Gli artisti del Rinascimento si rubavano le idee a vicenda?

artisti rinascimentali che rubano idee

Il Rinascimento fu un periodo incredibile per la storia dell'arte, quando ebbe luogo un grande fiorire delle arti in tutta Italia, seguito da gran parte dell'Europa. Fu durante questo periodo che emerse per la prima volta il concetto di ego del singolo artista e gli artisti hanno iniziato a firmare il loro lavoro per dimostrarne l'originalità . Nonostante ciò, molti degli artisti di maggior successo avevano squadre di assistenti e seguaci che li aiutavano a realizzare il lavoro. Questo ha offuscato i confini tra creatore e assistente. Per rendere le cose ancora più complicate, imitare, emulare e persino rubare il lavoro o le idee di altri artisti era una pratica sorprendentemente comune durante il Rinascimento . Diamo un'occhiata più da vicino ai complessi modi in cui gli artisti avrebbero preso in prestito o rubato l'arte a vicenda durante questo periodo monumentale della storia.





Gli artisti rinascimentali imitavano le idee l'uno dell'altro

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Jacopo Tintoretto, L'origine della Via Lattea, 1575-80, via Medium

Durante il Rinascimento era comune per artisti sconosciuti o emergenti imitare lo stile dei loro contemporanei di maggior successo per ottenere più commissioni. Ma era anche sorprendentemente comune per gli artisti che avevano una propria pratica artistica redditizia guardare all'arte dei loro rivali superiori per le idee. Ad esempio, l'artista italiano Jacopo Tintoretto imitato lo stile di Paolo Veronese così poté assicurarsi un incarico presso la Chiesa dei Crociferi. Tintoretto in seguito emulò i colori e lo stile pittorico del suo grande rivale Tiziano nel suo capolavoro L'origine della Via Lattea, 1575-80, nella speranza di attirare a modo suo alcuni clienti di Tiziano.



Artisti rinascimentali spesso completati o dipinti su lavori incompiuti da rivali

leonardo da vinci madonna yarnwinder

Leonardo da Vinci, Madonna of the Yarnwinder, 1501 , tramite le National Galleries of Scotland

Un'altra pratica durante il Rinascimento era che gli artisti completassero capolavori incompiuti che erano stati avviati da artisti di alto profilo. Spesso coloro che finivano l'opera d'arte erano apprendisti dell'artista originale, quindi sapevano come copiare lo stile del loro maestro. Il pittore italiano lorenzo lotto incoraggiò questa pratica, lasciando le sue commissioni incompiute nel suo testamento affinché il suo apprendista Bonifacio de' Pitati finisse. Alcuni casi di trasmissione di idee hanno avuto meno successo, in Leonardo Da Vinci Madonna del Filatore, 1501, si nota chiaramente una distinzione tra la mano stilizzata sfumata del grande maestro nelle figure, e lo stile contrastante dell'ignoto pittore che completò lo sfondo. Al contrario, Tiziano completò con successo una serie di opere incompiute di Palma il Vecchio e Giorgione ad uno standard elevato.



Artisti rinascimentali hanno ricreato famose opere d'arte perdute

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Titian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, tramite la National Gallery of Art, Washington

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In occasione il Rinascimento e oltre, gli artisti a volte ricreavano opere d'arte perse, danneggiate o distrutte. Ad esempio, in seguito agli incendi a Palazzo Ducale nel 1570, molti artisti videro l'opportunità di ricreare i dipinti bruciati. Tintoretto è stato veloce nel segno, ricreando la sua versione di Tiziano Votive Portrait of Doge Andrea Gritti, 1531, che aveva una sorprendente somiglianza con i ritratti superstiti di Tiziano dello stesso Doge.

Alcune idee e schizzi rubati

parmigianino artisti rinascimentali

Parmigianino work on paper, via Tutt Art

Il furto era un rischio professionale per il Rinascimento artista. Ma non erano i grandi capolavori che i ladri stavano cercando, invece hanno optato per schizzi, maquette o lavori in corso dei loro rivali, che speravano di far passare per propri. Mentre tali studi e modelli avevano poco valore reale all'epoca, le idee germinanti che contenevano erano come polvere d'oro, tanto che gli artisti di maggior successo del Rinascimento tenevano le loro idee pregiate e i pezzi incompiuti nascosti sotto chiave. Anche così, i fidati assistenti di studio e dipendenti dell'artista sono diventati i ladri più famosi, perché avevano accesso senza filtri ai tesori del loro maestro.



Parmigianino e Michelangelo furono vittime di un furto in studio

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Michelangelo Buonarroti, Figure Study for Il Sogno (The Dream), 1530s, tramite CBS News

Il principale artista del Rinascimento italiano Parmigianino conservava i suoi disegni e le sue stampe in un negozio chiuso a chiave, ma questo non era abbastanza per impedire ai ladri di irrompere e rubarli. In seguito del delitto fu riconosciuto il suo assistente Antonio da Trento, ma l'arte trafugata non fu mai ritrovata. Allo stesso modo fece irruzione lo scultore Baccio Bandinelli Michelangelo 's studio, prendendo 50 studi di figure e una serie di piccoli modelli, comprese le idee sacre dell'artista per la Sagrestia Nuova.