L'evoluzione del kimono giapponese: dall'antichità al contemporaneo

Xilografia di Utagawa Kunisada , 1847- 1852, via Victoria and Albert Museum, Londra

Kimono ha sempre avuto un ruolo dinamico nella storia dell'abbigliamento giapponese. Non solo incarna pienamente i valori culturali tradizionali, ma riflette anche il senso di bellezza giapponese. Negli articoli di abbigliamento giapponesi, non c'è alcuna relazione tra l'indumento e il corpo, è così che ogni kimono ha essenzialmente le stesse dimensioni. La caratteristica più distintiva dei kimono è che sono capi con cuciture dritte, realizzati con un unico pezzo di stoffa e costruiti in modo semplice. Nel corso della storia, il kimono giapponese è cambiato in base alla situazione socio-politica e allo sviluppo della tecnologia. Espressioni di status sociale, identità personale e sensibilità sociale sono espresse attraverso il colore, il motivo, il materiale e la decorazione di un kimono giapponese.

Periodo di Nara: la prima apparizione del kimono giapponese

Dame di corte che preparano la seta appena tessuta di Zhang Xuan , via Museum of Fine Arts, Boston

Nel periodo Nara (710–794), il Giappone fu fortemente influenzato dalla dinastia cinese Tang e dalle sue usanze di abbigliamento. A quel tempo, le donne cortesi giapponesi iniziarono a indossare l'abito tarikubi, che era simile al moderno kimono . Questa veste aveva diversi strati ed era composta da due parti. La parte superiore era una giacca a fantasia con maniche molto lunghe, mentre la parte inferiore era una gonna che drappeggiava la vita. Tuttavia, l'antenato del kimono giapponese risale al periodo giapponese Heian (794-1192).

Periodo Heian (794 – 1185)

Kanjo: Una dama di corte di Torii Kiyonaga , circa. 1790, tramite The Met Museum, New York

Questo periodo ha visto il fiorire della moda in Giappone, generando una cultura estetica. Le conquiste tecnologiche del periodo Heian hanno consentito la creazione di una nuova tecnica di fabbricazione del kimono, chiamata metodo del taglio a linea retta. Con questa tecnica, i kimono potevano adattarsi a qualsiasi forma del corpo ed erano adatti anche a tutte le condizioni atmosferiche. Per il periodo invernale, i kimono possono essere indossati in strati più spessi per fornire calore, mentre per l'estate in tessuto di lino leggero.

Col passare del tempo e la stratificazione dei kimono è diventata di moda, le donne giapponesi hanno iniziato a rendersi conto di come i kimono di diversi colori e motivi si abbinassero. In generale, motivi, simboli e combinazioni di colori riflettevano lo stato sociale, la classe politica, i tratti della personalità e le virtù di chi li indossava. Una delle tradizioni era che solo i membri della classe superiore potevano indossare il Giugno-inverno , o 'una veste a dodici strati'. In effetti, questa era realizzata con colori costosi e tessuti importati come la seta. Lo strato più interno della veste, chiamato kosode , fungeva da biancheria intima e rappresenta l'origine del kimono di oggi. Alla gente comune era vietato indossare kimono colorati con disegni sgargianti, quindi indossavano abiti semplici kosode -indumenti in stile.

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Periodo di Kamakura: l'estetica samurai del kimono giapponese (1185–1333)

Castello di Chiyoda di Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, tramite il Met Museum, New York

Durante questo periodo, l'estetica dell'abbigliamento giapponese cambiò, passando dagli abiti stravaganti del periodo Heian a una forma molto più semplice. L'ascesa della classe dei samurai al potere e l'eclissi totale della corte dell'imperatore segnarono una nuova era. La nuova classe dirigente non era interessata ad adottare questa cultura cortigiana. Tuttavia, le donne della classe dei samurai furono ispirate dall'abbigliamento formale cortigiano del periodo Heian e lo riformarono come un modo per mostrare la loro educazione e raffinatezza. Nelle cerimonie e nei raduni del tè, le donne dell'alta borghesia, come le mogli dello Shogun, indossavano un abito bianco kosode con cinque strati di broccato per comunicare il loro potere e status. Hanno mantenuto il kosode di base dei loro predecessori, ma hanno ridotto i molti strati, in segno della loro frugalità e praticità. Verso la fine del periodo, i pantaloni rossi a taglio pieno hanno chiamato anche iniziò ad essere indossato dalle donne della classe superiore e dalla corte. Le donne di classe inferiore non potevano indossare il anche pantaloni delle donne dell'alta borghesia, invece, indossavano mezze gonne per essere sicuri del loro kosode rimasto al suo posto.

Periodo Muromachi: la fioritura del kimono (1336–1573)

Vestaglia esterna (Uchikake) con mazzi di crisantemo e glicine , tramite il Met Museum, New York; insieme a Vestaglia esterna (Uchikake) con mandarini e farfalle di carta piegata , tramite il Met Museum, New York

In questo periodo gli strati a maniche larghe furono progressivamente abbandonati. Le donne hanno iniziato a indossare solo il bianco kosode, che erano ancora più vivaci e colorati. Sono state create nuove versioni di kosode: il katsugu e uchikake stili. Il primo è un kosode indossato come un velo sul capo mentre il secondo è un ricordo della tradizione con gli strati aggiuntivi, popolare tra le dame della classe dei samurai. Tuttavia, il più grande cambiamento a moda femminile in questo periodo fu l'abbandono anche Pantaloni per Donne. Per mantenere stretto il loro kosode, hanno inventato una fascia stretta e decorata nota come cuore .

Il periodo Azuchi-Momoyama (1568-1603)

Due amanti di Hishikawa Moronobu , circa. 1675–80, tramite il Met Museum, New York

Questo è il periodo in cui l'abito giapponese assume una forma più elegante. C'è un cambiamento drammatico rispetto alla precedente veste del periodo Azuchi-Momoyama, secondo la quale ogni kimono era trattato come una tela individuale. Artigiani e artigiani hanno svelato nuove abilità di tessitura e decorazione, senza dover importare il tessuto dalla Cina.

Di chi? Tagasode , periodo Momoyama (1573–1615), tramite il Met Museum, New York

All'inizio del periodo Edo, questi nuove tecniche di lavorazione della seta e ricamo erano già diffusi, consentendo alla classe mercantile di sfamare gli emergenti industria della moda .

Il periodo Edo (1603–1868)

Anna Elizabeth van Reede di Gerard Hoet , 1678, via Victoria and Albert Museum, Londra

Il primi 1600 fu un periodo di pace senza precedenti, stabilità politica, crescita economica ed espansione urbana. La gente dell'era Edo indossava kimono semplici e sofisticati. Stile, motivo, tessuto, tecnica e colore spiegavano l'identità di chi lo indossa. Il kimono era confezionato su misura e realizzato a mano con tessuto naturale pregiato, che era molto costoso. Pertanto, le persone hanno utilizzato e riciclato il kimono fino a quando non si è consumato. La maggior parte delle persone indossava kimono riciclati o noleggiati.

Alcune persone appartenenti alla classe inferiore non hanno mai avuto un kimono di seta. La classe dirigente dei samurai era un importante consumatore di kimono di lusso. All'inizio, questi stili erano disponibili solo per le donne della classe dei samurai che vivevano a Edo tutto l'anno. Tuttavia, non furono loro a creare stili di abbigliamento giapponesi nel periodo Edo: era la classe mercantile. Hanno beneficiato maggiormente dell'aumento della domanda di beni. Quindi, hanno chiesto nuovi vestiti per esprimere la loro crescente fiducia, così come la loro ricchezza.

In Edo, il kimono giapponese era caratterizzato da asimmetrie e grandi motivi, in contrasto con il kosode indossato da donne samurai del periodo Muromachi. I motivi su larga scala hanno lasciato il posto a modelli su piccola scala. Per l'abito giapponese delle donne sposate, le maniche venivano cucite al corpo del kimono, come simbolo del loro gusto alla moda. Al contrario, i kimono delle giovani donne non sposate avevano maniche sempre più lunghe, riflettendo il loro status di 'bambine' fino all'età adulta.

Donne che passeggiano nel giardino della casa da tè Kacho a Edo di Utagawa Toyokuni , 1795-1800, tramite il British Museum, Londra

Le donne delle classi inferiori indossavano i loro kimono fino a farli diventare stracci, mentre le persone dell'alta borghesia potevano immagazzinare e conservare i loro, e commissionarne di nuovi. I kimono sono diventati più preziosi ei genitori li hanno tramandati ai loro figli come cimeli di famiglia.Kimono è collegato al 'mondo fluttuante', un mondo di piacere, intrattenimento e dramma che esisteva in Giappone dal diciassettesimo secolo fino alla fine del diciannovesimo secolo. Yoshiwara, il distretto del piacere, divenne il fulcro della cultura popolare che fiorì a Edo.

Nakano Street nello Yoshiwara di Utagawa Hiroshige II , 1826-69, xilografia, via Victoria and Albert Museum, Londra

Uno dei grandi eventi di Yoshiwara è stata la sfilata delle cortigiane di più alto rango che indossavano i loro nuovi kimono. Famose cortigiane e attori kabuki come le geishe, che includevano anche i teatri Kabuki di Edo. Le cortigiane erano icone della moda, simili alle influencer e ai trendsetter di oggi, i cui stili erano ammirati e copiati dalle donne comuni. Il più elitario e cortigiane popolari indossava kimono speciali con disegni vivaci.

Battello da diporto sul fiume Sumida di Torii Kiyonaga , circa. 1788–90, tramite il Met Museum, New York

Durante il periodo Edo, il Giappone ha applicato una rigida politica isolazionista nota come politica del paese chiuso. IlI Paesi Bassi eranogli unici europei autorizzati a commerciare in Giappone, quindi portarono il tessuto in Giappone che fu incorporato nel kimono giapponese. L'olandese ha commissionato a produttori giapponesi la creazione di abiti specifici per il mercato europeo. A metà del 19° secolo Il Giappone è stato costretto ad aprire i suoi porti alle potenze straniere, portando all'esportazione di merci giapponesi, compresi i kimono, in Occidente. I mercanti di seta giapponesi furono molto veloci a trarre vantaggio dal nuovo mercato.

Abito giapponese ed epoca Meiji (1868-1912)

Accappatoio con fusciacca , 1905-15, via Victoria and Albert Museum, Londra

Nell'era Meiji, la moda giapponese si adeguò al standard occidentali , dopo lo sviluppo commerciale del Giappone con l'Occidente. Il passaggio dai kimono a un modo di vestire più occidentalizzato e il declino degli uomini con i kimono giapponesi iniziò quando iniziarono ad aprire i principali porti del Giappone. Ciò ha portato all'importazione di varie tecnologie e culture dall'Occidente.

Una grande parte di adottando abiti occidentalizzati proveniva da abiti militari. Il governo giapponese voleva allontanarsi dalla leadership dei samurai del passato a favore dello stile militare professionale dell'Impero britannico. Il governo a sua volta ha vietato i kimono dall'abito militare. I materiali del commercio occidentale come la lana e il metodo di pittura con coloranti sintetici, divennero nuovi componenti del kimono. Le donne d'élite nella società giapponese desideravano anche capi più costosi ed esclusivi dalle società occidentali.

All'inizio del 20esimo secolo il kimono giapponese davvero ha iniziato a influenzare la moda europea . C'era un'apparizione di kimono con nuovi design audaci. I giapponesi iniziarono a produrre quello che era noto come kimono per gli stranieri. I giapponesi si sono resi conto che le donne in Europa non avrebbero saputo legare un obi, quindi hanno fornito al capo una fusciacca nello stesso tessuto. Inoltre, hanno aggiunto pannelli extra nel kimono che potevano essere indossati come sottoveste. A metà del XX secolo l'abbigliamento occidentale è stato adottato come norma quotidiana. Il kimono è diventato un indumento utilizzato solo per eventi miliari della vita.

Kimono per una giovane donna (Furisode), 1912-1926, via Collezione Khalili

L'indumento più formale per una donna sposata è un kimono a maniche strette in occasione di eventi come i matrimoni. Le donne sposate indossano kimono diversi dalle donne non sposate. Una donna single indossa un unico kimono accattivante a maniche larghe nelle occasioni formali. La parte superiore della schiena e le maniche presentano lo stemma di famiglia. Le maniche strette simboleggiano che la donna che le indossa è ora sposata. Questo tipo di kimono a maniche strette è diventato formale all'inizio del XX secolo, il che indica che la tendenza è stata ispirata dall'abbigliamento formale occidentale.

Cultura giapponese e arte moderna occidentale

Dama con ventaglio di Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Vienna

Tra molti altri pittori, Gustav Klimt era affascinato dalla cultura giapponese. Amava anche dipingere figure femminili. Entrambe queste caratteristiche si ritrovano nel suo lavoro Signora con un ventaglio . La donna è anche bellissima e indossa un abito giapponese dai colori vivaci, proprio come un kimono, mentre tiene in mano un ventaglio giapponese. Il modo L'arte giapponese ha influenzato l'arte occidentale nel corso degli anni può essere visto in molti altri artisti impressionisti piace Claude Monet , Edouard Manet , e Pierre Bonnard.

Kimono giapponese dal dopoguerra ai giorni nostri

Angela Lindvall in kimono di John Galliano , Collezione Primavera/Estate 2007, tramite la rivista Vogue

Dopo la seconda guerra mondiale, i giapponesi avevano smesso di indossare il kimono, mentre le persone cercavano di ricostruire le proprie vite. Tendevano a indossare abiti in stile occidentale piuttosto che kimono che si trasformavano in un costume codificato. Le persone indossavano un kimono per gli eventi che hanno segnato le diverse fasi della vita. Ai matrimoni, era ancora abbastanza popolare indossare kimono bianchi per la cerimonia e quelli riccamente colorati per la celebrazione successiva.

Nel occupazione alleata che seguì la seconda guerra mondiale , la cultura giapponese divenne sempre più americanizzata. Questo era motivo di preoccupazione per il governo giapponese che temeva che le tecniche storiche iniziassero a declinare. Negli anni '50 hanno promulgato varie leggi che consentono la tutela dei loro beni culturali, come particolari tecniche di tessitura e tintura. I kimono indossati dalle donne, soprattutto quelle più giovani, quelle con decorazioni sontuose sono sopravvissuti nel museo e collezioni private . Collezionare bellissimi kimono e pubblicare libri illustrati su di loro è stato un grande sport tra la fine del Meiji e la seconda guerra mondiale.

C'è stata una vera rinascita del kimono in Giappone negli ultimi anni. Molti stilisti si sono ispirati alla forma del kimono giapponese:Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.L'atemporalità del kimono sembra averlo reso molto popolare tra artisti del genereFreddie Mercury, Madonna e Björk, solo per citarne alcuni. Dal periodo Nara all'era contemporanea, il kimono giapponese è stato oggetto di reinvenzione sia locale che globale, guadagnandosi un posto affascinante nella storia della moda.