su come dovrebbe essere la pittura, come stabilito dai giudici del Salon annuale. L'impressionismo era interessato a dipingere la luce e il colore; come la luce ha influenzato un oggetto e come le forme appaiono in un momento fugace.

Ci sarebbero altre otto mostre impressioniste, a dimostrazione dell'adattamento culturale a questo nuovo stile artistico. Paul Cézanne, il cosiddetto padre dell'arte postimpressionista, ha partecipato alla prima mostra impressionista. Parteciperà a due mostre negli anni ottanta dell'Ottocento e Seurat all'ultima mostra impressionista del 1886.

Colline intorno alla baia di Moulin Huet, Guernsey di Auguste Renoir , 1883, tramite The Met Museum, New York

L'arte impressionista è diventata un simbolo della vita moderna. Utilizzava pennellate brevi e visibili come se fossero state fatte in fretta per catturare il momento. I loro soggetti erano la modernità nella città di Parigi e le attività di svago della classe media. L'arte impressionista ha aperto la strada alla pittura senza l'aiuto del Salon, che fino ad allora era stato l'unico modo per un artista di ottenere riconoscimenti. Tuttavia, all'ultima mostra impressionista nel 1886, il dipinto di Seurat 'Una domenica alla Grande Jatte' dimostrò insoddisfazione per l'estetica impressionista.

Neoimpressionismo

Una domenica alla Grande Jatte di Georges Seurat , 1884, tramite l'Art Institute of Chicago

Neoimpressionismo era il nome dato al nuovo stile di Seurat. Possiamo vederlo come un aspetto del movimento Post-Impressionismo perché sta lavorando per rivedere alcune nozioni di Impressionismo. Seurat, e Signac con lui, volevano un dipinto che producesse gli effetti del colore a un livello scientificamente corretto. Per fare questo, Seurat dipinge in uno stile nuovo e preciso, opposto alle brevi pennellate dell'impressionismo.

Questo stile è stato chiamato Puntinismo . Questa tecnica enfatizzava il colore dipingendo sulla tela piccoli punti di colore non mescolato. Insieme alla tecnica del puntinismo, Seurat aderì anche a una tecnica chiamata Divisionismo . Questo si riferisce al modo in cui i punti di colore sono divisi sulla tela per replicare le recenti scoperte scientifiche nella teoria dei colori.

Nostra Signora della Guardia di Paul Signac , 1905-06, tramite The Met Museum, New York

Questa sfaccettatura del movimento Post-Impressionismo non si discostava dall'argomento dell'Impressionismo, ma solo dallo stile. Tra Seurat e i suoi seguaci si sentiva che le impressioni di luce e colore dovessero essere rese esplicite e accurate per ritrarre queste scene della modernità. La preoccupazione del neoimpressionismo per il colore e il suo abbraccio alla teoria scientifica è stato un importante trampolino di lancio per una varietà di movimenti artistici modernisti che desideravano ritrarre come il colore reagisce e cambia in natura, invece della falsità della pittura accademica che utilizzava il colore come mezzi artificiali.

Van Gogh e Gauguin

Mai più di Paul Gauguin , 1897, tramite il Courtauld Institute, Londra

Paolo Gauguin aveva esposto con gli impressionisti negli anni ottanta dell'Ottocento, ma perse sempre più il contatto con il modo di vivere moderno. La sua reazione contro l'impressionismo era sia nello stile che nel soggetto. Gauguin è rimasto interessato al colore e alla luce, ma ha voluto integrare un approccio più fantasioso al suo lavoro. Gauguin voleva eliminare la tradizione occidentale e dipingere in modo franco ed espressivo. Questo lo ha portato a lasciare Parigi per dipingere sull'isola di Tahiti.

Gauguin ha aperto la strada a una forma di arte post-impressionista che era fantasiosa, cercando di raggiungere un significato emotivo al di là dei momenti fugaci dell'impressionista. Il suo lavoro è più simbolico nel suo approccio al soggetto e il suo stile colpisce lo spettatore come innaturale. Van Gogh è come Gauguin in questo modo. Van Gogh era stato presente alle mostre impressioniste ma non ha mai partecipato, e dalle opere di Claude Monet oCamillo Pissarro, ha coltivato l'arte postimpressionista che ha evidenziato la percezione emotiva.

Olivi di Vincent van Gogh , 1889, via The Met Museum, Londra

Van Gogh aveva un forte senso di spiritualità. Non gli interessava dipingere solo ciò che vedeva, ma enfatizzare la bellezza di ciò che vedeva. A causa di questa enfasi sulla bellezza, i suoi dipinti si sono allontanati naturalismo e impressionista obiettivo di vedere il gioco della luce con il colore. L'arte post-impressionista di Van Gogh ha aperto la strada all'uso personale del colore per ispirare stupore nella natura e per realizzare la ricca vita emotiva che collega uno al mondo. Se veniva evocata la giusta risposta emotiva, non importava se il colore fosse antirealistico o se il dipinto non fosse 'naturale'.

Lo sguardo mutevole di Cézanne

Bibémo di Paul Cézanne , 1894, tramite il Guggenheim Museum, New York

Paul Cézanne ebbe una prima esperienza pittorica con gli impressionisti Pissarro, Renoir , e Monet, ed esposto in due delle loro mostre. Divenne più interessato, non solo all'effetto della luce e del colore, ma al momento della pittura. Cézanne era sensibile al modo in cui il momento influenza la propria visione e sensazione di una scena, due fautori chiave nella formazione della prospettiva.

Le sue prime esplorazioni in prospettiva avrebbero continuato ad avere una profonda influenza sugli artisti del ventesimo secolo. Cézanne era consapevole che un oggetto cambiava se doveva spostarsi a sinistra o a destra e ha cercato di implementare questa 'esperienza vissuta' nella sua pittura.

A differenza degli impressionisti, non era interessato a dipingere scene contemporanee di Parigi, ma aveva bisogno di spazio nel paese per realizzare appieno le sue idee. La sua arte post-impressionista consisteva in pennellate ripetitive che costruivano complesse distese di colore, un metodo meticoloso, dipingendo una singola tela per un lungo periodo di tempo. Questo era qualcosa di completamente diverso dallo stile impressionista.

Mont Sainte-Victoire di Paul Cézanne , 1902-06, tramite The Met Museum, New York

Le tele di Cézanne hanno spesso l'aspetto o la sensazione di essere incomplete. Ciò è dovuto al suo stile pittorico di aggiungere lentamente impressioni momentanee per avvicinarsi di centimetri all'intera scena. In questo, il lavoro di Cézanne ha la sensazione che le cose stiano venendo alla luce rendendo la sua tela instabile. La sua arte postimpressionista descriveva un'esperienza ottica di un momento vivo, con tutte le sue ambiguità.

Eredità dell'arte post-impressionista

Viadotto a L'Estaque di Georges Braque , 1908, tramite Smarthistory; insieme a La nostra signora di Henri Matisse , 1900, via Tate, Londra

L'arte postimpressionista vanterebbe una grande influenza sul movimenti artistici modernisti del Novecento . Il 'momento vivo' di Cézanne sarebbe stato ripreso da Braque e Picasso nel Cubismo movimento in cui hanno cercato di mostrare un oggetto che si sposta nel tempo da più prospettive. Membri del espressionista tedesco movimento avrebbe salutato van Gogh come il loro padre fondatore con la sua enfasi sulla ricchezza della vita emotiva dell'individuo. Gli esperimenti di Seurat sul colore avrebbero trovato terreno fertile con artisti del calibro di Matisse e Orfismo .

Il movimento Post-Impressionismo ha aperto una porta creativa in cui una gamma così diversificata di artisti ha trovato i mezzi per esprimere se stessi e il mondo che li circonda. Hanno dato l'esempio di un nuovo tipo di libertà artistica, lontano dai movimenti collettivi, dimostrando fiducia nei propri metodi esplorativi individuali. Erano parte integrante del togliere l'arte dalla tradizione e restituirla all'artista.