8 dipinti che hanno reso famosa Mary Cassatt

Il movimento artistico impressionista è stato definito da un gruppo di artisti iconici emersi nel 19° secolo, che hanno dipinto scene di vita quotidiana usando piccole e vibranti pennellate. Mary Cassatt, l'unica americana ad aver mai esposto la sua arte tra i famosi impressionisti francesi, visse a Parigi per gran parte della sua vita. Al centro della vita bohémien parigina, Mary era circondata da pittori, artisti, modelli e scrittori. Cassatt divenne famosa all'inizio del 1900 per i suoi ritratti colorati e dettagliati di madri, bambini e persone comuni. Di seguito sono elencate 8 opere iconiche che hanno reso Mary Cassatt una famosa pittrice impressionista.

Mary Cassatt: Un americano a Parigi

Donna con un ventaglio di Mary Cassatt , 1878/1879, via National Gallery of Art, Washington

Mary Cassatt si trasferì a Parigi nel 1874 e fece amicizia con il famoso pittore impressionista Edgar Degas . La sua prima mostra con gli impressionisti nel 1879 comprendeva undici delle sue opere e fu una delle sue mostre più redditizie. Altri artisti presenti nella Quarta Mostra Impressionista del 1879 furono Edgar Degas, Gustave Caillebotte , eCamillo Pissarro. di Claude Monet Via Montorgueil è stato presentato in anteprima alla mostra ed è stato uno dei preferiti immediatamente, attirando quasi 15.000 persone alla mostra in cui Mary Cassatt ha presentato in anteprima il suo lavoro. Sono inclusi due dei dipinti più iconici di Mary Cassatt in mostra Donna con un ventaglio e Bambina su una poltrona blu . Questo è ampiamente considerato il momento in cui Mary Cassatt divenne ufficialmente una pittrice impressionista.

Mary Cassatt: Bambina su una poltrona blu, 1878

Bambina su una poltrona blu di Mary Cassatt , 1878, tramite National Gallery of Art, Washington

Bambina sulla poltrona blu è considerato il primo dipinto impressionista di Mary Cassatt. L'opera è una testimonianza del suo nuovo rapporto con gli impressionisti e del suo stile pittorico più libero. In questo momento catturato tra riposo e gioco, Cassatt ha creato un'interazione dinamica utilizzando pennellate vibranti e un punto focale decentrato. Nella sua prima mostra con i pittori impressionisti nel 1879, Cassatt rielaborò questo dipinto con l'aiuto del suo amico Edgar Degas che durante questo periodo sperimentò spesso nuovi stili e mezzi pittorici.

Lo spettatore è attratto dalla luce che proviene dalle porte sul retro del dipinto. Veniamo quindi condotti verso l'adorabile cucciolo che riposa giustapposta alla bambina, che ognuno sembra riposare a modo suo. Il dipinto era un cambiamento delizioso e rinfrescante rispetto alle altre opere esposte all'Esposizione Impressionista del 1879, non proprio un ritratto e non proprio un paesaggio, raffigurante persone comuni. Bambina su una poltrona blu ha catturato un bambino a riposo in un modo adorabile e facilmente riconoscibile.

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Nella Logistica, 1878

Nella Loge di Mary Cassatt , 1878, via Museum of Fine Arts, Boston

Nella Logistica è la prima delle opere impressioniste di Cassatt ad essere esposta negli Stati Uniti. Presentato in anteprima a Boston nel 1878, fu ben accolto e recensito dai critici d'arte locali come una delle migliori opere d'arte viste in città. Il dipinto presentava un'elegante donna parigina preparata per un'esibizione pomeridiana all'opera.

Gli impressionisti sono stati ispirati dalla vita moderna e dall'intrattenimento nel Città di luci . Teatro, balletto e opera erano temi comuni nelle prime opere di Mary Cassatt e Edgar Degas. Agli impressionisti francesi piace Renoir e Degas dipinse bellissime danze e la vita che stava accadendo sia sopra che dietro il palco. Mary Cassatt ha invece raffigurato una donna tra il pubblico che guardava i ballerini. È riuscita a trasmettere un atto mediocre ma romantico di essere lo spettatore e non quello che viene guardato. Essendo uno dei suoi dipinti impressionisti più iconici, Mary Cassatt ha infranto le barriere convenzionali e ha fatto sì che lo spettatore si chiedesse se i dipinti romantici avessero sempre bisogno di rappresentare azioni romantiche.

Il tè, 1880

Il tè di Mary Cassatt , 1880, Museo delle Belle Arti, Boston

I primi dipinti di Cassatt ritraggono spesso donne facoltose impegnate nella vita parigina. Questa era una vita che conosceva e a cui partecipava, essendo cresciuta lei stessa in una famiglia benestante. Le attività associate alla femminilità durante il 19° secolo, come prendere il tè, andare a teatro e crescere i figli, erano i pilastri della sua arte di Mary Cassatt. La sua fissazione per la pittura delle donne, combinata con il suo desiderio di rappresentare il mondo reale del giorno, ha portato alle opere iconiche che l'hanno resa famosa. In molti dei suoi dipinti impressionisti raffiguranti donne, Mary Cassatt racconta una storia, anche se breve. Tuttavia, una storia lascia lo spettatore a indovinare se ciò che presuppone sia falso o una proiezione delle loro associazioni con la femminilità e la femminilità.

Prendere Il tè , Per esempio; un semplice atto di sorseggiare un tè con un'amica viene capovolto quando si nota che la giovane donna che alza la tazza ha gli occhi rivolti di lato. Sta distogliendo lo sguardo con contemplazione o disprezzo? La scena offre allo spettatore poco di più per allontanarsi mentre il compagno della figura centrale in blu sembra essere in premuroso riposo. È solo una pausa nella loro conversazione? O è stato rivelato qualcosa tra amici che ha causato una pausa imbarazzante? Ci siamo stati tutti e non c'è modo di indovinare quale momento nel tempo il pittore impressionista abbia scelto di catturare qui, ma questa è la gioia e perché è una delle opere più iconiche di Mary Cassatt.

Una donna e una ragazza alla guida, 1881

Una donna e una ragazza alla guida di Mary Cassatt , 1881, Museo d'arte di Filadelfia.

Mentre le donne parigine guidavano da anni carrozze trainate da cavalli nel paese, verso la metà degli anni 1880 si potevano vedere donne guidare anche per le strade della città parigina. Nel dipinto di Mary Cassatt Una donna e una ragazza alla guida , lo spettatore capisce subito che la donna ha le redini. Il suo linguaggio del corpo si protende in avanti, gli occhi dritti in avanti, la frusta pronta. Accanto a lei siede un bambino piccolo che appoggia casualmente una mano sulla carrozza, indicando conforto e fiducia nell'autista.

Mary Cassatt era famosa per aver raffigurato una donna nel bel mezzo della maternità. Ancora un Donna e una ragazza alla guida dimostra che la sua musa ispiratrice non era lineare o esclusiva dei momenti intimi, ma delle azioni quotidiane. Una donna e una ragazza alla guida ritrae la sorella di Cassatt, Lydia, come autista. La giovane donna seduta accanto a Lydia è la nipote di Edgar Degas, che guarda anche lei davanti a sé. Il simbolismo nel dipinto è stato considerato un esempio dei punti di vista progressisti di Mary Cassatt sul ruolo delle donne nella società poiché Lydia è vista prendere il comando e seguire intensamente un percorso sotto il suo controllo. Nella parte posteriore della carrozza siede lo sposo, elegantemente vestito e riposato per il viaggio, guardando indietro mentre la carrozza continua a spingersi in avanti.

donna che fa il bagno, 1890/91

Donna che fa il bagno di Mary Cassatt , 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

Cassatt è diventato un appassionato fan del movimento artistico ukiyo-e dopo aver partecipato a una mostra del 1890 a Parigi con il lavoro di maestri giapponesi. Ha ammirato le linee distinte utilizzate dagli artisti giapponesi per la loro semplicità e chiarezza e i tocchi di colore che spuntano nettamente attraverso i contorni scuri. L'anno successivo, Mary Cassatt ha emulato lo stile giapponese con uno spettacolo puntasecca colorata e stampe acquatinta, uno dei pochissimi artisti che producono questo tipo di stampe. Le opere sono uniche per il periodo ma rimangono fedeli alle sue radici pittoriche impressioniste evitando l'uso del nero. In Donna che fa il bagno , il pittore impressionista rimane fedele a ritrarre le donne durante le attività quotidiane, romanticizzando lo sguardo intimo in una donna che fa il bagno con una tavolozza di colori tenui e orientale dettagli che mescolano il genere impressionista e giapponese del blocco del legno.

Il bagno del bambino, 1893

Il bagno del bambino di Mary Cassatt , 1893, Art Institute di Chicago

Il bagno del bambino è evocativo di ciò che ha reso famosa Mary Cassatt. Affronta l'argomento per cui è più conosciuta (donne e bambini), esplorando anche le tecniche creative dell'arte giapponese e rappresentazioni della vita ordinaria . Questo lavoro si è evoluto dall'ispirazione e dall'esplorazione che ha incontrato per la prima volta dopo aver visto l'esposizione giapponese del 1890 a Parigi.

Il bagno del bambino i risultati della sua ricerca nel fornire allo spettatore un piano focale più diretto, attirando l'attenzione dello spettatore sull'azione all'interno del dipinto, seguita dai dettagli che lo rendono intimo. Gli elementi ornamentali nel motivo del tappeto, della brocca e della carta da parati forniscono i dettagli che rendono il dipinto così personale, un atto d'amore tra madre e figlio. Guardando più da vicino la brocca in alto Il bagno del bambino , si è evoluto dalla rappresentazione di Mary Cassatt in Donna che fa il bagno .

La festa in barca, 1893/4, di Mary Cassatt

La festa in barca di Mary Cassatt , 1893/1894, via National Gallery of Art, Washington

Una delle opere più ambiziose di Mary Cassatt, La festa in barca , a prima vista sembra raffigurare una famiglia del XIX secolo che si gode una giornata estiva sull'acqua. La costa lontana ma vicina completa i toni gialli usati nella barca. La maestria della luce di Mary Cassatt tra le pennellate meticolosamente rapide rendono questo un dipinto iconico impressionista. Al di là del tuo primo sguardo, Mary Cassatt offre minuscole indicazioni sulle relazioni tra i personaggi all'interno del dipinto. Molti dei suoi dipinti si concentrano esclusivamente sulle donne e sul rapporto tra madre e figlio . Eppure, in primo piano in questa versione, c'è una figura maschile il cui corpo è la cosa più prominente nello sguardo dello spettatore.

Il contrasto tra l'abbigliamento femminile e quello maschile indica la possibilità che questo non sia un nucleo familiare. Il linguaggio del corpo disinvolto dell'uomo e lo sguardo sull'acqua a ovest mostrano che forse la donna era su un taxi acqueo. Indipendentemente, La festa in barca potrebbe facilmente essere un dipinto davanti al quale ti siedi per un po' per cercare di determinarne il significato. Cosa ne pensi?