21 Fotografe che hanno dato contributi significativi alle arti

Un giovane uomo con i bigodini a casa sulla West 20th Street, New York di Diane Arbus, 1966; con Madre Migrante di Dorothea Lange, 1936; e mi sto allenando non baciarmi di Claude Cahun, 1927

La fotografia non sarebbe quella che è oggi se non fosse per queste 21 donne. Ognuno a suo modo, fotografi come Anna Atkins, Claude Cahun o Viviane Sassen hanno plasmato il mezzo della fotografia. Dalla fotografia per la stampa ai reportage di guerra: la seguente selezione di fotografe ti mostrerà che le donne sono state e sono attive in tutti i settori della fotografia dal 18° secolo ad oggi.

1. Anna Atkins: una prima fotografa femminile

Parte del libro illustrato Alghe britanniche: impressioni di cianotipo di Anna Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, Londra

Anna Atkins è considerata una delle prime fotografe donne in assoluto. Era una botanica e illustratrice inglese. Nel 1841, all'età di 42 anni, pubblica il primo libro illustrato utilizzando esclusivamente un procedimento fotografico. Anna Atkins ha appreso la tecnica per questo lavoro dal pioniere della fotografia per eccellenza, William Henry Fox Talbot. Introdusse Atkins al disegno fotogenetico nel 1839. Da John Herschel, il primo fotografo apprese del processo di cianotipo. Con questa conoscenza come base, il libro illustrato Alghe britanniche: impressioni di cianotipo fu finalmente pubblicato nel 1841.

2. Julia Margaret Cameron: ritrattista del XIX secolo

Giulia Jackson di Julia Margaret Cameron , 1867, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York; insieme a La morte di re Artù di Julia Margaret Cameron , 1874, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron condusse una vita borghese come casalinga e madre per molti anni fino a quando iniziò a fotografare nella colonia britannica dell'India e in Inghilterra all'età di 48 anni. Con i suoi ritratti dell'alta borghesia britannica, Julia Margaret Cameron divenne una delle più importanti Fotografi britannici dell'era vittoriana. Influenzato da Oscar G. Reijlander e pittura preraffaellita , Cameron ha creato fotografie che sono sempre caratterizzate da una messa a fuoco morbida. C'è sempre una specie di velo mistico sui volti delle persone ritratte. I ritratti, a quanto pare, mostrano più della semplice superficie: consentono anche allo spettatore di vedere l'interno delle persone. Questo lo puoi vedere anche nella fotografia Giulia Jackson che è stata presa da Julia Margaret Cameron nel 1867.

3. Gertrude Käsebier: notevole pittorialista americano

Il Mangiatoia di Gertrude Käsebier , 1899, tramite The Art Institute of Chicago

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Il fotografo statunitense Gertrude Käsebier è uno dei più importanti rappresentanti del pittorialismo. Cresciuta in Colorado, Käsebier si è trasferita a New York da adolescente, dove in seguito ha preso lezioni di fotografia e ha aperto il suo studio fotografico. A New York, il primo fotografo divenne anche uno dei membri fondatori di Alfredo Società pittorica della foto-secessione di Stieglitz. Le fotografie più famose di Gertrude Käsebier fino ad oggi includono i suoi scatti romantici di madre e figlio.

Una cosa eccezionale di Gertrude Käsebier è che ha avuto un notevole successo economico per una donna durante la sua vita. Nel 1899, la sua foto Il Mangiatoia ha preso 100 dollari, il prezzo di vendita più alto mai pagato per una fotografia artistica fino a quel momento. Con la sua fotografia ma anche con il suo successo economico, Gertrude Käsebier è stata un modello per molte altre donne.

4. Frances Benjamin Johnston: Fotografa della prima stampa americana

Il Classe post-laurea del 1900 di Frances Benjamin Johnston , 1900, via MoMA, New York

Francesca Benjamin Johnston è stata una delle prime fotografe donna negli Stati Uniti. In questo ruolo, ha documentato con la sua macchina fotografica grandi e piccoli eventi a Washington alla fine del 19° secolo e ha fotografato i personaggi più importanti della città per circa cinque decenni. A differenza di molte altre donne a quel tempo, Frances Benjamin Johnston era ben consapevole del suo ruolo di modello per le altre donne. In un'intervista con un giornalista nel 1893, spiegò: 'È un'altra teoria che mi piace pensare che ci siano grandi possibilità nella fotografia come occupazione redditizia e piacevole per le donne, e sento che il mio successo aiuta a dimostrarlo, ed è per questo motivo che sono felice che altre donne sappiano il mio lavoro.' (vedi Clarence Bloomfield Moore, Donne esperte in fotografia , p. 586)

5. Imogen Cunningham: fotografo botanico e nudo

triangoli di Imogen Cunningham , 1928, via Howard Greenberg Gallery, New York; insieme a Giglio glaciale di Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, New York

Imogen Cunningham è considerata una fervente rappresentante della sua contemporanea Gertrude Käsebier. Oggi la stessa Cunningham è una delle fotografe più importanti del XX secolo. Inizialmente la giovane fotografa, inizialmente molto impegnata nello stile del pittorialismo (e quindi di Gertrude Käsebier), fece scandalo nel 1915 con il ritratto nudo del marito chiamato Il bagnante . Mentre Imogen Cunningham non si è lasciata distrarre dalla fotografia d'atmosfera di corpi nudi, il suo stile è cambiato nel tempo verso la nuova obiettività. Oggi, Cunningham è particolarmente nota per i suoi motivi floreali e per i primi piani di gigli e altri fiori.

6. Claude Cahun: ritrattista androgino

Mi sto allenando, non baciarmi di Claude Cahun , 1927, tramite Daily Art Magazine

fotografo francese Claude Caun , il cui nome civile era Lucy Renee Mathilde Schwab, fu una delle prime fotografa, scultrice e autrice di Surrealismo . Nelle sue fotografie d'arte, Claude Cahun ha principalmente fatto di se stessa un motivo. Per i suoi autoritratti, è sempre scivolata in nuovi ruoli, ritraendosi come una persona androgina e testando i confini di genere. Nell'autobiografia di Claude Cahun intitolata Rinnegamenti , Cahun spiega: ‘Maschile? Femminile? Dipende dalla situazione. Il neutro è l'unico genere che mi si addice sempre.' (vedi libro Rinneghi: o confessioni cancellate ) Cindy Sherman in seguito ha utilizzato la fotografia per i suoi scopi in modo altrettanto sovversivo. Anche Sherman ha esplorato i confini del corpo, dell'identità e del genere nelle sue fotografie.

7. Germaine Krull: una fotografa internazionale ed eclettica

Torre Eiffel, metallo di Germaine Krull , 1927, tramite The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Uno sguardo alla biografia di Germain Krull suggerisce che il fotografo tedesco avrebbe avuto più vite contemporaneamente. Krull Krill, un'attivista di sinistra, ha interpretato Kurt Eisner al tempo della Rivoluzione di novembre ed è stata espulsa dalla Baviera a causa del suo impegno di sinistra. Visse a lungo a Parigi in seguito. A stretto contatto con Uomo Ray , Sonia e Robert Delaunay e altri, l'ha ulteriormente sviluppata fotografia di nudo e fotografia pubblicitaria. Nel 1928, il libro fotografico di Krull Metallo è stato pubblicato, con fotografie d'avanguardia di edifici in acciaio come la Torre Eiffel. Un esempio di una pagina di questo libro può essere visto sopra. Come se tutto ciò non bastasse per tutta la vita, dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale la fotografa intraprende la carriera come una delle prime corrispondenti di guerra in Indocina e molti anni dopo possiede un proprio albergo.

8. Ilse Bing: fotografa d'avanguardia e di prima moda

Autoritratto con Leica di Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; insieme a Tre uomini seduti alla Senna, Parigi di Ilse Bing , 1931 tramite The Art Institute of Chicago

Prospettive insolite e contrasti aspri: queste due caratteristiche sono ciò che rende il lavoro della fotografa tedesca Ilse Bing così non convenzionale. Faceva parte dell'avanguardia parigina e catturava i suoi motivi con una fotocamera Leica, che aveva acquistato mentre studiava a Vienna. Scattare fotografie dalla mano era ancora del tutto insolito a quel tempo, l'inizio del XX secolo. Successivamente, le fotografie della donna ebrea nata Ilse Bing furono pubblicate su riviste di moda come Voga o Harper's Bazaar . Ecco perché Ilse Bing oggi è conosciuta come una famosa fotografa d'avanguardia e come una prima parte dell'industria della fotografia di moda.

9. Dorothea Lange: fotografa dell'era della depressione

Madre migrante di Dorothea Lange , 1936, via MoMA, New York

L'America al tempo della Grande Depressione è anche il tempo di Dorotea Lange . Oggi la fotografa è un'icona della storia della fotografia e la sua immagine si chiama La madre migrante (1936) è una delle immagini più famose del XX secolo. Il ritratto di una lavoratrice migrante e dei suoi figli faceva parte di una serie di documentari stampati nel notizie di san francisco nel 1936. L'immagine è diventata anche un motivo di francobollo negli Stati Uniti nel 1998. Con fotografie come questa, Dorothea Lange ha plasmato un intero stile: insieme a fotografi famosi come Henri Cartier-Bresson, è considerata una co-fondatrice della fotografia documentaria e fino ad oggi è stato un modello per molti artisti contemporanei .

10. Berenice Abbott: la fotografia tra le guerre

Canyon, Broadway e Exchange Place di Berenice Abbot, 1936, via The Metropolitan Museum of Art, New York

In data odierna Berenice Abate è uno dei fotografi più importanti del 20° secolo. Fu una posizione come assistente di Man Ray a Parigi negli anni 1923-25 ​​che si dice abbia portato lo scultore studiato dall'Ohio alla fotografia. Berenice Abbott divenne nota per la prima volta per i suoi ritratti di artisti famosi, tra cui lo scrittore James Joyce. Tuttavia, è stato l'incontro con il lavoro del fotografo francese Eugène Atget che ha avuto un'influenza decisiva su Abbott. Come fece Atget nella città di Parigi, Berenice Abbott in seguito documentò la città di New York. Sono queste fotografie in bianco e nero dell'architettura e delle strade di New York per le quali il fotografo è ancora oggi venerato.

11. Barbara Morgan: fotografa di danza moderna

Senza titolo [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] di Barbara Morgan , 1938, tramite Wall Street International Magazine

All'inizio del 20° secolo, Barbara Morgan concentrato su motivi che ancora la rendono una fotografa davvero unica di quel tempo. Morgan era interessato al potere visivo del gesto e ritraeva ballerini in movimento. Per le sue fotografie espressive, Barbara Morgan ha utilizzato la cosiddetta tecnica del flash sincronizzato, che è stata sviluppata solo nel 1930. Con questa tecnica è stato possibile per la prima volta illuminare una stanza e quindi anche una fotografia da più direzioni e quindi realizzare le immagini appaiono più drammatici. Oggi, le opere di Barbara Morgan sono conservate nelle collezioni della National Portrait Gallery di Washington, DC, del Museum of Modern Art di New York e della National Gallery of Canada di Ottawa, tra gli altri.

12. Lee Miller

Auto ritratto di Lee Miller , 1932, tramite National Galleries Scotland, Edimburgo; insieme a Lee Miller nella vasca da bagno di Hitler di Lee Miller , 1949, via Museo Albertina, Vienna

La fotografa americana Lee Miller inizialmente ebbe successo come modella per la rivista di moda Voga prima di trasferirsi a Parigi, dove si unì ai surrealisti e sviluppò nuove tecniche fotografiche con Man Ray. Oggi, Lee Miller è meglio conosciuta per il suo lavoro come fotoreporter e fotografa di guerra durante la seconda guerra mondiale. Con la sua macchina fotografica, Lee Miller ha catturato momenti storici in modo sensibile e documentato, tra le altre cose, la liberazione dei campi di concentramento di Buchenwald e Dachau. Miller era una delle poche donne accreditate dall'esercito degli Stati Uniti come corrispondente militare. Una fotografia in scena di Miller, che la mostra seduta nella vasca da bagno di Adolf Hitler, mostra che anche a Lee Miller non mancava l'umorismo.

13. Gerda Taro: fotografa di guerra

R miliziani epubblicani in Plaça Catalunya diGerda Taro , 1963, tramite Daily Art Magazine

La fotografa tedesca Gerda Taro è una vera pioniera della fotografia di guerra. Insieme al suo compagno, il fotografo di guerra Robert Capa, ha documentato gli orrori della guerra civile spagnola. Il suo lavoro come giornalista di guerra è così eccezionale perché nessuna donna prima di lei aveva fotografato così direttamente al fronte. Il suo lavoro come reporter di guerra per vari giornali divenne finalmente la fine di Gerda Taro: morì in prima linea nella guerra civile spagnola nel 1937.

14. Diane Arbus: fotografa di New York

Un giovane con i bigodini a casa sulla West 20 th Via, New York di Diana Arbus , 1966, via National Gallery of Art, Washington DC; insieme a Gemelli identici di Diana Arbus , 1967, tramite The Art Institute of Chicago

Diana Arbus è stato un artista fotografico americano. Con la sua macchina fotografica, ha scattato ritratti di persone nella società di New York, che tendevano a essere ai margini della società e quindi rappresentavano un motivo piuttosto atipico per il loro tempo. La fotografa Diane Arbus ha documentato eccentrici, persone come gemelli e travestiti che si pensava fossero diversi o persone con disabilità. Le fotografie di Arbus sono rivelatrici e delicate allo stesso tempo. A differenza di molte altre artiste, Diane Arbus è diventata presto famosa per le sue fotografie. Le foto dell'artista fotografico furono esposte nel 1967 insieme a quelle di Garry Winogrand e Lee Friedlander. Nel 1972, Arbus ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, il primo artista fotografico in assoluto a farlo. Questo è stato un anno dopo che Diane Arbus si è suicidata all'età di 48 anni.

15. Vivian Maier: riconoscimento postumo

Auto ritratto di Vivian Maier , 1954, tramite il sito web di Vivian Maier

Vivian Maier è una persona controversa in questa lista. Mentre alcune persone vogliono elevarla sempre di più a una leggenda della fotografia di strada negli ultimi anni, i critici criticano la commercializzazione postuma della sua persona. La domanda è: Vivian Maier è una delle molte figure (femminili) della storia dell'arte il cui lavoro è rimasto (ingiustificatamente) sconosciuto durante la sua vita – o non è altro che una normale fotografa per il tempo libero? Vivian Maier ha guadagnato i suoi soldi durante la sua vita come tata. Quasi ogni giorno documentava la sua vita con una macchina fotografica e produceva un numero enorme di fotografie in bianco e nero. Maier divenne famosa quando i suoi resti furono scoperti per caso dopo la sua morte e furono venduti all'asta. Il documentario Alla ricerca di Vivian Maier (2013) racconta la storia della scoperta di Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: ritrattista di celebrità

Yoko Ono e John Lennon, New York di Annie Leibovitz , 1980, tramite Sotheby's

Annie Leibovitz è la prima artista ancora vivente e contemporanea in questa lista. Annie Leibovitz è una delle fotografe più rinomate e meglio pagate oggi. Negli anni '70 si è fatta un nome come capo fotografo per la rivista musicale Rolling Stone . In seguito divenne nota soprattutto per i suoi ritratti espressivi di personaggi famosi. Che si tratti di artista, musicista o attore, Annie Leibovitz li ha avuti tutti davanti al suo obiettivo. Una delle foto più famose del fotografo americano-americano è l'ultima foto congiunta di Yoko Ono e John Lennon, che puoi vedere sopra.

17. Nan Goldin: fotografia e attivismo LBGTQ+

Nan un mese dopo essere stata maltrattata di Nan Goldin , 1984, via Tate, Londra

Nan Goldin , nato a Washington DC nel 1953, ha iniziato a fotografare da adolescente. Inizialmente affascinata dalla fotografia di moda, in seguito si è interessata alla fotografia di Diane Arbus, Larry Clark e August Sander. Tutti e tre possono ancora essere visti e sentiti oggi come riferimenti nel lavoro di Nan Goldin. Le fotografie di Goldin, per lo più ritratti personali, onesti e schietti, mostrano parti della sottocultura di New York e ritraggono l'ambiente di Nan Goldin di transessuali, gay, lesbiche e altre persone nella New York degli anni '80.

18. Cindy Sherman: femminilità e identità nella fotografia

Film ancora senza titolo n. 21 di Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York; Film ancora senza titolo n. 48 di Cindy Sherman , 1979, via Tate, Londra

Il fotografo statunitense Cindy Sherman, che vive a New York, negozia nei suoi lavori ruoli di genere e questioni di identità. Sherman si muove sempre in un campo di tensione tra autodrammatizzazione e fotografia. Per più di 30 anni, Cindy Sherman si è messa in scena nei suoi film, usando molto trucco e travestimento per infilarsi nei ruoli più diversi. La serie Stills di film senza titolo (1977 – 80) è ancora oggi una delle serie più famose di Cindy Sherman. In questa serie, l'artista fotografico presenta gli stereotipi femminili della TV, dei film e della pubblicità.

19. Francesca Woodman: corpi femminili nel film

Foto dalla serie Angel di Francesca Woodman , 1977, via Victoria Mirò, Londra

Francesca Woodman è spesso associato a Cindy Sherman e anche a artista concettuale Barbara Kruger. Le sue opere rappresentano anche il discorso femminista degli anni '70 e '80. Francesca Woodman è stata un'artista fotografica che ha plasmato il proprio stile. Nei suoi autoritratti, a quanto pare, reclama il proprio corpo e il proprio diritto al proprio erotismo femminile. Francesca Woodman ha avuto una vita breve. Si è suicidata quando aveva solo 22 anni. Fino ad allora si dice che fosse irrequieta, lavorando giorno e notte, sistemando se stessa e altri corpi femminili.

20. Rineke Dijkstra: ritrattista contemporanea

Foto dentro Kolobrzeg, Polonia diRineke Dijkstra ,1992, tramite Christie's; insieme a Julie, L'Aia, Paesi Bassi, 29 febbraio 1994 di Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, Londra

Rineke Dijkstra Il motivo sono le persone. La fotografa ritrae le persone nei suoi immediati dintorni. Che si tratti di giovani in spiaggia in costume da bagno, soldati in uniforme o madri nude con i loro bambini appena nati, le fotografie di Rieke Dijkstra sono semplici e disadorne senza nulla di voyeuristico. L'artista olandese, che ha studiato alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam, è diventata nota al grande pubblico negli anni '90 con le sue serie Spiaggia (1992-1996).

21. Viviane Sassen: fotografa di moda e belle arti

Belladonna dalla serie Parasonnia di Viviane Sassen , 2010, via Elefante Art

Viviane Sassen è una fotografa olandese nota per il suo lavoro sia nella moda che nella fotografia artistica. Le sue fotografie sono famose per contenere forme geometriche e spesso deformare o torcere i corpi delle persone raffigurate. Nel lavoro di Viviane Sassen, singole parti del corpo come gambe o braccia diventano regolarmente forme e oggetti assurdi che spesso possono essere riconosciuti solo al secondo sguardo. Inoltre, le fotografie di Sassen – e questo è sicuramente degno di nota in questo elenco – sono caratterizzate da una particolare ricchezza cromatica e da colori particolarmente vivaci.

Senza titolo n. 86 dalla serie Rossana II di Viviane Sassen , 2017, via Museo di Belle Arti Le Locle

Questa selezione di 21 fotografe, che hanno influenzato in modo significativo la storia della fotografia, non solo mostra l'impatto speciale del loro lavoro. La selezione chiarisce anche quale potenziale emancipativo avesse la fotografia per le donne, in particolare, in contrasto con le precedenti forme d'arte tradizionali. È particolarmente evidente che in fotografia è facile trovare donne famose che sono note per aver influenzato il genere. Quello che troverai in questo elenco è una selezione e non include in alcun modo tutte le fotografe famose e importanti.