David Hockney, l'iPad Procreate Artist

Nel 2009, il famoso artista pop David Hockney ha iniziato a utilizzare il suo iPhone per creare nuovi disegni, solitamente di oggetti e scene della sua vita quotidiana. Sebbene sia diventato famoso per i suoi dipinti degli anni '60 con il motivo di una piscina, Hockney ha sperimentato nuove forme di media artistici dagli anni '80, quando ha creato una serie di collage fotografici. Quando l'iPad è stato rilasciato nel 2010, i paesaggi e i disegni digitali di Hockney sono diventati più prolifici, portando infine a mostre complete del lavoro dell'artista creato su dispositivi portatili. Piuttosto che creare una distanza tra l'artista e l'opera d'arte, come possono fare le opere digitalizzate, i disegni dell'artista su iPhone e iPad sono alcuni dei suoi pezzi più profondamente personali.

Impressionante autoritratto di David Hockney (2012)

Alcune delle opere più sorprendenti e interessanti di David Hockney i disegni digitali di sono i suoi autoritratti. Ha creato molti autoritratti nel corso della sua carriera, a partire dalla sua adolescenza, ma questi disegni per iPad rappresentano le ultime iterazioni. Attraverso i suoi autoritratti, esplora il suo fascino di lunga data per il tema dell'artista come soggetto. In questi, David Hockney si sottopone spesso a un attento esame e mostra la sua personalità agli spettatori.

Autoritratto, 20 marzo 2012 (1219) è un esempio di questi straordinari autoritratti digitali. Nel disegno, gli occhi azzurri di Hockney sono un fulcro penetrante e una sigaretta gli pende dalle labbra. Hockney include spesso le sigarette nelle sue raffigurazioni di se stesso, un esempio del suo suddetto autocontrollo e un simbolo della domesticità dell'abitudine. Nel creare questo pezzo su un iPad, ha catturato la propria immagine con un'abilità casuale, a cui il mezzo scelto si presta bene.

Dal minuscolo schermo all'enorme impatto: l'iPhone di Hockney Gigli (2009)

Sebbene l'attuale mezzo digitale preferito di David Hockney sia l'iPad, nel corso degli anni ha anche creato molte opere sul suo iPhone. Attraverso un'app chiamata Brushes Redux, crea spesso rapidi disegni di fiori sul suo telefono come continuazione dei temi domestici nel resto del suo lavoro digitale. Disegno fiori ogni giorno sul mio iPhone e li mando ai miei amici, così ricevono fiori freschi ogni mattina . E i miei fiori durano, Hockney disse una volta .

Un esempio di questi disegni floreali è Gigli (2009), disegnato su un iPhone. Nell'arte, i gigli spesso simboleggiano l'innocenza, la purezza e la devozione, come in L'iconico di Monet Ninfee . Hockney Gigli lo sottolinea attraverso la sua esecuzione quasi primitiva e la rappresentazione dei fiori con mezzi semplici.

Una nuova serie: La Suite Yosemite (2010)

Nel 2010, David Hockney ha visitato Parco Nazionale Yosemite nelle montagne della Sierra Nevada in California e ha deciso di portare con sé il suo iPad al posto delle tradizionali forniture artistiche. Il risultato è stato La Suite Yosemite (2010), una bellissima serie di dipinti raffiguranti i luoghi che Hockney vide durante il suo viaggio. Poiché l'iPad è un dispositivo così portatile, l'artista è stato in grado di catturare molte scene diverse senza dover perdere tempo per installare un cavalletto o estrarre un blocco per schizzi.

Senza titolo n. 14 da La Suite Yosemite (2010) è una rappresentazione quasi psichedelica di un albero nella foresta che permette allo spettatore di vedere chiaramente i singoli tratti di Hockney spazzola . Anche se questo pezzo è una rappresentazione di qualcosa che ha visto nella vita reale, vediamo psicologicamente , secondo Hockney . In questo caso, ha utilizzato l'iPad come strumento per rappresentare in modo rapido e semplice la propria interpretazione delle meraviglie che ha visto a Yosemite.

Un richiamo al lavoro precedente: Interno di Montcalm (2010)

Nel suo disegno per iPad del 2010 intitolato Interno di Montcalm, Hockney riporta l'attenzione sui temi domestici che ha esplorato in gran parte del suo lavoro digitale. Questo pezzo in particolare è, tra gli altri, una variazione del suo dipinto del 1988 Interno di Montcalm con due cani , che è stato creato ed esposto in modo più tradizionale rispetto al suo lavoro su iPad. Dal 1979 possiede una casa in Montcalm Avenue, nella zona di Hollywood Hills a Los Angeles, e spesso presenta i suoi interni in alcuni dei suoi dipinti più personali. Sebbene molti dei pezzi per iPhone e iPad di Hockney siano di natura più semplicistica dei suoi dipinti, Interno di Montcalm esibisce un livello superiore di esecuzione artistica formale e cattura magnificamente l'atmosfera lussuosa della casa dell'artista a Los Angeles.

L'arrivo della primavera a Woldgate, East Yorkshire (2011)

Dopo il grande successo artistico di La Suite Yosemite, Hockney ha continuato a portare con sé il suo iPad nella natura ea illustrare splendidi paesaggi digitali. L'arrivo della primavera a Woldgate, East Yorkshire (2011) fa parte di un'altra serie per iPad che racconta il cambio delle stagioni nell'East Yorkshire, dove Hockney è cresciuto. Questo pezzo in particolare raffigura la primavera nella foresta in una luce straordinaria ma semplice. Sebbene l'iPad fosse ancora un mezzo relativamente nuovo per l'artista a questo punto, ha continuato con i temi del cambiamento della natura che erano presenti nel suo lavoro fin dall'inizio.

Ispirazione classica: L'arrivo della primavera, Normandia (2020)

Claude Monet è stato evidente come fonte d'ispirazione in gran parte delle opere per iPad di Hockney nel corso degli anni, ma la sua serie di 116 disegni intitolata L'arrivo della primavera, Normandia, 2020 lo rende ancora più chiaro. Per questa serie, David Hockney ha utilizzato il suo iPad per illustrare i cambiamenti della natura durante l'arrivo della primavera 2020 nella sua casa in Normandia. Monet ha notoriamente illustrato i cambiamenti nell'illuminazione e nella natura durante le stagioni vicino a casa sua a Giverny, appena fuori dalla Normandia, e la serie 2020 di Hockney può essere vista come un'estrapolazione di quelle opere. N. 258, aprile 2020 di David Hockney (2020) è una magistrale digitalizzazione di all'aperto impressionismo. Dopo aver esplorato la pittura con iPad per oltre un decennio prima di creare quest'opera, Hockney espone tecniche più tradizionali in questo pezzo pur beneficiando della praticità del dispositivo portatile.

N. 340, 21 st maggio 2020 di David Hockney (2020) è un dipinto in L'arrivo della primavera, Normandia serie che porta i parallelismi di Monet a un altro livello. Questo dipinto ha lo stesso soggetto di Monet Ninfee serie, e sebbene Hockney abbia utilizzato un approccio digitale, la sua padronanza della luce, del colore e del riflesso è all'altezza della sua ispirazione. Qui, possiamo davvero vedere le altezze vertiginose raggiunte dalla padronanza dell'iPad di Hockney.

In questa serie, Hockney ha scelto di nominare ogni dipinto dopo la data specifica in cui è stato dipinto per evidenziare la natura seriale dell'opera. Molti di questi disegni sono stati creati quando Hockney era isolato nella sua proprietà in Normandia durante il blocco, ma il lavoro attinge alla tranquilla speranza presente nel nostro mondo naturale piuttosto che concentrarsi sulla solitudine o sulla paura. David Hockney porta il lunga tradizione artistica di dipingere la campagna francese nell'era digitale.

Dal digitale al fisico: mostre sull'iPad Work di Hockney

Piuttosto che permettere alla forma digitale di ostacolare o creare una barriera nel suo processo artistico, le opere di Hockney per iPad si sono dimostrate tra le sue opere più personali. Sebbene queste opere siano state create su un dispositivo portatile, possono essere facilmente stampate su carta di alta qualità ed esposte in una mostra. Molti si sono chiesti cosa significherà l'era digitale per il valore dell'arte, ma i magistrali disegni per iPad di Hockney sono unici e spesso vengono venduti per grandi quantità alle aste. Anche se oggigiorno chiunque può prendere in mano un iPhone o un iPad e creare la propria opera d'arte, Hockney abbraccia pienamente il mezzo e non si considera al di sopra delle masse.

Dal momento che ha creato un così vasto corpus di opere digitali nell'ultimo decennio, molti si sono chiesti se Hockney inizierà a vendere i suoi disegni come NFT o token non fungibili . Tuttavia, Hockney sembra avere disgusto per il mercato dell'arte digitale, detto Gli NFT sono per truffatori e truffatori internazionali . Alcuni dei dipinti più famosi di Hockney sono stati venduti per importi superiori agli NFT più costosi e, chiaramente, ritiene che il livello di abilità richiesto per creare le sue opere sia fondamentalmente diverso dagli NFT. David Hockney è un innovatore che non ha paura di provare nuovi mezzi artistici, ma mantiene anche un certo livello di tradizionalismo in tutto il suo lavoro.