Quali sono i dipinti pop art più famosi di tutti i tempi? (4 Opere)

La Pop Art è stato uno dei movimenti artistici più radicali degli anni '50 e '60, con epicentri nel Regno Unito e negli Stati Uniti. I leader dello stile hanno unito i riferimenti alla cultura popolare e ordinaria della vita quotidiana come cibo, pubblicità, celebrità e oggetti commerciali con l'arte, producendo uno stile artistico audace, incisivo e accessibile a cui tutti potevano relazionarsi. Di tutti i dipinti senza tempo prodotti durante il prolifico epoca della pop art , qual è il più famoso di tutti i tempi? O ce n'è solo uno?! Guardiamo il4 dipinti Pop Art più iconiciche sono emerse da questo monumentale periodo della storia dell'arte, a cominciare da quelle più popolari.

1. Lattine di zuppa di Campbell, Andy Warhol, 1962

Lattine di zuppa Campbell di Andy Warhol, 1962, MoMA

Andy Warhol è il ragazzo poster per la Pop Art americana e la sua serie di dipinti Lattine di zuppa di Campbell, realizzato nel 1962, deve essere sicuramente la sua opera d'arte più nota, e tra i dipinti Pop Art più famosi di tutti i tempi. Sebbene assomiglino a immagini stampate prodotte in serie, Warhol in realtà ha dipinto a mano ciascuno dei barattoli di zuppa con vernice polimerica sintetica su tela e ha stampato a mano un motivo ad anelli di giglio sul fondo di ciascuno. Se visualizzate come intendeva Warhol, in un gruppo a griglia, le lattine di zuppa potrebbero sembrare una fila di lattine identiche allineate sullo scaffale di un supermercato. Ma ognuno è unico, pubblicizzando un sapore diverso del famoso alimento base americana.

2. Whaam!, Roy Lichtenstein, 1963

Wah! di Roy Lichtenstein, 1963, via Tate, Londra

di Roy Lichtenstein dipinto in due parti Wham! È uno dei motivi più onnipresenti della Pop Art, che definisce succintamente lo spirito della Pop Art americana. Lichtenstein ha preso le sue immagini dai regni dei fumetti e delle graphic novel, emulando le singole scene dei fumetti e ingrandendole fino alle dimensioni delle pareti per un effetto drammatico per produrre alcuni dei dipinti Pop Art più sorprendenti della storia. Nel pannello di destra, Liechtenstein ha preso il testo onomatopeico dei fumetti e ne ha fatto una caratteristica distintiva della sua opera d'arte. Sulla sinistra, un jet da combattimento sembra schiantarsi sulla scena. Sebbene la sua opera d'arte abbia la precisione netta di una stampa, in realtà l'ha dipinta meticolosamente a mano. Vediamo anche I punti 'Ben-day' del marchio Lichtenstein in questa opera d'arte - la tecnica maculata per risparmiare inchiostro adottata dagli stampatori di fumetti.

3. Uno spruzzo più grande, David Hockney, 1967

Uno spruzzo più grande di David Hockney, 1967, via Tate, Londra

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artista pop britannico David Hockney si trasferì a Los Angeles nel 1964 e si innamorò del cielo azzurro e della luce iridescente che incontrò lì.Pur vivendo nella zona di Los Angeles, Hockey notato che tutti sembravano possedere una piscina. Ha continuato a dipingere un'intera serie di opere d'arte con piscine e altri elementi dello stile di vita facile, arioso e quotidiano dei californiani. Uno spruzzo più grande, 1967, caratterizza lo stile dell'artista degli anni '60, con forme audaci e semplici e colori accesi e accattivanti.

In questa opera d'arte Hockney ha scelto di dipingere l'esatto momento in cui un subacqueo invisibile colpisce l'acqua, provocando un enorme tonfo nell'aria. Hockney era affascinato dall'istantaneità della fotografia e, come molte delle sue opere, questo dipinto era basato su un'immagine fotografica trovata. Eppure Hockney ha anche sottolineato come gli ci volle molto tempo per rendere gli schizzi dell'acqua, un processo lento che contraddice l'effetto 'istantanea' dell'immagine finale.

4. Bandiera, Jasper Johns, 1955

Bandiera di Jasper Johns, 1954, via MoMA, New York

pittore americanoJasper Johnsdipinse la sua semplice, ma iconica bandiera nel 1955. Questa opera d'arte doveva essere la prima di molte opere d'arte realizzate dall'artista con motivi di bandiere, che secondo Johns erano bandiere dipinte e dipinti di una bandiera. Giovanni componeva le strisce di questo dipinto utilizzando estratti di giornale ritagliati che venivano poi ridipinti solo leggermente, lasciando tracce del testo solo appena visibili. Includendo questi frammenti di testo politicizzati, Johns ha cambiato il motivo della bandiera patriottica in un'immagine complessa che è carica di associazioni complesse, sia buone che cattive.