Il giardino delle delizie di Bosch: 10 fatti che devi sapere

Il giardino delle delizie, Hieronymus Bosch , 1490-1500 ca., Museo del Prado

Il Giardino delle delizie è un trittico dipinto dal maestro Hieronymus Bosch (c.1450-1516) - un pittore dei primi Paesi Bassi. È ospitato nel Museo Del Prado di Madrid dal 1939. Datato tra il 1490 e il 1510, quando Bosch aveva circa 40 (o 50) anni, è una delle sue opere più conosciute e più ambiziose.

di Bosch Giardino delle delizie raffigura il Paradiso, con Adamo ed Eva, le delizie terrene, numerosi nudi e l'Inferno, con raffigurazioni delle punizioni fantastiche di vari tipi di peccatori. Sul pannello esterno, lo spettatore può vedere solo Dio che crea la Terra. Il giardino delle delizie è una storia sulla morale e sul peccato. Ecco 10 fatti che devi sapere su questo capolavoro.

1. Trittico La dimensione del giardino delle delizie

Il giardino delle delizie , Hieronymus Bosch , 1490-1500 ca., Museo del Prado

È enorme! L'altezza è di 205,5 cm (81 pollici) e la larghezza è di 384,9 cm (152 pollici). La larghezza di ciascuna ala è di 76,5 cm (30 pollici). Il pannello centrale è di 231,9 cm (91 pollici) e nella sua forma chiusa, il dittico esterno è di 153 cm (60 pollici). Questo unico pezzo di trittico di grandi dimensioni è largo quasi 4 metri (13,12 piedi) e alto 2 metri (6,56 piedi) e include centinaia di figure nude, creature e macchine misteriose, strani animali e frutti.

di Bosch Giardino delle delizie è il più grande dei più famosi trittici sopravvissuti di Bosch, che includono: Il Giudizio Universale , HayWain , Epifania (Adorazione dei Magi) , e Tentazioni di Sant'Antonio .

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Il giardino delle delizie L'esterno è stato concepito come un tondo, con la sfera del cosmo (Terra) che forma un cerchio che si estende attraverso le due persiane. L'uso da parte di Bosch del formato tondo solo all'esterno dei suoi trittici ha stabilito l'esterno dell'area. Ha deliberatamente enfatizzato il contenuto universale e lo ha collegato direttamente allo spettatore. Il cambiamento dalla vasta scala ( Esterno ) alla scala miniaturizzata ( dentro ) crea una transizione da macrocosmo al microcosmo . La scala più monumentale dell'esterno conferisce alla vista chiusa di questa pala d'altare una straordinaria presenza visiva.

In tutti i pannelli, la scala è vitale. Questi sono tutti pannelli grandi, ma le figure sono relativamente piccole. La creatività sostenuta di Bosch è sorprendente; ha creato un dipinto con centinaia di figure, ognuna delle quali è divertente, curiosa e bizzarra.

Clicca qui , per una discussione più dettagliata della scala del dipinto, a cura dello storico dell'arte Reindert Falkenburg .

2. Tecnica del colore: Grisaille Vs Vivid Colors

Pannello esterno di Il giardino delle delizie , Hieronymus Bosch , 1490-1500 ca., Museo del Prado

Il trittico è dipinto ad olio, su pannelli di legno di quercia ed è costituito da un pannello centrale affiancato da due ali rettangolari che possono chiudersi al centro come ante. Queste ali mostrano un dipinto a grisaglia della terra durante la creazione. Grisaglia è una tecnica pittorica che utilizza una tavolozza monocromatica di grigi, e l'etimologia della parola deriva dal francese gris [grigio].

Bosch usava comunemente la grisaille sui suoi esterni, ma ottenne anche effetti coloristici. L'esterno del Giardino delle delizie include riflessi di rosa pallido e bianco crema. L'effetto cromatico della grisaglia di Bosch è esaltato dalle sue pennellate sciolte e pittoriche, che creano riflessi scintillanti che danno alle immagini energia e vita.

Il pannello centrale del Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch, 1490-1500 circa, Museo del Prado

Per i pannelli interni, la tavolozza Bosch è eccezionalmente vivida e include una varietà di pigmenti come il giallo [ giallo ocra, giallo piombo-stagno ], blu [ azzurrite ], rosso [ vermiglio, lago carminio ], verde[ malachite, resinato di rame ], bianca [ bianco piombo ] e nero [ nero avorio ] — una tavolozza tardo gotica.

Sebbene il suo lavoro sia ora riconosciuto come tardo gotico, tecnicamente Bosch dipinse in uno stile noto come Alla prima , una tecnica pittorica in cui vengono applicati i pigmenti bagnato su bagnato senza lasciare asciugare gli strati precedenti. I pigmenti vengono applicati in un'unica applicazione con poca o nessuna vernice di fondo. In italiano, il termine Alla prima significa al primo tentativo.

3. Incontri del Giardino delle delizie di Bosch

L'Adorazione dei Magi , Hieronymus Bosch , c.1494, Museo del Prado

Sebbene il Giardino delle Delizie non è firmato, la sua attribuzione a Bosch non è mai stata messa in dubbio. La sua data, tuttavia, è oggetto di un ampio dibattito. Sulla base del rapporto del Museo del Prado, il analisi dendrocronologica (studio ad anello) sembra collocarlo nei primi anni di attività dell'artista, intorno al 1480-85.

Tuttavia, la somiglianza stilistica dell'opera con Adorazione dei Magi il trittico, che può essere datato con certezza al 1494, conferma che l'opera deve essere stata dipinta negli anni '90 del Quattrocento e non dopo il 1505.

4. L'origine del titolo e la funzione del dipinto

Particolare della pianta di fragola, pannello centrale del Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch 1490-1500 circa, Museo del Prado

Una delle prime descrizioni sopravvissute di Bosch Giardino delle delizie appare nel Storia dell'Ordine di San Geronimo , scritto da Fray Jose Sigüenza nel 1605. Ormai il trittico era in Spagna da alcuni anni e fu collocato nel monastero dell'Escorial.

Jose Sigüenza ha chiamato l'opera il Pianta di fragole, probabilmente perché questo frutto è rappresentato più volte nel pannello. La foto di Bosch, ha spiegato, è della vanità e della gloria e del gusto transitorio delle fragole o del frutto della pianta della fragola e del suo profumo, che si sente appena quando passa .

Successivamente, nel 1947, Guglielmo Fraenger ha proposto una nuova teoria e nome, il noto Giardino delle delizie , perché si rifiutava di vedere il pannello centrale come un'immagine dell'umanità che si crogiola nel piacere sensuale. Il termine Giardino delle delizie è anche il titolo moderno del trittico.

Particolare del pannello centrale

Il giardino delle delizie ha un contenuto secolare significativo. Che sia inteso come scena del peccato, o come stato paradisiaco dell'uomo prima della Caduta, il centro si concentra sui piaceri terreni. Ci sono forti ragioni per credere che Bosch Giardino delle delizie era destinato a un luogo secolare piuttosto che ecclesiastico.

Lo storico dell'arte, Ernst H. Gombrich, ha discusso del prima descrizione del Giardino delle delizie di Bosch nel 1967, e ha legato il dipinto alla famiglia Nassau. Antonio de Beatis (segretario del cardinale Luigi d'Aragona) nel suo Diario di viaggio indicò che il 30 luglio 1517 il trittico si trovava nel palazzo Nassau di Coudenberg a Bruxelles.

…poi ci sono alcune tavole di vari temi bizzarri dove si simulano mari, cieli, boschi, campagne, insieme a figure che emergono da una conchiglia di cozze, altre che defecano gru; e uomini e donne, bianchi e neri, con diverse posture ed espressioni, uccelli, animali di ogni specie resi con grande naturalezza, cose così piacevoli e così fantastiche che non potrebbero essere descritte in alcun modo propriamente a coloro che non le conoscono. Antonio de Beatis, 30 luglio 1517

Ritratto di Engelbrecht II di Nassau, nel Rijksmuseum Amsterdam, tramite Wikimedia Commons

Dalla fine degli anni '60, questo dipinto è stato considerato un'opera tarda di Bosch, eseguita dopo Engelbrecht II di Nassau morte nel 1504. Si pensava che il mecenate fosse Enrico III di Nassau, nipote ed erede di Engelbrecht. Ai giorni nostri si può confermare che fu commissionato a Bosch da Engelbrecht II, che doveva averlo destinato al palazzo Coudenberg. Sebbene non abbiamo informazioni sulla funzione originaria del dipinto, il suo soggetto suggerisce che non avrebbe decorato un altare in una chiesa...

Poiché il trittico fu esposto pubblicamente nel palazzo di Nassau, la reputazione e la fama di Bosch si diffusero rapidamente in tutta Europa. Ci sono numerose copie sopravvissute commissionate da ricchi mecenati. Queste copie sono state solitamente dipinte su una scala molto più piccola e variano considerevolmente in termini di qualità. Molti sono stati creati una generazione dopo Bosch e alcuni hanno assunto la forma di arazzi da parete.

5. Leggilo come un libro

Pannelli sinistro e destro di Il giardino delle delizie , Hieronymus Bosch , 1490-1500 ca., Museo del Prado

Molti storici dell'arte credono che il trittico debba essere letto da sinistra a destra, che racconta la storia della creazione di Eva, la caduta dell'umanità e il loro eventuale viaggio verso l'Inferno come punizione. Ci sono diverse interpretazioni contrastanti del pannello centrale. Alcuni credono che rappresenti un'esplosione peccaminosa, mentre altri pensano che rappresenti l'innocenza dell'umanità prima della caduta.

Qualunque cosa sia corretta, Bosch sta dando al suo pubblico un messaggio e qualcosa su cui riflettere. Ogni parte del trittico può essere vista come una storia a sé stante, vista nel suo insieme o suddivisa in storie più piccole.

6. Simbolismo e significato: rosa e blu

Dettagli di rosa e blu

Uno dei modi più semplici per guardare questo dipinto è attraverso l'uso del colore da parte di Bosch. Bosch ha usato il colore con un effetto significativo. Colori specifici hanno significati particolari che si ripetono e sono coerenti in tutto il trittico. I colori critici sono: rosa, blu, ocra, lime, bianco e rosso.

Il rosa rappresenta la divinità e l'influenza del divino, la fecondità, il potere generativo e la qualità interiore. È usato per la veste di Dio, che è la chiave che indica il significato del colore. Nel pannello di destra, il colore è usato per indicare figure sotto l'illusione della divinità o in posa come autorità divina.

Il blu rappresenta la Terra, le influenze terrene e la manifestazione materiale dell'universo. Viene utilizzato per la prima volta nelle montagne terrene a destra, nel pannello di sinistra. Il colore rappresenta sempre un livello inferiore. Nel pannello di destra, il colore viene utilizzato per indicare le figure sotto l'influenza di forze inferiori.

Ocra e Lime

Particolare del pannello di sinistra

L'ocra rappresenta la mente, l'intelligenza, la consapevolezza e la coscienza. In primo luogo, è usato nella montagna divina trascendente, poi nella testa dell'uomo nel pannello di sinistra, mostrando pensieri corrotti che fluiscono in essa. Man mano che il colore diventa più scuro, rappresenta influenze inferiori.

La calce rappresenta l'ideale o il meglio in generale che può essere raggiunto in una serie di circostanze. Inonda l'intero terreno del pannello di sinistra perché la Terra è sotto l'influenza divina e non è stata ancora trasformata. Nel pannello di destra, il colore è usato per indicare il meglio che si può ottenere nelle circostanze avverse che predominano nel dipinto.

Bianco E Rosso

Particolare pannello sinistro (unicorno bianco) e pannello destro (macchie bianche)

Il bianco rappresenta la purezza e la santità. Viene introdotto per la prima volta nel bianco dell'unicorno nell'Eden. Nel pannello di destra, il colore è usato per indicare figure che sembrano sante ma sono ammantate di falsità. Indica anche bugie quando viene utilizzato nelle perle nel pannello di destra.

Dettagli del pannello centrale (ciliegie rosse)

Il rosso simboleggia lussuria o passione, tentazione e sessualità, sia nella sua forma procreativa terrena che celeste. Infine si usa per le ciliegie, come tentazioni spirituali e per le fragole, come lussuria.

Frutta

Particolare del pannello centrale (frutti rossi e blu)

Il frutto si presenta in molte forme. Quasi tutti rappresentano tentazione o lussuria in una forma o nell'altra. Il colore è un indicatore: le ciliegie rosse sono tentazioni spirituali; le more o le more sono tentazioni terrene. Il pannello centrale è inondato di immagini di frutta, che rappresentano l'ubiquità della tentazione una volta che il divino si interseca con le influenze mondane.

Particolare del pannello centrale (piscina delle fanciulle)

Il pannello centrale –interno- del dipinto comprende una serie di motivi.

Uomini e donne nudi, di carnagione chiara e scura, insieme a vari animali, piante e frutti, ritraggono la loro sessualità apertamente e senza giudizio o vergogna. Gli spettatori stanno ancora decifrando le vivide immagini nell'ampio paesaggio del giardino e continuano a essere divisi sul simbolismo, che ha portato a un'ampia gamma di interpretazioni nel corso dei secoli.

Lo storico dell'arte Hans Belting , ad esempio, sostiene che quello che vediamo nel pannello centrale è un mondo utopico, in cui la sessualità non è ammonita, un'offerta di una visione alternativa al biblico Giardino dell'Eden.

Secondo Laurinda Dixon, suggeriscono le numerose figure di nudo una certa curiosità sessuale adolescenziale . I colori e la rappresentazione di esseri umani di Bosch - sia che saltellano con animali fantastici, banchettano con frutti ingranditi o si impegnino nei preliminari - potrebbero non essere né un avvertimento didattico sulla peccaminosità della sessualità né una rappresentazione del paradiso perduto? Meno una rappresentazione del vizio, il Giardino delle delizie è forse un commento sulla connessione dell'umanità con la natura e l'effimero fondamentale.

Per approfondire questi temi, a cura del professor Pilar Silva, clicca qui .

7. Musica nascosta

Particolare del pannello di destra (musica di testa)

I grandi strumenti musicali rappresentano il sistema giudiziario creato dall'uomo e come sia corrotto e soggetto alla nostra immaginazione; in nessun modo riflette la giustizia divina. I demoni che tengono in equilibrio i libri sulle loro teste rappresentano gli avvocati. Il giudice (vestito di rosa perché crede di essere Dio) compone la legge con la lingua (un filo di perle bianche) sul sedere di un imputato.

Questa musica è stata trascritta da Amelia Hamrick, una studentessa dell'Oklahoma Christian University. Da quando ha pubblicato il brano online su tumblr.com, la composizione di Hamrick è diventata virale, puoi ascoltarla qui .

Oppure dai un'occhiata a una versione adattata della melodia Butt Music di Jim Spalink, qui .

8. Esiste un autoritratto del pannello del pittore all'inferno?

Dettagli del pannello di destra (uomo-albero, volto dell'uomo-albero)

L'uomo-albero è il punto focale dell'Inferno nel pannello di destra ed è formato da un guscio d'uovo rotto. Questo busto simile a un guscio d'uovo sembra essere sostenuto da tronchi d'albero che sono in contrasto con il fragile corpo. All'interno del corpo c'è una scena da osteria infernale, mentre la testa sostiene un grande disco pieno di diavoli e delle loro vittime.

Ritratto di Hieronymus Bosch , tramite hieronymus-bosch.org

Hans Belting si è chiesto se il volto dell'uomo albero fosse un autoritratto, citando quello della figura espressione di ironia e lo sguardo leggermente obliquo [che sarebbe] poi la firma di un artista che rivendicava un bizzarro mondo pittorico per la propria personale immaginazione. Il significato di questa figura enigmatica non è mai stato spiegato adeguatamente, tuttavia Bosch ha creato con successo un'immagine da un sogno o da un incubo.

Hieronymus Bosch, Albero dell'uomo [ L'uomo dell'albero ] c.1500, disegno a penna tramite collezioni Albertina online

Il pannello dell'Uomo dell'Albero dall'Inferno era raffigurato anche in un precedente disegno di Bosch. Questa versione a penna e bistro non contiene alcun suggerimento dell'inferno, ma il suo profilo è stato adottato come uno di Il giardino delle delizie ' più memorabile grottesco .

9. Bosch e i surrealisti

Il Grande Masturbatore, Salvador Dalí , 1929, Via Museo Nazionale e Centro delle Arti della Regina Sofia

Con l'avvento dell'arte moderna nel 20° secolo, le persone hanno iniziato a guardare di nuovo a Bosch. Lo ha affermato Charles de Mooij, il direttore del museo del Noordbrabants Museum di Den Bosch il surrealisti credeva che Bosch fosse il primo artista moderno . Salvador Dalì studiò le opere di Bosch e lo riconobbe come il suo predecessore. Come Bosch, Dali era un pittore molto realistico, la cui creatività ha trasformato le cose , continua Charles de Mooij, che sottolinea anche l'influenza di Bosch su altri surrealisti come René Magritte e Max Ernst.

I surrealisti stavano trasformando le cose normali in cose anormali, proprio come faceva Bosch. Alla fine, però, hanno preso solo una parte di Bosch: non hanno preso il suo messaggio [religioso], ma lo hanno ammirato per le forme strane e originali che ha creato .

È stato persino suggerito che l'insolita formazione rocciosa assomigli a una parete di Dalì famoso dipinto Il grande masturbatore del 1929 si ispirò ad una forma simile visibile nel paesaggio nel pannello di sinistra di Il giardino delle delizie .

Paola Volkova, critica d'arte e storica dell'arte, afferma: Quando Andre Breton ha emesso il Manifesto surrealista nel 1924, nel 20 th Secolo, si riferì per la prima volta a Hieronymus Bosch come al predecessore del surrealismo. Questo è quello che dice; il surrealismo considera Hieronymus Bosch il suo precursore. Poiché il suo mondo ha capovolto la coscienza, ci rivela incubi-fantasmi del subconscio, incubi dell'inconscio, ci presenta assolutamente tutte le forme dei nostri istinti, semplicemente incarnate nelle immagini, nella realtà, nel soggetto, nell'allegoria .

10.Il documentario interattivo online del giardino delle delizie

La prima pagina del documentario interattivo Jheronimus Bosch, Il giardino delle delizie , tramite archief.ntr.nl

Nel 2016 il documentario interattivo Jheronimus Bosch, Il giardino delle delizie coincise con il 500° anniversario della morte di Hieronymus Bosch, accompagnato dalla celebrazione del Noordbrabants Museum di Hertogenbosch.

Questa mostra interattiva offre un tour approfondito attraverso il dipinto, simile a a visita del museo . Il visitatore viene condotto in un viaggio audiovisivo attraverso un'interfaccia web, che include suoni, musica, video e immagini per arricchire lo storytelling.

di Bosch Giardino delle delizie è una storia sulla morale e sul peccato. Ma oltre ad esplorare l'arte storica del dipinto, il visitatore può comprendere meglio la vita nel tardo medioevo.

Cosa puoi aspettarti da questo documentario interattivo? Ti permetterà di esplorare il dipinto con dettagli incredibili, fino alle pennellate più minute, e le tracce audio ti sposteranno attraverso varie sezioni del dipinto, mentre una serie di saggi audio descrivono oltre 40 diverse aree del capolavoro!

Il documentario interattivo Hieronymus Bosch's Il giardino delle delizie , fa parte del trittico mediatico: 'Hieronymus Bosch .' Il trittico consiste in un film documentario ' Hieronymus Bosch, Toccato dal diavolo ,' così come il documentario ' Hieronymus Bosch: Giardino delle delizie ', e il tour di realtà virtuale 'Hieronymus Bosch, gli occhi del gufo .'

Visita il sito web http://jheronimus-bosch.nl per più.

Il viaggio di ogni visitatore è personale. di Bosch Giardino delle delizie invita il visitatore a riflettere e mettere in discussione i propri peccati e la propria morale. Un viaggio che vale la pena intraprendere. Abbiate il coraggio di prenderlo!